Nouveau groupe que j'ai découvert, barcelonais !
Bon cru des Jeudis du port, manifestation gratuite durant les 4 jeudis du 15 juillet au 15 août, marqué cette année par le caractère festif des groupes invités ! Ce qui a mis un peu de lumière dans le ciel tous les jeudis soir !!!
Ce groupe est encore plus que les autres sous le signe de la joie ! Ils ont littéralement mis le feu !
Caminante !
Todos los dias sale el sol (les paroles sont connues par les fans en Espagne!)
Ou une autre version aussi endiablée de la même chanson :
Punk Parrada !
Donc pour tous les jours noirs ou sans envie, mettre le son à fond sur Bongo Botracko ! ¼ h devrait suffire comme potion réjouissante !
Te Quiero Revoltosa !
Ci-joint l'extrait de leur présentation pour le festival du bout du monde 2015 :
Les barcelonais de Bongo Botrako se distinguent par un son world, reggae, alternatif et décapant. Leurs chansons sincères et positives ainsi que leur message humaniste traversent les frontières. Sur scène, telles de véritables piles électriques, ils déclenchent frénésie et engouement.
A l’origine du groupe, il y a Uri, le chanteur et « la place de la joie » (plaza de la alegria) à Tarragone sur laquelle il avait l’habitude de se produire. Très vite, le groupe se forme et les choses s’accélèrent. L’empreinte de la rue, la gouaille catalane et la chaleur de la capitale méditerranéenne transpirent dans l’univers de Bongo Botrako, simple mais sans concession, un mélange de nombreux genres musicaux pleins de couleurs et de nuances qui nous font voyager. Proches des mouvements sociaux, ils n’hésitent pas à évoquer dans leurs chansons les problèmes liés à la conjoncture économique espagnole, les révoltes citadines ou encore la solidarité entre les populations.
Bongo Botrako fait l’effet d’une bombe sur les scènes espagnoles et européennes.
Après l’énorme succès du premier opus « Todos los dias sale el sol » (2010), et un clip déjà vu plus de 6.200.000 fois, leur second album « Revoltosa » (2012) a été primé de nombreuses fois en Espagne et remporte un succès toujours plus important à travers toute l’Europe ! Le groupe a su se faire une solide fan-club dans des pays tels que la France, l’Espagne, l’Autriche, les Pays-Bas ou encore la Belgique. Ils ont remis le couvert avec un 3ème album en 2014 : « Punk Parranda ». Efficace, festif, sans concession. Une recette qui semble fonctionner à merveille.
On remarquera que comme les zoufris maracas, les débuts dans la rue ont marqué l'empreinte du groupe festive et endiablée, en révolte contre une vie trop vite trop triste !
dimanche 16 août 2015
Zoufris Maracas ou les nouveaux enfants terribles de la chanson française ? ..
Et si demain
Une chanson d'une folle actualité :
Un gamin
J'aime pas travailler !!! N'est ce pas Nicolas !
Cocagne
Et on continue dans le côté irrévérencieux !Il est vraiment parfait comme caissier !
Rien ne leur échappe de notre nouvelle vie de tous les jours, et de tous ses travers potentiels ! Les Nanotechnologies : plus besoin de carte d'identité, on va vous faire un petit contrôle ADN !
Et peut-être ma chanson préférée, sur le développement pas très durable :
Et ils viennent de la très belle ville de Sète où nous avons eu l'occasion de voyager récemment !
Petite explication de leur nom de scène par les intéressés eux-mêmes !
Ils font preuve de tant d'originalité, qu'ils continuent comme cela encore longtemps !
Slow sliders !
Quelques vidéos pour vous donner envie de mieux connaître ce groupe brestois de jeunes rockers qui affichent déjà une maturité et une -fausse ? - décontraction, très intéressantes sur scène :
Comme d'autres groupes que j'avais suivis à leurs débuts et qui ont soit réussi soit n'ont pas percé, je vais les suivre désormais car leur son est vraiment une réussite, aux voix comme aux instruments :
sur les toits de Brest, I'll travel all the time (just to steal you a kiss): ce groupe malgré sa jeunesse peut alterner moments calmes, comme dans ce titre, et envolées rythmiques : bravo à eux !
Ci-joint une bonne présentation sur le site de financement participatif Kisskissbankbank, du groupe par eux-mêmes !
Avec le mélange d'auto-dérision et de sérieux qui les caractérise
A la Carène en novembre 2014, I know it's you
Aux inrockslabs
A Brest, au fort de Penfeld 24 mai 2015
Salle du Clous de Brest 27 mars 2014
Avec l'humour introductif dont ils savent faire preuve durant les intermèdes entre leurs chansons, pour le meilleur et pour le pire !
Comme d'autres groupes que j'avais suivis à leurs débuts et qui ont soit réussi soit n'ont pas percé, je vais les suivre désormais car leur son est vraiment une réussite, aux voix comme aux instruments :
sur les toits de Brest, I'll travel all the time (just to steal you a kiss): ce groupe malgré sa jeunesse peut alterner moments calmes, comme dans ce titre, et envolées rythmiques : bravo à eux !
Ci-joint une bonne présentation sur le site de financement participatif Kisskissbankbank, du groupe par eux-mêmes !
Avec le mélange d'auto-dérision et de sérieux qui les caractérise
A la Carène en novembre 2014, I know it's you
Aux inrockslabs
A Brest, au fort de Penfeld 24 mai 2015
Salle du Clous de Brest 27 mars 2014
Avec l'humour introductif dont ils savent faire preuve durant les intermèdes entre leurs chansons, pour le meilleur et pour le pire !
De retour, avec du bon son !
Les Jeudis du Port ont été l'occasion de découvertes musicales cette année qui m'ont ravi et que j'ai envie de faire partager !
Tout d'abord, qu'est ce que les Jeudis du Port ! Une ambiance festive autour de concerts gratuits organisés tous les jeudis soirs au port de commerce de Brest par la mairie (du 15 juillet au 15 août), qui attirent la foule. Il y a en sus des concerts deux espaces organisés autour de jeux qui changent chaque semaine pour les enfants et des interventions d'arts de la rue, acrobates, cirques ou théâtres. Quant à la restauration, vous pouvez manger sur des grandes tables communes les moules frites ou les patates savoyardes ! Pour la boisson, tous les bars du port suffisent à ne pas assoiffer l'assistance, et c'est peu dire !
Et cette année, le cru musical a été exceptionnel avec au moins trois découvertes dont je tenais à vous faire profiter. la tonalité générale des 4 soirées était festive, tellement que pour notre 3ème été à Brest, nous n'avons manqué cette fois-ci aucun des rendez vous !
Suivent donc dans 3 articles différents, les talents de la chanson qui nous ont permis d'ouvrir notre univers musical vers de nouveaux sons, pour notre plus grand plaisir ! Je crois que nous aurons plaisir à retourner voir en concert les groupes Zoufris Maracas, Bongo Botracko ou les jeunes Brestois Slow Sliders qui nous ont tous bluffé par leurs prestations pleines d'énergie !!
Tout d'abord, qu'est ce que les Jeudis du Port ! Une ambiance festive autour de concerts gratuits organisés tous les jeudis soirs au port de commerce de Brest par la mairie (du 15 juillet au 15 août), qui attirent la foule. Il y a en sus des concerts deux espaces organisés autour de jeux qui changent chaque semaine pour les enfants et des interventions d'arts de la rue, acrobates, cirques ou théâtres. Quant à la restauration, vous pouvez manger sur des grandes tables communes les moules frites ou les patates savoyardes ! Pour la boisson, tous les bars du port suffisent à ne pas assoiffer l'assistance, et c'est peu dire !
Et cette année, le cru musical a été exceptionnel avec au moins trois découvertes dont je tenais à vous faire profiter. la tonalité générale des 4 soirées était festive, tellement que pour notre 3ème été à Brest, nous n'avons manqué cette fois-ci aucun des rendez vous !
Suivent donc dans 3 articles différents, les talents de la chanson qui nous ont permis d'ouvrir notre univers musical vers de nouveaux sons, pour notre plus grand plaisir ! Je crois que nous aurons plaisir à retourner voir en concert les groupes Zoufris Maracas, Bongo Botracko ou les jeunes Brestois Slow Sliders qui nous ont tous bluffé par leurs prestations pleines d'énergie !!
samedi 8 février 2014
Alice au Pays des Merveilles ! Par le cirque national de Chine
Le cirque national de Chine nous a émerveillés, sans doute pour l’un des meilleurs spectacles que Brest va accueillir en 2014 !
J’ai aimé le mélange de modernité et de référence au conte, l’aspect visuel très travaillé avec une profusion de couleurs dont l’association était toujours merveilleuse !
C’était également l’occasion de voir une approche différente, voire non européocentrée, de ce grand classique du conte pour enfants, sachant que l’œuvre, pour l’avoir découverte à l’âge adulte, est plus effrayante et inquiétante qu’il n’y parait au premier abord.
J’ai distingué trois parties dans le spectacle qui nous a été présenté :
- une première qui plante le décor et insiste moins sur Alice comme personnage central que sur l’ensemble des personnages du cirque, sans chercher à être particulièrement fidèle à l’histoire mais le propos me semble plus ici de nous décentrer, de nous proposer autre chose … un moment de découverte de ce que la culture chinoise aurait à nous proposer sur un monde merveilleux ;
- une seconde partie où nous revenons à l’histoire proprement dite d’Alice et à un recentrage sur l’aspect inquiétant et les codes du conte : Les 3 actrices qui jouent Alice deviennent centrales, les peurs (la tête de l’homme qui roule dans le caddy, les cartes, le chat, la grande Alice enfermée dans une petite maison, etc.)
- une troisième partie, où il s’agit de présenter la Chine contemporaine avec ses enjeux, racontés à travers la bataille de deux groupes, rouge pour la tradition, noir pour la modernité, telle que pourrait la proposer Travolta dans Greese ! Les notions de démocratie, de batailles de rue, de hip hop, et même ce mélange de noir et rouge qui fait penser au drapeau anarchiste … On y parle aussi de la mondialisation, du commerce, etc. Toute la Chine moderne qui s’offre à nous avec sa jeunesse qui consomme, boit, s’amuse …
J’ai aimé aussi que les metteurs en scène revisitent les codes et les actualisent : ils ont revisité l’éventail pour en faire un redoutable instrument de combat, inséré un caddy dans le décor, etc. Une imagination intéressante au service d’une poésie originale et visuelle, ils ont livré leur propre interprétation du conte en même temps qu’ils nous ont livré une vision de la chine contemporaine …
L’interaction avec les spectateurs était assez drôle également !
Un très bon moment, et je n’ai jamais entendu en sortant du Quartz cette année autant de critiques favorables et les enfants étaient particulièrement émerveillés !
Un extrait pour vous émoustiller :
Théophile-Marie Laennec (1748-1836)
Je vous livre un extrait du livre d’Annick Le Douget, Juges, Esclaves et Négriers en Basse-Bretagne, l’émergence d’une conscience abolitionniste, qui concerne le premier avocat qui émettra en Bretagne une opinion clairement anti-abolitionniste. A cette époque, la Bretagne était la région qui comptait le plus grand nombre de noirs dans les ports, à raison des marchands de la traite négrière et des officiers de la Marine qui ramenaient des domestiques esclaves en métropole. Il s’agit notamment de Nantes et Brest, Lorient, etc. Cet aspect méconnu de notre histoire est très bien abordé dans cet ouvrage, qui a retrouvé à travers les archives judiciaires les traces de cette présence noire en Bretagne au XVIIIème siècle.
Tour à tour avocat et magistrat, le Quimpérois T.-M.Laennec était un grand humaniste. Cet anticonformiste fut l'un des seuls Bretons du XVIIIe siècle à s'insurger contre la traite des Noirs.
Voici les passages du réquisitoire du 28 mars 1778 de Théophile-Marie Laennec. Leur commentaire serait superflu :
« Le sieur Morel avoue avoir fait une trentaine de voyages en Guinée. Il s'est accoutumé à voir apprécier les hommes au poids d'un métal. On sait quel est le pouvoir de l'habitude. Il est des nations chez lesquelles les bouchers ne sont pas reçus en témoignage dans les procédures criminelles, parce qu'on croit que le spectacle journalier du sang doit leur faire une âme féroce. Combien n'est-il pas plus naturel de penser que le cœur doit s'abâtardir, les bons principes se dépraver dans ce trafic honteux que la mollesse, ou plutôt la barbarie, des Européens leur fait regarder comme nécessaire à la culture de leurs colonies, et contre lequel l'humanité réclamera dans tous les temps ses droits imprescriptibles.
Veut-on qu'un capitaine qui sait à point nommé ce qu'un homme doit lui coûter d'étoffé ou de ferrailles se souvienne toujours que lui-même n'est qu'un homme armé du fouet et du bâton au milieu de ces malheureux Africains qu'il embarque comme de vils troupeaux ? Se persuadera-t-il qu'un maître humain a toujours des matelots dociles, que la bonté commande en souveraine, qu'elle accomplit d'un mot ce que n'auraient pu obtenir les fers ni les arrêts ? »
THÉOPHILE-MARIE LAENNEC : PORTRAIT D'UN ANTICONFORMISTE
Un personnage anticonformiste, un original : voilà comment il était perçu de son vivant. Certains historiens ne se sont intéressés à lui que comme le père du très célèbre « docteur Laennec » et n'ont voulu y voir souvent qu'un père léger et inconséquent. Qu'en était-il?
A) RAPIDE BIOGRAPHIE
Issu d'une famille de notables -son père est un avocat déjà remarqué à Quimper- Théophile-Marie naît le 16 juillet 1747 à Ploaré, près de Douarnenez. Avec son frère cadet Guillaume, né en 1748, il fait des études au collège de Quimper, établissement tenu par les jésuites jusqu'en 1762, puis par les prêtres séculiers ensuite. Tandis que Guillaume s'oriente vers les études de médecine, et que son deuxième frère Michel choisit les ordres, Théophile-Marie opte pour la robe et fréquente l'école de droit de Rennes. Mais il a le goût des lettres. Une anecdote curieuse le met en scène en 1771 à Nantes lorsqu'il passe sous le nom de son frère, empêché, l'examen de « maître-es-arts ». Théophile-Marie s'acquitta avec enthousiasme de la commission, apprend-on, et réussit avec brio les épreuves, dont celle de philosophie...
Il se marie en 1780 avec la Quimpéroise Gabrielle Guesdon, fille d'un sénéchal de la juridiction épiscopale des reguaircs; trois enfants naissent de cette union, René-Théophile en 1781, Michaud en 1782 et Anne-Marie en 1785'. Hélas, Madame Laennec est de santé fragile, et meurt en 1786. Théophile-Marie ne se sent pas de taille à élever et éduqua trois enfants « rapprochés » et préfère confier ses deux garçons à son frère prêtre, Michel, alors recteur d'Elliant, qui se chargera de leur instruction pendant deux ans, jusqu'en 1788. Quant à sa fille Anne-Marie, seulement âgée de 18 mois, elle sera livrée aux soins d'une bonne tante, Madame de La Potterie.
En 1788, Théophile-Marie souhaite récupérer sa progéniture, d'autant que son frère le recteur quitte alors Elliant pour Tréguier. Mais, nous le verrons plus loin, sur le plan professionnel, il est dans une mauvaise passe, endetté et, le moral au plus bas, souhaite s'installer à Pans. La solidarité familiale se manifeste encore et le frère Guillaume accepte volontiers de s'occuper des deux garçons jusqu'au rétablissement de la situation paternelle. Guillaume est un médecin brillant, alors installé et marié à Nantes : en 1788, quand il prend en charge ses neveux, il vient d'être nommé recteur de l'Université de Nantes et jouit d'une aisance confortable qui lui permet d'entretenir et d'éduquer les deux gamins, René-Théophile et Michaud, élevés comme ses propres enfants. Du reste, la situation professionnelle et financière de Théophile-Marie, qui finale ment est resté en Bretagne, s'aggrave avec la Révolution, car les offices de justice dont il était titulaire sont alors supprimés.
René-Théophile suivra les traces de son oncle, et deviendra l'illustre médecin que tous connaissent. Michaud ne sera pas en reste. Etudiant brillant, titulaire du prix d'honneur de la littérature à Paris, nous le retrouverons plus tard directeur de l'Instruction publique de l'Oise.
Les historiens du XIXe et même ceux du XXe siècle qui se sont penchés sur la biographie familiale des Laennec ont souvent malmené le mauvais père qu'aurait été Théophile-Marie. Sans l'excuser, car sa conduite ne fut pas parfaite, et sans enlever les mérites admirables de l'oncle Guillaume, il faut savoir qu'il n'était pas aisé pour un veuf non remarié de concilier travail et vie de famille; souvenons-nous du dossier du Duc de Choiseul, et de la disponibilité qui était alors exigée des juges. A cette même période, nous avons quantité d'exemples de familles nobles éloignées des villes qui plaçaient sans états d'âme leurs enfants à l'année dans un pensionnat, ou encore de pères officiers de marine qui quittaient le domicile familial pour un ou deux ans, abandonnant les enfants à l'épouse, cela sans susciter l'opprobre des biographes... L'éloignement n'empêchait pas quelques rencontres, et l'abondante correspondance qu'entretenait Théophile-Marie avec ses enfants comme avec son frère témoigne de l'affection qu'il leur portait.
Ce parti-pris de dénigrer Théophile-Marie apparaît encore davantage à l'occasion de son second mariage. Les circonstances de cette union dérangeante feront en effet couler beaucoup d'encre, susciteront de nombreux commentaires aigres ou moqueurs dans notre petite Cornouaille.
Et pourtant, cette histoire d'amour, qui passait pour incongrue à l'époque, paraît aujourd'hui tellement moderne...
Nous sommes aux heures sombres de la Terreur. L'aristocrate Geneviève Agnès Urvoy Saint-Bédan, fille d'un ancien page du roi, et veuve depuis avril 1793 du capitaine d'artillerie Léhec, émigré, est en prison à Quimperlé suite à l'édit du 17 septembre 1793122; ses biens ont été confisqués. Geneviève demande un défenseur au comité révolutionnaire de la ville; Théophile-Marie, qui est président du club révolutionnaire depuis quelques mois, accepte cette charge bien qu'il soit aussi juge du district quimperlois. Il rencontre Geneviève... et c'est le coup de foudre immédiat pour cette quadragénaire distinguée. Il triomphe dans sa défense et le cœur de la veuve lui est acquis. « Lorsque je m'occupe de vous faire mettre en liberté, vous m'avez fait perdre la mienne sans retour », écrit-il à sa belle...
Les noces ont lieu à Quimperlé le 4 février 1795, un mariage qui « s'est bâclé si vite, si révolutionnairement », écrit-il avec humour. Mais il est heureux de cette union inespérée, qui doit lui procurer aussi quelques avantages matériels car Geneviève est riche. Toutefois, ce mariage le rendra suspect aux yeux des autorités révolutionnaires, déjà agacées par ses prises de position hardies dans la défense de nobles ou de prêtres réfractaires. Il sera désormais considéré comme allié à une famille d'émigrés, et sera même révoqué de son poste de membre du directoire du départe ment le 28 juin 1796.
B) UNE CARRIÈRE HEURTÉE
L'instabilité de sa carrière témoigne-t-elle d'un manque d'ambition et de l'inconstance de Théophile-Marie ? Rien n'est moins sûr, on peut penser plutôt que la Révolution générait l'instabilité, déjà en lui faisant perdre les charges dont il était titulaire sous l'Ancien Régime...
Au sortir de l'école de droit, il est reçu avocat au parlement de Bretagne le 18 mars 1772. Il débute à Quimper « avec éclat dans la carrière du barreau », semble-t-il. H est lieutenant particulier de l'amirauté de Cornouaille en 1772, et sénéchal des reguaires de l'Evêché (juridiction seigneuriale de l'évêque) dix ans plus tard. Enfin, il cumule une troisième charge héritée de son père à partir de 1782 : celle de receveur des décimes du clergé.
On sait qu'au début de la Révolution, en 1789 et 1790, il perd ses trois offices qui sont supprimés par les nouvelles lois. Il regrettera plus que tout autre la disparition de celui de l'amirauté et espérera son rétablissement longtemps après la Révolution. Il se retrouve dans la gêne et brigue alors un poste de juge de paix de district; élu en octobre 1790 à Quimperlé, le juge de paix devient rapidement juge président de district!
C'est en juin 1796 qu'il est nommé membre du Directoire de l'Administration centrale du Finistère, pour peu de temps, car il est presque aussitôt révoqué pour ses accointances aristocratiques du fait de son mariage. Il reprend alors sa robe d'avocat pour quelques affaires, le temps d'être nommé juge civil du département à Quimper en novembre suivant, puis président du tribunal criminel du Finistère.
En 1801, il devient juge suppléant au tribunal civil de première instance à Rennes, et en 1806, revient dans son pays natal comme conseiller de préfecture jusqu'à la fin de l'Empire. Il termine sa carrière comme avocat à Saint-Brieuc... mais l'homme a vieilli semble-t-il, et les plaidoiries du doyen des avocats, émaillées de citations latines et grecques, « amusent au lieu de servir la cause de ses clients ».
La carrière de Théophile-Marie, on le voit, se déroule dans une période agitée et charnière d'une justice qui évolue. Il n'en a pas été le lointain spectateur, bien au contraire. Déjà sous l'Ancien Régime, il avait des idées tranchées sur la meilleure façon de la servir. L'une de ses interventions lui valut d'ailleurs des inimitiés mortelles quand, en 1788. Un dernier et grand projet de réorganisation judiciaire vint troubler les auditoires de province : il s'agissait de la mise en place de grands bailliages, au détriment des parlements dont on voulait réduire le pouvoir. Ces édits de mai 1788 suscitaient, on le devine, beaucoup d'hostilité en Bretagne, notamment au Parlement de Rennes, mais aussi de la part des magistrats de la province.
Mais Laennec était conquis par cette réforme, et se plut à faire connaître son avis dans un mémoire qui fut diffusé largement. Il se fit alors des ennemis irréductibles car il avait établi une liste des dignitaires compétents - dont il faisait partie! - susceptibles selon lui d'exercer des fonctions au sein de cette nouvelle juridiction. Il va sans dire que, même si le projet des grands bailliages fut enterré à la Révolution, des haines tenaces découlèrent de cette enthousiaste mais maladroite initiative! Le 24 décembre 1788, il écrivait encore qu'il subissait à Quimper « des vengeances implacables », ce qui l'incitait d'ailleurs à vouloir quitter la région.
Théophile-Marie avait une conception très moderne de la magistrature : il la voyait comme une magistrature de terrain, d'écoute, d'échange, d'ouverture. « Leur devoir (des magistrats), disait-il, soumet à méditer les relations de l'ordre social; vaste science qui, bien qu'elle ne soit qu'un développement des principes éternels de la morale, écrits au coeur de tous les humains, se compose et vit de rapprochements, de détails positifs que ne peut saisir toute l'attention la plus soutenue, si elle s'abandonne isolée aux conseils de la retraite et du cabinet ».
Mais un juge se devait aussi d'avoir du pouvoir. Il milite par exemple pour raffermir et rendre plus efficace l'autorité des juges de l'amirauté en 1778, en rédigeant avec Charles du Haffont de Lestrédiagat un mémoire adressé au ministre Sartine. Cet excellent juriste (les dossiers qu'il traite sont admirables de rigueur et de maîtrise du droit)- se montre encore d'avant-garde par d'autres observations. Ainsi, en 1778, il déclare que « tout jugement rendu en matière criminelle sera motivé » : ceci est encore aujourd'hui d'actualité! Adepte de la collégialité et de la mise en place d'un jury de sept magistrats pour les affaires criminelles, il souhaite qu'« aucune condamnation a la peine de mort ne pourra être prononcée si l'avis ne prévaut de trois voix... Les jugements de mort ne pourront être exécutés qu'après un mois de surséance et le visa de M. le Garde des Sceaux ».
Sa modernité ne peut que surprendre, et sa conscience aiguë du devoir du magistrat force le respect.
C) LAENNEC ET LA POLITIQUE : UN HOMME LIBRE
Laennec ne cachait pas ses idées ni ses engagements politiques à une époque charnière de l'Histoire.
« Ardent ami de la Révolution dans les beaux jours de la Révolution »
Cet homme au caractère indépendant est à compter au nombre « des vaillants de la première heure de l'histoire de la Révolution en Bretagne », selon l'expression de l'historien A. Corre 129. Il est vrai que dès 1790 il fait partie des 65 membres du Comité permanent de Quimper.
En 1793, il devient président du Club révolutionnaire de Quimperlé. Il s'affilie également au Club des jacobins de Paris.
Mais, par sa modération, il devient rapidement suspect d'aristocratie! Toutefois, son courage ne faiblit pas devant le fanatisme de certains. Il « arrache aux griffes de la Terreur » le prêtre réfractaire Coroller qui encourait la mort. Il s'insurge contre les acheteurs des biens nationaux, cette « horde de dilapidateurs qui déshonorent le nom de patriotes», ces « terroristes », il n'admet pas la répression aveugle contre les nobles et les prêtres.
Il finit par se détourner de la République lors des excès de la Terreur.
On se souvient du sort sinistre réservé aux vingt-six administrateurs du Finistère, condamnés à mort et guillotinés à Brest le 22 mai 1794. Parmi eux, Olivier Morvan, avocat quimpérois, était l'ami très cher de Théophile-Marie avec qui il partageait la même passion de la poésie et des arts. « La Liberté! Que le Ciel puisse renvoyer a nos ennemis la liberté qui égorgea les vingt-six administrateurs du Finistère »déclara-t- il plus tard.
En février 1795, Théophile-Marie soupire et espère encore. « La République vient de donner la paix à l'Espagne. Puisse-t-elle se la donner à elle-même ». Mais ses courriers d'octobre 1795 révèlent la fin de ses illusions lorsqu'il se révolte contre les outrances des patriotes : il les traite de « faiseurs de contre-révolution qui, Dieu merci, n'ont pas tout à fait encore trouvé le secret d'arracher le dernier de ses grains à celui qui les fait et qui les voit croître ».
"Le bonapartiste par raison"
« Nourri dans les idées libérales qui promettaient de régénérer la Nation française, ardent ami de la Révolution dans les beaux jours de la Révolution », il explique alors ses distances à l'égard de la République par an fort désir de liberté : « Aucune des constitutions républicaines ne donne ée garanties suffisantes a la Liberté », affirme-t-il. Puis il pose les limites de la démocratie. « II faut a la France un chef, un chef-puissant... car une grande nation ne peut être gouvernée par les mêmes procédés qui peuvent faire prospérer quelques petites peuplades », assure-t-il. Quand Bonaparte s'impose dans le nouvel horizon politique, Laennec sera de son côté...
Le 20 mai 1804, deux jours après la proclamation de l'Empire, Laennec fait l'éloge de Napoléon et explique son changement politique.
- Républicains de toutes les couleurs, écoutez un Républicain, écoutez ce Jean-Jacques. Il n'y a que la force de l'Etat qui fasse la liberté de ses membres... Les peuples se sont donné des chefs pour défendre leur liberté et non pour les asservir. Si nous avons un Prince, disait Pline à Trajan, c'est afin qu'il nous préserve d'avoir un maître ». Si l'enthousiasme de Théophile-Marie s'effiloche au fil des années de l'Empire, il n'en demeure pas moins « attaché au gouvernement » selon le préfet Miollis.
"Soucis à la Restauration"
A la Restauration - Laennec a près de 70 ans - il est renvoyé de son poste de conseiller de préfecture. Réintégré par Napoléon au début des Cent jours, il se fait aussitôt casser par le général Cafarelli. Vexé, il se détourne du régime impérial qui vit là ses dernières semaines, et embrasse officiellement et par réaction la cause des Bourbons; mais des ennemis coriaces expédient à Louis XVIII une pétition ancienne du Club des jacobins de Quimperlé, signée aussi par lui, et qui demandait la peine capitale pour Louis XVI : c'en était fini de sa carrière, c'en était fini aussi de ses engagements politiques !
Peut-on le taxer de versatilité pour ses variations politiques? Sans doute pas. Seul son dernier engagement royaliste ne paraît guidé que par l'affront qu'il pensait avoir subi, et semble peu sincère... Pour le reste, il s'est longuement expliqué sur les raisons pour lesquelles il s'est détourné de la Révolution.
D) UN HUMANISTE.
Pétri de culture classique, Théophile-Marie aime aussi les auteurs de son temps ; ses goûts éclectiques le mènent vers l'histoire tant ancienne que contemporaine; il ne néglige pas les ouvrages techniques et juridiques qui foisonnent dans sa bibliothèque. Il est toujours dévoré « d'une insatiable curiosité » selon l'expression de son frère... On remarquera juste dans ses acquisitions, et ce n'est pas anodin, l'absence des livres religieux ou de piété ou d'histoire religieuse : mais ce n'est pas une preuve d'incroyance.
A ce propos, on observera que ses lettres ne font jamais référence à un souci religieux. Il n'est pas anticlérical - au moment de la Terreur, il a même pris des risques en assurant la défense d'un prêtre - mais il ne porte visiblement aucun intérêt à la religion. Ainsi quand il évoque son second mariage pendant la Révolution, il regrette certes la rapidité d'une union sans apparat, mais ne déplore pas l'absence d'une cérémonie religieuse.
Laennec admire fort Jean-Jacques Rousseau et cette admiration durera semble-t-il jusqu'à la fin de sa vie. «... Ecoutez ce Jean-Jacques qui fut votre maître, et dont je m'honore d'avoir fait aussi le mien, en me réservant, toutefois, la faculté d'apporter a sa doctrine plus d'une modification » écrit-il en 1804. Mais peut-être a-t-il un faible pour la poésie, française, grecque, latine et même bretonne... Il aime aussi à versifier, de façon immodérée, en public comme en privé, dans le cadre de ses fonctions comme dans les moments plus intimes de son existence...
« Né avec l'amour des lettres » disent les uns, « doté du talent d'écrire avec pureté » diront les autres. Le préfet Miollis en 1809 indique qu'il « connaît très bien la langue française et a des facilités pour la versification » mais regrette qu'il ait « principalement pratiqué la partie de cet art qui est la plus futile, celle des pièces fugitives et des chansons ». Selon nos constatations, ses rédactions juridiques révèlent dans leur forme un grand talent d'écriture qui ne peut laisser indifférent.
CONCLUSION : UNE PERSONNALITÉ ATTACHANTE...MAIS DES ENNEMIS JUSQU'À LA TOMBE
Probité, lucidité, scrupuleuse honnêteté, sens moral affirmé caractérisent ce personnage hors du commun. Sans doute manquait-il d'ambition et n'avait-il pas le sens des affaires qu'il négligeait visiblement. « Le peu d'ordre qu'il a mis dans ses affaires a laissé détériorer sa fortune », note le préfet Miollis en 1809.
Comment était-il perçu par la population? Sans doute comme un original à qui des qualités de cœur sont reconnues unanimement.
Après un tel portrait, on s'étonne de lui savoir des ennemis, et pourtant ceux-ci étaient virulents, notamment à la veille de la Révolution, ce qui l’a poussé à quitter Quimper où son franc-parler était a l'origine de haines tenaces.
Certains historiens ont dressé un portrait peu flatteur de Théophile-Marie. Un épais dossier Laennec a longtemps été conserve par l’historien Armand du Chatellier (1797-1885) avant d'être reversé aux Archives. Ce dernier a établi une biographie correcte de Laennec dans un ouvrage sur les personnalités finistériennes. II a également publié un livret sur la famille Laennec où, sans épargner Théophile-Marie, il ne commet pas d'excès de langage. Toutefois, si la curiosité vous prend de reprendre les documents archivés annotés en marge Armand du Chatellier, on est gêné par la virulence de certaines réflexions de l'historien. Par exemple, du Chatellier parle de l’imagination très vive mais très malade » du magistrat ...
Nous ne savons pas en revanche qui a rédigé l'article nécrologique paru dans l'Armoricain le 23 février 1836 lorsque Laennec mourut. Il s'agit en tout cas d'un article fort hostile au défunt.
Mais le 10 mars 1836, une lettre indignée de lecteur, en l'occurrence celle de l'avoué Maître Fleuris, était publiée dans le même journal. En voici les premières lignes.
« II a paru dans votre numéro du 23 de ce mois un article sur monsieur Laennec, qui contient quelques erreurs. Je dis erreurs, parce que je présume que l'intention de l'auteur n'a pas été peut-être d'attaquer la mémoire d'un vieillard qui se fit toujours arnaquer par ses nombreux actes de générosité, de bienfaisance et de charité envers les malheureux de tous les âges et de toutes les opinions, et qui sera longtemps pleuré par les affligés, les prisonniers et les indigents avec lesquels il partageait non seulement sa pension de 1400 francs, mais encore une grande partie de ses vêtements. J'ignore par quel motif a été inspiré l'auteur de la notice, et sans examiner s'il avait mission de se constituer l'historien de M. Laennec, il était au moins de son devoir de respecter la vérité. Il ne l'a pas respectée... ».
On ne sait si la respectable intervention de l'avoué permit de réhabiliter Laennec... Le mal était sans doute commis.
Mais pour ma part, j’ai le grand plaisir de vous livrer la biographie de cet homme sur mon blog car je trouve son comportement admirable et digne d’intérêt sur cette partie méconnue de l’histoire de la Bretagne.
dimanche 8 décembre 2013
Pierre-Jean Vazel, une manière artistique d'aborder l'athletisme !
Ci-joint un article d'Anthony Hernandez du journal Le Monde 
sur Pierre-Jean Vazel, un entraîneur aux méthodes très particulières, étudiant aux beaux-arts de Rennes, qui est entré dans le monde sportif professionnel de l'athlétisme en voulant aider un athlete nigérian qu'il va conduire au titre de champion d'Afrique du 100 mètres puis de champion du monde en salle du 60 mètres. Malgré les réticences et à force d'obtenir des résultats, il a fait son entrée en tant qu'entraineur au saint des saints, à l'INSEP, puis est devenu l'entraineur de Christine Arron. Un parcours et un caractère atypiques ! Si j'arrive à récupérer la video, encore plus édifiante que l'article, je vous mettrai le lien ! J'aime cette photo car elle est prise au sein de la salle d'hiver d'athletisme de l'INSEP, toute en bois et magnifique, que j'ai eu l'occasion de visiter lors d'une journée portes ouvertes.
Article de présentation du documentaire "Le garçon aux chiffres" !
Pierre-Jean Vazel est obsédé par les chiffres. Doué d'une mémoire phénoménale, ce jeune homme, «synesthète», perçoit depuis sa naissance les chiffres sous différents modes sensoriels. Tout jeune déjà, dans des piles de cahiers, il compulse et note avec émotion tous les records chiffrés des sprinters du monde entier. Puis, sur Internet ou par la suite dans les bibliothèques les plus reculées d'Europe, il consulte les meilleurs spécialistes en sprint de la planète. Ainsi, il sort de sa solitude, esquissant ses propres modélisations biomécaniques. A 24 ans, devenu étudiant aux Beaux Arts de Rennes, il entraîne «par correspondance» Olusoji Fasuba, un jeune Nigérian de quatre ans son cadet, rencontré par hasard. L'année suivante, celui-ci devient le sixième homme le plus rapide de l'histoire en courant le 100 mètres en 9,85 secondes !
Article du Monde
Cheveux courts, silhouette filiforme et visage fragile d'adolescent, Pierre-Jean Vazel ferait presque figure de passager clandestin au milieu de l'environnement de l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance (INSEP).
Mais du haut de ses 30 ans, l'autodidacte de l'athlétisme français n'est rien moins que l'entraîneur de Christine Arron, 37 ans, qui détient toujours le record d'Europe du cent-mètres (10 s 73 en 1998). Le garçon n'a pas fait le mur pour pénétrer le saint des saints du sport français. Ce Breton, diplômé des Beaux-Arts de Rennes, n'est certainement pas du sérail, mais il sait se faire remarquer. Il s'est déjà occupé de deux sprinteurs et leur a permis de passer sous les dix secondes. Il a accompagné le destin du premier, le Nigérian Ole Fasuba jusqu'à un record d'Afrique en 9 s 85 et un titre de champion du monde en salle en 2007. Avec le second, le Français Ronald Pognon, il a obtenu la même année une médaille de bronze aux championnats d'Europe en salle.
Un pédigree qui ne suffit cependant pas à lever les réticences, quand, en janvier 2009, la reine Christine le sollicite à son tour. "On m'a fait comprendre qu'il était préférable que je n'aie pas d'autres athlètes", affirme en souriant Pierre-Jean Vazel. La crainte de voir une sorte de coach privé monter un groupe d'athlètes, à l'image de ce qui se pratique couramment aux Etats-Unis. Des doutes, le jeune homme en avait déjà affrontés lorsque Pognon avait décidé de faire appel à lui en 2006. Le DTN de l'époque, Franck Chevallier, décide de rencontrer celui qui n'a aucun diplôme dédié, avec une question : "Qu'est-ce que vous voulez faire tous les deux ?". A quelques mois de l'Euro en salle de Birmingham, le ton est donné : "Il m'a dit qu'il fallait décrocher une médaille sous peine de passer pour des clowns", se remémore le Breton.
Le pari est finalement tenu. La fédération française lui demande de passer les diplômes d'entraîneur. Il valide un monitorat fédéral mais échoue en candidat libre au brevet d'Etat, le sésame qui confère un statut dans l'organisation du sport français. Ces tentatives ressemblent plus à un désir de tranquillité qu'au besoin d'entrer dans le moule. Là où certains se construisent une carrière, c'est au hasard et à une particularité individuelle que le perfectionniste doit ce qu'il est devenu.
Depuis son enfance, Pierre-Jean compile des chiffres, note des données dans des carnets qu'il remplit consciencieusement. Le sprint prend dès lors les allures d'un terrain de jeu infini. Lorsque la majorité ne verrait dans ces cahiers qu'une succession obscure de données, elles signifient au contraire bien autre chose pour lui. Synesthète, il associe en effet les chiffres mais aussi les lettres à un bruit, une odeur et surtout à une couleur. Compiler ces chiffres lui permet "d'ordonner le désordre ambiant", "de substituer des faits à des sensations". Le record du monde du saut en hauteur prend dès lors un autre sens: "2 m 45, Sotomayor à Salamanque. Des images me viennent, le 5 c'est le jaune. Je revois le jaune du papier journal, le titre de l'Equipe 'vol 245', le jaune des images télé... ".
Un cheminement vers sa méthode que Pierre-Jean Vazel identifie en deuxième année aux Beaux-Arts de Rennes. C'est en lisant Nadja d'André Breton, un des seuls auteurs avec Duras qu'il peut lire sans buter sur chaque mot – "Grâce à l'écriture automatique, ce qui est écrit ne fait pas forcément sens" – qu'il déniche le terme adéquat. Il partira d'ailleurs d'une phrase du pape du surréalisme "Je cherche l'or du temps", pour construire le travail qui lui offrira son diplôme de cinquième année. "Retenir le temps, mettre le doigt sur ce qui symbolise une époque, tout cela rejoint mon expérience d'entraîneur. Il faut du temps pour apprendre à courir vite, le cent-mètres est une affaire de patience, j'apprends aux sprinteurs à courir lentement", observe-t-il.
C'est en édifiant d'impressionnantes bases de données que Vazel entre en contact avec des statisticiens et des entraîneurs. Il entretient notamment avec Dan Pfaff, coach de Donovan Bailey, et le controversé Charlie Francis, entraîneur de Ben Johnson, des correspondances soutenues. Il s'intéresse également à l'école du sprint de l'Europe de l'est. Sans le vouloir, en furetant dans des ouvrages, des revues spécialisés ou des plans d'entraînement à la recherche de ces chiffres vitaux, il se forge des aptitudes d'entraîneur. "Sans même que cela m'intéresse, j'ingurgitais des connaissances", constate le trentenaire. Et il réussit le tour de force de mélanger toutes ses compétences. "On peut déceler dans son coaching l'influence de l'art, de la science", s'émerveille Dan Pfaff. Plus qu'une hypothétique méthode miracle, Vazel tente de faire la synthèse des méthodes existantes, en y insufflant son obsession des chiffres et sa sensibilité exacerbée. C'est une autre conjoncture qui lui fera rencontrer Ole Fasuba.
Pigiste statisticien pour l'IAAF (Fédération internationale d'athlétisme), Pierre-Jean Vazel couvre le meeting de Bruxelles en 2004. Fasuba, seul à l'époque, lui demande de l'aider à trouver un entraîneur. Encouragé par Pfaff et Francis, Vazel relève le défi. Obtenir les visas pour les courses en Europe, la distance, les rapports conflictuels avec la fédération nigériane, les deux hommes nouent dans l'adversité un relation unique. "Il m'a permis d'atteindre le haut niveau. C'est un entraîneur différent parce qu'il écoute son athlète, comprend de quoi il a besoin", déclare Ole Fasuba. "Je me suis découvert une nature qui n'avait jamais fonctionné", confesse à son tour l'entraîneur. Grâce à Fasuba, le prototype du sprinteur, impulsif, agressif et égocentrique, il endosse le rôle de leader et de guide : "Je devais avoir une conduite irréprochable, ne pas montrer mes doutes. Je pouvais tout foutre en l'air par une seule erreur".
L'erreur, Pierre-Jean Vazel n'en a pas plus le luxe en s'occupant depuis janvier 2009 de Christine Arron, à la mécanique fragilisée par l'usure du temps et les blessures. "Après une opération, un athlète nécessite du temps, du travail", affirme-t-il. A-t-il des regrets de ne pas l'avoir connu à son apogée ? "Je crois que c'est encore plus fascinant de l'avoir au crépuscule. Je suis son septième entraîneur, elle possède des connaissances techniques, une expérience énorme", analyse Vazel. Et les débuts du tandem sont prometteurs. A Barcelone, lors du dernier Euro, Arron se hisse en finale du cent-mètres et décroche l'argent en relais avec ses copines.
Le prochain test n'est autre que les championnats d'Europe en salle à Paris en mars. Bourreau de travail, Pierre-Jean Vazel consacre tout son temps libre à l'athlétisme. "Cela peut s'arrêter du jour au lendemain. Le jour où je n'aurai plus d'athlètes extraordinaires, j'arrêterai. Je ne maîtrise pas la chronologie". Et ce n'est pourtant pas faute de chercher, inlassablement, à contrôler le temps.
sur Pierre-Jean Vazel, un entraîneur aux méthodes très particulières, étudiant aux beaux-arts de Rennes, qui est entré dans le monde sportif professionnel de l'athlétisme en voulant aider un athlete nigérian qu'il va conduire au titre de champion d'Afrique du 100 mètres puis de champion du monde en salle du 60 mètres. Malgré les réticences et à force d'obtenir des résultats, il a fait son entrée en tant qu'entraineur au saint des saints, à l'INSEP, puis est devenu l'entraineur de Christine Arron. Un parcours et un caractère atypiques ! Si j'arrive à récupérer la video, encore plus édifiante que l'article, je vous mettrai le lien ! J'aime cette photo car elle est prise au sein de la salle d'hiver d'athletisme de l'INSEP, toute en bois et magnifique, que j'ai eu l'occasion de visiter lors d'une journée portes ouvertes.Article de présentation du documentaire "Le garçon aux chiffres" !
Pierre-Jean Vazel est obsédé par les chiffres. Doué d'une mémoire phénoménale, ce jeune homme, «synesthète», perçoit depuis sa naissance les chiffres sous différents modes sensoriels. Tout jeune déjà, dans des piles de cahiers, il compulse et note avec émotion tous les records chiffrés des sprinters du monde entier. Puis, sur Internet ou par la suite dans les bibliothèques les plus reculées d'Europe, il consulte les meilleurs spécialistes en sprint de la planète. Ainsi, il sort de sa solitude, esquissant ses propres modélisations biomécaniques. A 24 ans, devenu étudiant aux Beaux Arts de Rennes, il entraîne «par correspondance» Olusoji Fasuba, un jeune Nigérian de quatre ans son cadet, rencontré par hasard. L'année suivante, celui-ci devient le sixième homme le plus rapide de l'histoire en courant le 100 mètres en 9,85 secondes !
Article du Monde
Cheveux courts, silhouette filiforme et visage fragile d'adolescent, Pierre-Jean Vazel ferait presque figure de passager clandestin au milieu de l'environnement de l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance (INSEP).
Mais du haut de ses 30 ans, l'autodidacte de l'athlétisme français n'est rien moins que l'entraîneur de Christine Arron, 37 ans, qui détient toujours le record d'Europe du cent-mètres (10 s 73 en 1998). Le garçon n'a pas fait le mur pour pénétrer le saint des saints du sport français. Ce Breton, diplômé des Beaux-Arts de Rennes, n'est certainement pas du sérail, mais il sait se faire remarquer. Il s'est déjà occupé de deux sprinteurs et leur a permis de passer sous les dix secondes. Il a accompagné le destin du premier, le Nigérian Ole Fasuba jusqu'à un record d'Afrique en 9 s 85 et un titre de champion du monde en salle en 2007. Avec le second, le Français Ronald Pognon, il a obtenu la même année une médaille de bronze aux championnats d'Europe en salle.
Un pédigree qui ne suffit cependant pas à lever les réticences, quand, en janvier 2009, la reine Christine le sollicite à son tour. "On m'a fait comprendre qu'il était préférable que je n'aie pas d'autres athlètes", affirme en souriant Pierre-Jean Vazel. La crainte de voir une sorte de coach privé monter un groupe d'athlètes, à l'image de ce qui se pratique couramment aux Etats-Unis. Des doutes, le jeune homme en avait déjà affrontés lorsque Pognon avait décidé de faire appel à lui en 2006. Le DTN de l'époque, Franck Chevallier, décide de rencontrer celui qui n'a aucun diplôme dédié, avec une question : "Qu'est-ce que vous voulez faire tous les deux ?". A quelques mois de l'Euro en salle de Birmingham, le ton est donné : "Il m'a dit qu'il fallait décrocher une médaille sous peine de passer pour des clowns", se remémore le Breton.
Le pari est finalement tenu. La fédération française lui demande de passer les diplômes d'entraîneur. Il valide un monitorat fédéral mais échoue en candidat libre au brevet d'Etat, le sésame qui confère un statut dans l'organisation du sport français. Ces tentatives ressemblent plus à un désir de tranquillité qu'au besoin d'entrer dans le moule. Là où certains se construisent une carrière, c'est au hasard et à une particularité individuelle que le perfectionniste doit ce qu'il est devenu.
Depuis son enfance, Pierre-Jean compile des chiffres, note des données dans des carnets qu'il remplit consciencieusement. Le sprint prend dès lors les allures d'un terrain de jeu infini. Lorsque la majorité ne verrait dans ces cahiers qu'une succession obscure de données, elles signifient au contraire bien autre chose pour lui. Synesthète, il associe en effet les chiffres mais aussi les lettres à un bruit, une odeur et surtout à une couleur. Compiler ces chiffres lui permet "d'ordonner le désordre ambiant", "de substituer des faits à des sensations". Le record du monde du saut en hauteur prend dès lors un autre sens: "2 m 45, Sotomayor à Salamanque. Des images me viennent, le 5 c'est le jaune. Je revois le jaune du papier journal, le titre de l'Equipe 'vol 245', le jaune des images télé... ".
Un cheminement vers sa méthode que Pierre-Jean Vazel identifie en deuxième année aux Beaux-Arts de Rennes. C'est en lisant Nadja d'André Breton, un des seuls auteurs avec Duras qu'il peut lire sans buter sur chaque mot – "Grâce à l'écriture automatique, ce qui est écrit ne fait pas forcément sens" – qu'il déniche le terme adéquat. Il partira d'ailleurs d'une phrase du pape du surréalisme "Je cherche l'or du temps", pour construire le travail qui lui offrira son diplôme de cinquième année. "Retenir le temps, mettre le doigt sur ce qui symbolise une époque, tout cela rejoint mon expérience d'entraîneur. Il faut du temps pour apprendre à courir vite, le cent-mètres est une affaire de patience, j'apprends aux sprinteurs à courir lentement", observe-t-il.
C'est en édifiant d'impressionnantes bases de données que Vazel entre en contact avec des statisticiens et des entraîneurs. Il entretient notamment avec Dan Pfaff, coach de Donovan Bailey, et le controversé Charlie Francis, entraîneur de Ben Johnson, des correspondances soutenues. Il s'intéresse également à l'école du sprint de l'Europe de l'est. Sans le vouloir, en furetant dans des ouvrages, des revues spécialisés ou des plans d'entraînement à la recherche de ces chiffres vitaux, il se forge des aptitudes d'entraîneur. "Sans même que cela m'intéresse, j'ingurgitais des connaissances", constate le trentenaire. Et il réussit le tour de force de mélanger toutes ses compétences. "On peut déceler dans son coaching l'influence de l'art, de la science", s'émerveille Dan Pfaff. Plus qu'une hypothétique méthode miracle, Vazel tente de faire la synthèse des méthodes existantes, en y insufflant son obsession des chiffres et sa sensibilité exacerbée. C'est une autre conjoncture qui lui fera rencontrer Ole Fasuba.
Pigiste statisticien pour l'IAAF (Fédération internationale d'athlétisme), Pierre-Jean Vazel couvre le meeting de Bruxelles en 2004. Fasuba, seul à l'époque, lui demande de l'aider à trouver un entraîneur. Encouragé par Pfaff et Francis, Vazel relève le défi. Obtenir les visas pour les courses en Europe, la distance, les rapports conflictuels avec la fédération nigériane, les deux hommes nouent dans l'adversité un relation unique. "Il m'a permis d'atteindre le haut niveau. C'est un entraîneur différent parce qu'il écoute son athlète, comprend de quoi il a besoin", déclare Ole Fasuba. "Je me suis découvert une nature qui n'avait jamais fonctionné", confesse à son tour l'entraîneur. Grâce à Fasuba, le prototype du sprinteur, impulsif, agressif et égocentrique, il endosse le rôle de leader et de guide : "Je devais avoir une conduite irréprochable, ne pas montrer mes doutes. Je pouvais tout foutre en l'air par une seule erreur".
L'erreur, Pierre-Jean Vazel n'en a pas plus le luxe en s'occupant depuis janvier 2009 de Christine Arron, à la mécanique fragilisée par l'usure du temps et les blessures. "Après une opération, un athlète nécessite du temps, du travail", affirme-t-il. A-t-il des regrets de ne pas l'avoir connu à son apogée ? "Je crois que c'est encore plus fascinant de l'avoir au crépuscule. Je suis son septième entraîneur, elle possède des connaissances techniques, une expérience énorme", analyse Vazel. Et les débuts du tandem sont prometteurs. A Barcelone, lors du dernier Euro, Arron se hisse en finale du cent-mètres et décroche l'argent en relais avec ses copines.
Le prochain test n'est autre que les championnats d'Europe en salle à Paris en mars. Bourreau de travail, Pierre-Jean Vazel consacre tout son temps libre à l'athlétisme. "Cela peut s'arrêter du jour au lendemain. Le jour où je n'aurai plus d'athlètes extraordinaires, j'arrêterai. Je ne maîtrise pas la chronologie". Et ce n'est pourtant pas faute de chercher, inlassablement, à contrôler le temps.
samedi 23 novembre 2013
Beaux paysages du bout du monde !
Voici quelques belles images de mon nouveau lieu de villégiature ! Quelle chance de contempler près de chez soi, dans le Nord Finistère, de si beaux paysages ! Ces photos montrent la douceur de notre climat au cours du mois d'octobre qui s'est même quelque peu prolongé en novembre ...
lundi 12 novembre 2012
Argo .. passez vous le mot !
Une vraie histoire déclassifiée en 1997 par Clinton qui voulait ainsi redorer le blason de son prédécesseur démocrate à la Présidence, Carter, que les Américains ne voulaient plus voir et qui allaient s'en débarrasser pour le bouillonnant Reagan!
Ce film nous replonge dans cette atmosphère de décadence américaine où les drapeaux et les vies américaines risquaient de bruler dans ce moyen orient qui s'enflammait !
Les vies américaines bafouées, et un film dont le scénario est si peu réaliste qu'il est en fait encore plus incroyable qu'il s'agit d'une histoire réellement vécue !
Tiré d’une histoire vraie, Argo nous ramène en novembre 79, alors qu’une révolution fait rage en Iran, 52 Américains travaillant pour l’ambassade américaine à Téhéran se font prendre en otage tandis que 6 autres parviennent à s’échapper et à se cacher dans la maison de l’ambassadeur Canadien. Plusieurs mois plus tard, la CIA décide enfin d’organiser une mission sauvetage unique et top secrète dirigée par un spécialiste de l’exfiltration, Tony Mendez, qui mettra au point un plan surprenant et risqué : prétexter le tournage d’un film en Iran et sortir les six rescapés du pays.
En fait un vrai film sur un faux film auquel il fallait à tout prix donner l'apparence d'un film réel : en dépendait la vie de 6 personnes plus celle de l'exfiltreur !
Pour insister sur l'aspect vrai-faux, un site retranscrit bien cette incohérence fondamentale mais qui était le meilleur mauvais plan à disposition de la CIA : "Tony Mendez, spécialiste de l’exfiltration monte un plan original et sacrément risqué. En effet, avec l’aide de producteur hollywoodiens, il va monter le projet d’un tournage de film de SF qui doit se rendre en Iran. Mais tromper les autorités ne sera pas aussi simple. [...] Mais plus qu’une simple reconstitution, Ben Affleck a une histoire à raconter et aussi invraisemblable qu’elle puisse être, elle est labellisée « histoire vraie» ."
Pour citer une critique : "Argo arrive à nous convaincre du danger et de l’enjeu presque désespéré de la mission, grâce à une mise en scène oppressante et des scènes insérées qui nous rappellent régulièrement la situation précaire dans laquelle vivent les 6 américains cachés en Iran. D’ailleurs, comment résister ? Comment ne pas s’intéresser à cette affaire, bien réelle, qui n’a été rendue publique que dans les années 80 ? Une telle histoire, justement digne d’un film, méritait largement d’être portée à l’écran. Argo provoque l’empathie des spectateurs qui, rapidement, ne se demanderont qu’une chose : vont-ils s’en sortir ? Le suspens commence bientôt à nous envahir et ne vous lâchera plus jusqu’à la dernière minute tant l’issue du film est incertaine."
Accrochez vous à vos sièges, je n'ai rarement vu film plus convulsivement prenant ! Pourtant on ne sort aucun flingue : on les sait démunis comme l'exfiltreur qui n'a que sa parole pour avancer dans un pays hostile l'Iran d'un Khomeiny fanatisé !
Il faut voir le garçon arrivé barbu (il valait mieux) quasiment seul non iranien dans l'avion atterissant à l'aéroport de Téhéran en provenant d'Istanbul pour déjouer les milices islamisques(ils ne sont pas nombreux les occidentaux à prendre l'avion dans ce sens là ...en janvier 1980 en plein coeur de la crise des otages)alors que l'aéroport est plein de gens essayant de fuir dans un climat d'angoisse prégnant, où les arrestations se multiplient ...La seule vue de l'aéroport à l'arrivée alors qu'il n'a même pas une arme à feu sur lui est une preuve de courage incroyable ...
J'ai beaucoup aimé cette phrase finale du même critique : "Si vous avez tendance à vous ronger les ongles, ne tentez pas d’arrêter avant d’aller voir Argo."
Argo (Ben Affleck) - Bande-Annonce / Trailer... par Lyricis
Tony Mendes recevra l'intelligence star : il fait partie des 50 américains de la CIA reconnus par la plus haute distinction (qui est secrète lorsqu'elle est décernée !)
Allez je vous laisse avec la meilleure critique trouvée sur le web qui résume tout ce que j'ai dit, en plus brillant ! :
« C’est l’idée la moins pire que nous ayons monsieur, et de loin. » Argo, c’est donc l’histoire d’un agent de la CIA (Tony Mendez, alias Ben Affleck) qui se rend à Téhéran lors de la crise des otages de 1979. Sa mission est de ramener six Américains cachés à l’ambassade du Canada. Il invente un faux tournage de film de science-fiction, et se donne un mal fou pour que ce faux tournage ait l’air authentique. Tony part à Hollywood, trouve les soutiens nécessaires grâce à Lester Siegel et John Chambers, deux vieux briscards du milieu du cinéma. Et hop, mise en abyme – sujet de rigolades.
« Si je fais un faux film , ce sera un faux succès ! « . L’idée est que Tony parte seul – mais revienne une « équipe de tournage »(composée des six diplomates), équipe supposée faire des repérages pour « Argo », un film de SF. Les diplomates américains devront jouer le rôle de scripte, réalisateur, décoratrice, caméraman. Et tous jouent leur vie sur ce coup … Une histoire vraie que même un enfant croyant encore au Père Noël ne goberait pas. Et pourtant ça a marché ! Rassurez-vous : dévoiler cette heureuse issue ne vous empêchera de vous ronger les ongles ou de fermer les yeux à certaines scènes. On est totalement pris par l’histoire, du début à la fin.
Argo est le genre de film qu’on a envie de recommander à tous. Argo combine tous les codes du bon thriller, tout le suspens d’un film politique, avec la satire du monde du cinéma et une légère critique du système hollywoodien. Mais ce n’est pas un fourre-tout, tout est bien agencé dans le cinéma de Ben Affleck. Visuellement, techniquement, c’est bien réalisé : esthétique seventies, image granuleuse, looks et musiques d’époque… Difficile de distinguer les prises de vues d’Argo d’images d’archives. Argo a également le mérite d’aborder un point d’Histoire méconnu et sensible, tout en restant subtil. Enfin tout est maîtrisé et équilibré dans Argo : la musique n’en fait pas trop : la partition d’Alexandre Desplat est belle mais sobre. L’interprétation est superbe (et les acteurs ressemblent aux vrais protagonistes, Ben Affleck mis à part). Mention spéciale à Alan Arkin et John Goodman en « vieux de la vieille hollywoodiens » qui balancent les plus belles répliques humoristiques, notamment cette phrase qui restera dans les annales : »Argoccupe toi de tes oignons ! » (« Argofuckyourself ! » en VO). Ou encore ce magnifique échange : « Le public visé détestera.-Quel public ?-Celui avec des yeux ! » Quant à Ben Affleck, même s’il incarne le héros de l’histoire, il ne tire pas la couverture à lui : son jeu est discret et efficace, comme le héros qu’il incarne.
Très très vraie cette remarque finale !
Allez encore un autre site intéressant (on ne s'en lasse pas hi hi !!) :
Ce film nous replonge dans cette atmosphère de décadence américaine où les drapeaux et les vies américaines risquaient de bruler dans ce moyen orient qui s'enflammait !
Les vies américaines bafouées, et un film dont le scénario est si peu réaliste qu'il est en fait encore plus incroyable qu'il s'agit d'une histoire réellement vécue !
Tiré d’une histoire vraie, Argo nous ramène en novembre 79, alors qu’une révolution fait rage en Iran, 52 Américains travaillant pour l’ambassade américaine à Téhéran se font prendre en otage tandis que 6 autres parviennent à s’échapper et à se cacher dans la maison de l’ambassadeur Canadien. Plusieurs mois plus tard, la CIA décide enfin d’organiser une mission sauvetage unique et top secrète dirigée par un spécialiste de l’exfiltration, Tony Mendez, qui mettra au point un plan surprenant et risqué : prétexter le tournage d’un film en Iran et sortir les six rescapés du pays.
En fait un vrai film sur un faux film auquel il fallait à tout prix donner l'apparence d'un film réel : en dépendait la vie de 6 personnes plus celle de l'exfiltreur !
Pour insister sur l'aspect vrai-faux, un site retranscrit bien cette incohérence fondamentale mais qui était le meilleur mauvais plan à disposition de la CIA : "Tony Mendez, spécialiste de l’exfiltration monte un plan original et sacrément risqué. En effet, avec l’aide de producteur hollywoodiens, il va monter le projet d’un tournage de film de SF qui doit se rendre en Iran. Mais tromper les autorités ne sera pas aussi simple. [...] Mais plus qu’une simple reconstitution, Ben Affleck a une histoire à raconter et aussi invraisemblable qu’elle puisse être, elle est labellisée « histoire vraie» ."
Pour citer une critique : "Argo arrive à nous convaincre du danger et de l’enjeu presque désespéré de la mission, grâce à une mise en scène oppressante et des scènes insérées qui nous rappellent régulièrement la situation précaire dans laquelle vivent les 6 américains cachés en Iran. D’ailleurs, comment résister ? Comment ne pas s’intéresser à cette affaire, bien réelle, qui n’a été rendue publique que dans les années 80 ? Une telle histoire, justement digne d’un film, méritait largement d’être portée à l’écran. Argo provoque l’empathie des spectateurs qui, rapidement, ne se demanderont qu’une chose : vont-ils s’en sortir ? Le suspens commence bientôt à nous envahir et ne vous lâchera plus jusqu’à la dernière minute tant l’issue du film est incertaine."
Accrochez vous à vos sièges, je n'ai rarement vu film plus convulsivement prenant ! Pourtant on ne sort aucun flingue : on les sait démunis comme l'exfiltreur qui n'a que sa parole pour avancer dans un pays hostile l'Iran d'un Khomeiny fanatisé !
Il faut voir le garçon arrivé barbu (il valait mieux) quasiment seul non iranien dans l'avion atterissant à l'aéroport de Téhéran en provenant d'Istanbul pour déjouer les milices islamisques(ils ne sont pas nombreux les occidentaux à prendre l'avion dans ce sens là ...en janvier 1980 en plein coeur de la crise des otages)alors que l'aéroport est plein de gens essayant de fuir dans un climat d'angoisse prégnant, où les arrestations se multiplient ...La seule vue de l'aéroport à l'arrivée alors qu'il n'a même pas une arme à feu sur lui est une preuve de courage incroyable ...
J'ai beaucoup aimé cette phrase finale du même critique : "Si vous avez tendance à vous ronger les ongles, ne tentez pas d’arrêter avant d’aller voir Argo."
Argo (Ben Affleck) - Bande-Annonce / Trailer... par Lyricis
Tony Mendes recevra l'intelligence star : il fait partie des 50 américains de la CIA reconnus par la plus haute distinction (qui est secrète lorsqu'elle est décernée !)
Allez je vous laisse avec la meilleure critique trouvée sur le web qui résume tout ce que j'ai dit, en plus brillant ! :
« C’est l’idée la moins pire que nous ayons monsieur, et de loin. » Argo, c’est donc l’histoire d’un agent de la CIA (Tony Mendez, alias Ben Affleck) qui se rend à Téhéran lors de la crise des otages de 1979. Sa mission est de ramener six Américains cachés à l’ambassade du Canada. Il invente un faux tournage de film de science-fiction, et se donne un mal fou pour que ce faux tournage ait l’air authentique. Tony part à Hollywood, trouve les soutiens nécessaires grâce à Lester Siegel et John Chambers, deux vieux briscards du milieu du cinéma. Et hop, mise en abyme – sujet de rigolades.
« Si je fais un faux film , ce sera un faux succès ! « . L’idée est que Tony parte seul – mais revienne une « équipe de tournage »(composée des six diplomates), équipe supposée faire des repérages pour « Argo », un film de SF. Les diplomates américains devront jouer le rôle de scripte, réalisateur, décoratrice, caméraman. Et tous jouent leur vie sur ce coup … Une histoire vraie que même un enfant croyant encore au Père Noël ne goberait pas. Et pourtant ça a marché ! Rassurez-vous : dévoiler cette heureuse issue ne vous empêchera de vous ronger les ongles ou de fermer les yeux à certaines scènes. On est totalement pris par l’histoire, du début à la fin.
Argo est le genre de film qu’on a envie de recommander à tous. Argo combine tous les codes du bon thriller, tout le suspens d’un film politique, avec la satire du monde du cinéma et une légère critique du système hollywoodien. Mais ce n’est pas un fourre-tout, tout est bien agencé dans le cinéma de Ben Affleck. Visuellement, techniquement, c’est bien réalisé : esthétique seventies, image granuleuse, looks et musiques d’époque… Difficile de distinguer les prises de vues d’Argo d’images d’archives. Argo a également le mérite d’aborder un point d’Histoire méconnu et sensible, tout en restant subtil. Enfin tout est maîtrisé et équilibré dans Argo : la musique n’en fait pas trop : la partition d’Alexandre Desplat est belle mais sobre. L’interprétation est superbe (et les acteurs ressemblent aux vrais protagonistes, Ben Affleck mis à part). Mention spéciale à Alan Arkin et John Goodman en « vieux de la vieille hollywoodiens » qui balancent les plus belles répliques humoristiques, notamment cette phrase qui restera dans les annales : »Argoccupe toi de tes oignons ! » (« Argofuckyourself ! » en VO). Ou encore ce magnifique échange : « Le public visé détestera.-Quel public ?-Celui avec des yeux ! » Quant à Ben Affleck, même s’il incarne le héros de l’histoire, il ne tire pas la couverture à lui : son jeu est discret et efficace, comme le héros qu’il incarne.
Très très vraie cette remarque finale !
Allez encore un autre site intéressant (on ne s'en lasse pas hi hi !!) :
dimanche 11 novembre 2012
Sophie Hunger danse à nouveau au Café
Sophie Hunger est de retour ! Elle a su se renouveler. Pour ce faire, elle a pratiqué le lien défait, qui était nécessaire avec ses acolytes si brillants d'avant. Seul reste de la troupe précédente Simon Gerber
Elle a désormais la voix plus chaude, le timbre plus mélodieux : on ne sent plus la suissesse germanique (ou allémanique pour faire plus français) qui chante, y compris lorsqu'elle s'exprime en haut-allemand !
La nouvelle troupe est forcément moins brillante mais plus homogène : il s'agissait de faire quelque chose de différent ! Ses deux compères d'alors étaient ses alter ego, et plus tournés vers le classique, qu'un groupe au sens rock, jazz ou punk du terme !
Des nouveaux morceaux, surtout au début du concert mais même au fur et à mesure du concert si les anciens morceaux se faisaient plus nombreux, la tonalité du concert était différente !
Il est intéressant de voir aussi les morceaux qu'elle a acceptés de garder avec elle, d'exprimer publiquement en concert, car ils tenaient toujours avec la nouvelle ligne de conduite qu'elle est choisie comme voie désormais.
Elle était jusqu'ici extraordinaire : quand sa voix s'était mise à briller magistralement dans le concert musical, ce blog s'en était fait l'écho. Puis de concert en concert, la 2nde vague de concerts continuait d'extasier l'assistance mais ceux qui avaient vu l'étincelle initiale, savaient qu'il ne s'agissait plus que d'un génial 17/20 quand la boule noire (où elle rentra par l'arrière de la salle dans le public comme une inconnue pour rejoindre sa loge !) était un miracle de beauté, de génie, d'un talent incommensurable !
Et ce soir nous avons retrouvé pour Paris, au Café de la danse, ce souffle à nouveau s'exprimer ! Dans une voix qui ne sera plus aussi classique mais délibérément jazz, soul, punk voire rock !
Alors voici la nouvelle Sophie Hunger : merci à Elodie à qui nous avions fait découvrir l'artiste de nous avoir invités à retourner la voir :
Un extrait plus soft mais qui rend bien la nouvelle tonalité mélodieuse de la chanteuse :
La joie se lit sur son visage :
Une petite trouvaille ou une autre façon de célébrer la suisse allemande : un cantique qui pourrait virer au gospel cette fois-ci !
Elle a désormais la voix plus chaude, le timbre plus mélodieux : on ne sent plus la suissesse germanique (ou allémanique pour faire plus français) qui chante, y compris lorsqu'elle s'exprime en haut-allemand !
La nouvelle troupe est forcément moins brillante mais plus homogène : il s'agissait de faire quelque chose de différent ! Ses deux compères d'alors étaient ses alter ego, et plus tournés vers le classique, qu'un groupe au sens rock, jazz ou punk du terme !
Des nouveaux morceaux, surtout au début du concert mais même au fur et à mesure du concert si les anciens morceaux se faisaient plus nombreux, la tonalité du concert était différente !
Il est intéressant de voir aussi les morceaux qu'elle a acceptés de garder avec elle, d'exprimer publiquement en concert, car ils tenaient toujours avec la nouvelle ligne de conduite qu'elle est choisie comme voie désormais.
Elle était jusqu'ici extraordinaire : quand sa voix s'était mise à briller magistralement dans le concert musical, ce blog s'en était fait l'écho. Puis de concert en concert, la 2nde vague de concerts continuait d'extasier l'assistance mais ceux qui avaient vu l'étincelle initiale, savaient qu'il ne s'agissait plus que d'un génial 17/20 quand la boule noire (où elle rentra par l'arrière de la salle dans le public comme une inconnue pour rejoindre sa loge !) était un miracle de beauté, de génie, d'un talent incommensurable !
Et ce soir nous avons retrouvé pour Paris, au Café de la danse, ce souffle à nouveau s'exprimer ! Dans une voix qui ne sera plus aussi classique mais délibérément jazz, soul, punk voire rock !
Alors voici la nouvelle Sophie Hunger : merci à Elodie à qui nous avions fait découvrir l'artiste de nous avoir invités à retourner la voir :
Un extrait plus soft mais qui rend bien la nouvelle tonalité mélodieuse de la chanteuse :
La joie se lit sur son visage :
Une petite trouvaille ou une autre façon de célébrer la suisse allemande : un cantique qui pourrait virer au gospel cette fois-ci !
mercredi 31 octobre 2012
J'ai vu ce soir un superbe documentaire sur Georg Solti, dont la vie a été un combat contre l'antisémitisme et pour faire exploser au grand jour son talent !
Le nom de Georg Solti est inévitablement associé à celui de Wagner, en particulier à l’enregistrement mythique du « Ring » en studio avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Tout au long de sa vie, Solti collectionne les Grammy Awards – il est d’ailleurs l’artiste le plus récompensé dans le monde et figure à ce titre dans « le Guinness des records ». Il en a reçu 31 en son nom
Répétiteur à l’opéra de Budapest, ses dons pour la direction d’orchestre se font rapidement sentir. A la veille de la Seconde Guerre mondiale, il rejoint le chef italien Arturo Toscanini en Suisse dans le but d’obtenir une lettre de recommandation de sa part. Les deux hommes ont d’ailleurs la même gestique, un peu saccadée, trépidante. La guerre éclate au cours de son séjour et Solti ne rentrera pas chez lui.
Il ne reverra jamais ses parents. Outre ce drame personnel, son identité de juif immigré planera comme une ombre sur sa carrière. Il passera un quart de siècle à diriger les opéras d’Europe, de Munich à Londres, avant de se retrouver à la tête de l’Orchestre symphonique de Chicago. Ce film, un peu scolaire, a le mérite de rendre hommage à un artiste intransigeant qui a marqué l’histoire de l’interprétation.
Georg Solti (ce nom veut dire 'habitant de Solt', petite ville au sud de Budapest; il a été choisi par son père en 1919 quand le Régent Horthy a ordonné aux Juifs d'adopter un nom hongrois) étudie le piano et la composition avec Kodály, Bartók, Dohnányi et Weiner à l'Académie de musique Franz-Liszt.Il devient ensuite répétiteur à l'Opéra d'État de Budapest, mais n'a pas le droit d'y diriger à cause des lois antisémites en vigueur. Il tente ensuite sa chance en Allemagne, à Karlsruhe et à Mannheim, mais en est vite chassé. Assistant de Toscanini au Festival de Salzburg en 1936 (La Flûte enchantée), il y retourne en 1937. Malgré les lois anti-sémites, il parvient à diriger à l'Opéra de Budapest en 1938 (Les Noces de Figaro) - une seule fois - l'avancée de l'armée allemande sur Vienne étant annoncée pendant l'entracte.
Il avait en effet effectué ses débuts à l’opéra sous les plus mauvais auspices, dirigeant Les Noces de Figaro à Budapest le soir de l’Anschluss où, en 1938, l’Allemagne nazie annexa l’Autriche.
Il passa les années de guerre en Suisse à affûter sa redoutable technique de pianiste de concert. Il s'enfuit en Suisse en 1939 où, à part quelques cours de piano et deux apparitions à l'Opéra de Genève en tant que chef remplaçant (Werther) , il lui est interdit de travailler.
Dès que les hostilités eurent pris fin, il gagna l’Allemagne pour relancer sa carrière de chef d’orchestre ; avec le soutien d’un camarade de l’Académie Liszt, le pianiste Edward Kilyéni, devenu officier dans l’armée américains d’occupation, il décrocha rapidement le poste de directeur musical de l’Opéra d’état bavarois de Munich, notamment parce qu’à l’époque, rares étaient les chefs allemands n’ayant pas eu d’accointances avec les nazis.
Solti quitta Munich pour devenir directeur musical de l’Opéra de Francfort en 1952, où il demeure jusqu’en 1961. Pendant cette période, il fit ses débuts dans les fosses de San Francisco (1953) et de Glyndebourne (1954), rencontrant à chaque fois le succès, et mena de nombreuses activités dans toute l’Allemagne.
C’est dans Wagner que Georg Solti s’imposa comme artiste du disque en Europe et en Amérique : à l’automne 1958, c’est lui qui fut engagé pour diriger le Wiener Philharmoniker dans la première intégrale au disque de Das Rheingold. La première Tétralogie discographique de l'histoire, dès 1958, fit connaître ce sens dramatique incisif qui caractérise sa direction vive, nerveuse, acérée. Grâce à cet enregistrement, qui figura même brièvement au classement des dix meilleures ventes d’albums aux USA, Georg Solti fit ses débuts au Royal Opera House de Covent Garden en 1959, avant d’en devenir le directeur musical en 1961.
Les premières années passées au Covent Garden ne furent pas faciles pour Georg Solti , qui dut faire face à l’hostilité permanente de la presse, les critiques lui reprochant son trop plein d’énergie nerveuse, avec ses temps rapides, ses dynamiques extrêmes et la précision obsessionnelle de son articulation. C’est seulement au bout de trois ans que les attaques de la critique se firent moins violentes. De fait, ce qui jouait en faveur de Georg Solti était son indéniable volonté de rehausser le niveau d’interprétation, notamment du point de vue des critères orchestraux. C’est tout à fait le Georg Solti de cette époque que l’on retrouve dans sa lecture de l’Ouverture du Vaisseau fantôme de Wagner, captée pour la télévision en 1963. L’accent est mis sur la netteté de l’articulation et les paroxysmes des dynamiques – avec des crescendos allant du pianissimo le plus doux au fortissimo le plus assourdissant.
Au milieu des années 1960, les magnifiques intégrales de Siegfried et Götterdämmerung réalisées par Georg Solti avaient pleinement établi sa réputation de wagnérien.
Il est fait Chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (nommé à titre honoraire en 1971, il le devint de plein droit avec prédicat de Sir le 3 février 1972 quand il fut naturalisé britannique).
De 1969 à 1991, il est chef principal de l'Orchestre symphonique de Chicago. Grâce à lui cet orchestre, en difficultés depuis la mort de Fritz Reiner, va s'affirmer comme un des plus grands du monde, notamment après sa première tournée mondiale en 1971. L'ère Solti à Chicago se termine en 1991.
Georg Solti n’avait alors plus guère de rivaux, que ce soit en concert ou au disque. Même âgé, une grande partie de sa fougue demeurait intacte, avec son souci constant de la tension rythmique, de la puissance des contrastes et son sens théâtral. Son style était efficace sur le vif, et en a fait un chef d’orchestre de légende.
Georg Solti en vint à dominer le paysage musical international du dernier quart du 20e siècle, au même titre que Herbert von Karajan.
En 1994, il crée le Carnegie Hall Project avec un orchestre de jeunes dont les premiers pupitres étaient tenus par des solistes prestigieux. En 1995, il fonde le World Orchestra for Peace, recrutant des musiciens des plus grands orchestres du monde.
La tombe de Sir Georg se trouve à côté de celle de Béla Bartók dans le cimetière Farkasreti à Buda. Sir Georg s'est toujours souvenu de ses débuts difficiles. Il a personnellement payé les études de nombreux jeunes et, juste avant de mourir, a fait don de trois pianos de concert à l'Académie Franz Liszt de Budapest. En 1990, au lendemain de la destruction d'habitations d'immigrés turcs en Allemagne, Sir Georg Solti a emmené le London Symphony Orchestra afin de donner un concert pour financer leur reconstruction.
Le nom de Georg Solti est inévitablement associé à celui de Wagner, en particulier à l’enregistrement mythique du « Ring » en studio avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Tout au long de sa vie, Solti collectionne les Grammy Awards – il est d’ailleurs l’artiste le plus récompensé dans le monde et figure à ce titre dans « le Guinness des records ». Il en a reçu 31 en son nom
Répétiteur à l’opéra de Budapest, ses dons pour la direction d’orchestre se font rapidement sentir. A la veille de la Seconde Guerre mondiale, il rejoint le chef italien Arturo Toscanini en Suisse dans le but d’obtenir une lettre de recommandation de sa part. Les deux hommes ont d’ailleurs la même gestique, un peu saccadée, trépidante. La guerre éclate au cours de son séjour et Solti ne rentrera pas chez lui.
Il ne reverra jamais ses parents. Outre ce drame personnel, son identité de juif immigré planera comme une ombre sur sa carrière. Il passera un quart de siècle à diriger les opéras d’Europe, de Munich à Londres, avant de se retrouver à la tête de l’Orchestre symphonique de Chicago. Ce film, un peu scolaire, a le mérite de rendre hommage à un artiste intransigeant qui a marqué l’histoire de l’interprétation.
Georg Solti (ce nom veut dire 'habitant de Solt', petite ville au sud de Budapest; il a été choisi par son père en 1919 quand le Régent Horthy a ordonné aux Juifs d'adopter un nom hongrois) étudie le piano et la composition avec Kodály, Bartók, Dohnányi et Weiner à l'Académie de musique Franz-Liszt.Il devient ensuite répétiteur à l'Opéra d'État de Budapest, mais n'a pas le droit d'y diriger à cause des lois antisémites en vigueur. Il tente ensuite sa chance en Allemagne, à Karlsruhe et à Mannheim, mais en est vite chassé. Assistant de Toscanini au Festival de Salzburg en 1936 (La Flûte enchantée), il y retourne en 1937. Malgré les lois anti-sémites, il parvient à diriger à l'Opéra de Budapest en 1938 (Les Noces de Figaro) - une seule fois - l'avancée de l'armée allemande sur Vienne étant annoncée pendant l'entracte.
Il avait en effet effectué ses débuts à l’opéra sous les plus mauvais auspices, dirigeant Les Noces de Figaro à Budapest le soir de l’Anschluss où, en 1938, l’Allemagne nazie annexa l’Autriche.
Il passa les années de guerre en Suisse à affûter sa redoutable technique de pianiste de concert. Il s'enfuit en Suisse en 1939 où, à part quelques cours de piano et deux apparitions à l'Opéra de Genève en tant que chef remplaçant (Werther) , il lui est interdit de travailler.
Dès que les hostilités eurent pris fin, il gagna l’Allemagne pour relancer sa carrière de chef d’orchestre ; avec le soutien d’un camarade de l’Académie Liszt, le pianiste Edward Kilyéni, devenu officier dans l’armée américains d’occupation, il décrocha rapidement le poste de directeur musical de l’Opéra d’état bavarois de Munich, notamment parce qu’à l’époque, rares étaient les chefs allemands n’ayant pas eu d’accointances avec les nazis.
Solti quitta Munich pour devenir directeur musical de l’Opéra de Francfort en 1952, où il demeure jusqu’en 1961. Pendant cette période, il fit ses débuts dans les fosses de San Francisco (1953) et de Glyndebourne (1954), rencontrant à chaque fois le succès, et mena de nombreuses activités dans toute l’Allemagne.
C’est dans Wagner que Georg Solti s’imposa comme artiste du disque en Europe et en Amérique : à l’automne 1958, c’est lui qui fut engagé pour diriger le Wiener Philharmoniker dans la première intégrale au disque de Das Rheingold. La première Tétralogie discographique de l'histoire, dès 1958, fit connaître ce sens dramatique incisif qui caractérise sa direction vive, nerveuse, acérée. Grâce à cet enregistrement, qui figura même brièvement au classement des dix meilleures ventes d’albums aux USA, Georg Solti fit ses débuts au Royal Opera House de Covent Garden en 1959, avant d’en devenir le directeur musical en 1961.
Les premières années passées au Covent Garden ne furent pas faciles pour Georg Solti , qui dut faire face à l’hostilité permanente de la presse, les critiques lui reprochant son trop plein d’énergie nerveuse, avec ses temps rapides, ses dynamiques extrêmes et la précision obsessionnelle de son articulation. C’est seulement au bout de trois ans que les attaques de la critique se firent moins violentes. De fait, ce qui jouait en faveur de Georg Solti était son indéniable volonté de rehausser le niveau d’interprétation, notamment du point de vue des critères orchestraux. C’est tout à fait le Georg Solti de cette époque que l’on retrouve dans sa lecture de l’Ouverture du Vaisseau fantôme de Wagner, captée pour la télévision en 1963. L’accent est mis sur la netteté de l’articulation et les paroxysmes des dynamiques – avec des crescendos allant du pianissimo le plus doux au fortissimo le plus assourdissant.
Au milieu des années 1960, les magnifiques intégrales de Siegfried et Götterdämmerung réalisées par Georg Solti avaient pleinement établi sa réputation de wagnérien.
Il est fait Chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (nommé à titre honoraire en 1971, il le devint de plein droit avec prédicat de Sir le 3 février 1972 quand il fut naturalisé britannique).
De 1969 à 1991, il est chef principal de l'Orchestre symphonique de Chicago. Grâce à lui cet orchestre, en difficultés depuis la mort de Fritz Reiner, va s'affirmer comme un des plus grands du monde, notamment après sa première tournée mondiale en 1971. L'ère Solti à Chicago se termine en 1991.
Georg Solti n’avait alors plus guère de rivaux, que ce soit en concert ou au disque. Même âgé, une grande partie de sa fougue demeurait intacte, avec son souci constant de la tension rythmique, de la puissance des contrastes et son sens théâtral. Son style était efficace sur le vif, et en a fait un chef d’orchestre de légende.
Georg Solti en vint à dominer le paysage musical international du dernier quart du 20e siècle, au même titre que Herbert von Karajan.
En 1994, il crée le Carnegie Hall Project avec un orchestre de jeunes dont les premiers pupitres étaient tenus par des solistes prestigieux. En 1995, il fonde le World Orchestra for Peace, recrutant des musiciens des plus grands orchestres du monde.
La tombe de Sir Georg se trouve à côté de celle de Béla Bartók dans le cimetière Farkasreti à Buda. Sir Georg s'est toujours souvenu de ses débuts difficiles. Il a personnellement payé les études de nombreux jeunes et, juste avant de mourir, a fait don de trois pianos de concert à l'Académie Franz Liszt de Budapest. En 1990, au lendemain de la destruction d'habitations d'immigrés turcs en Allemagne, Sir Georg Solti a emmené le London Symphony Orchestra afin de donner un concert pour financer leur reconstruction.
dimanche 30 septembre 2012
Minority Report
C'est Tom Cruise, tombé amoureux de la nouvelle, qui aura l'idée du projet Minority Report et d'y convier Steven Spielberg. Cela marque la première collaboration des deux hommes qui avaient prévu de travailler ensemble dès leur première rencontre en 1983, à l'époque de Risky Business. Ils se retrouveront dans la Guerre des mondes. L'acteur a effectué la plupart de ses cascades lui-même, fort de son expérience sur Mission impossible 2 même si le réalisateur est parvenu à l'empêcher d'en faire certaines.
L'idéologie sécuritaire
Sous couvert du thème de la sécurité, Minority Report pose la question philosophique classique du libre arbitre face au déterminisme. L'une des questions principales est donc : « le futur est-il écrit ou le libre-arbitre, les choix, peuvent-ils modifier celui-ci ? ». Celle-ci est aussi discutée à travers la question de la justesse de la vision des précogs. Agatha affirme que dès l'instant où Anderton connaît son avenir, il peut le changer. Le film montre aussi que c'est cette connaissance d'Anderton qui peut être la cause de la mort de Leo Crow. Dès lors, peut-on accuser quelqu'un du fait qu'il va commettre un meurtre si quelqu'un peut faire en sorte, à l'aide des précogs, de faire commettre un meurtre ? Le crime existerait-il si l'on ne tentait pas de l'empêcher? Le traitement de ce thème a entraîné des critiques à la fois positives, parfois même faisant de ce point le principal intérêt du films et négatives.
On peut également, comme les Cahiers du cinéma, voir une interrogation sur le concept de « tolérance zéro ».
Entre futur proche et rétrofuturisme
Pour créer un futur proche crédible, Steven Spielberg, en 1999, invita quinze expert du Global Business Network, son président Peter Schwartz, le fondateur de Wired Kevin Kelly et le démographe et journaliste Joel Garreau dans un hôtel de Santa Monica. Ils y ont fait un brainstorming pour réfléchir en détail à quoi ressemblerait le monde de 2054. Parmi les experts, on pouvait compter Stewart Brand, Peter Calthrope, Douglas Coupland, le professeur au Media Lab du MIT Neil Gershenfeld, le chercheur en biomédecine de la DARPA Shaun Jones, l'un des inventeurs de la réalité virtuelle Jaron Lanier, le designer automobile Harald Belker (qui avait travaillé sur xXx et Armageddon)27 et l'ancien doyen de l'école d'architecture du MIT William J. Mitchell. Le film aura d'ailleurs prédit quelques innovations technologiques apparus les années suivantes : avènement des interfaces tactiles, écrans publicitaires intelligents...
Les discussions n'ont pas changé les éléments clefs dont les séquences d'action du film avaient besoin, mais ont néanmoins influencé les aspects utopiques du film. John Underkoffler, le conseiller scientifique et technologique du film, décrivit au final celui-ci comme « plus gris et plus ambigu » que ce qu'ils avaient prévu en 1999.
D'un point de vue stylistique, Minority Report peut faire penser à A.I. Intelligence artificielle, précédent film réalisé par Steven Spielberg, plus qu'à E.T. l'extra-terrestre, un autre de ses films de science-fiction référence31. Le film est volontairement suréclairé et durant la postproduction, un traitement sans blanchiment (bleach bypass) a été utilisé. Cela donne au film un aspect particulier, avec des couleurs vraiment désaturées. On dirait presque un film en noir et blanc du fait que les tons noirs et les ombres sont très marquées. Le film possède 481 plans d'effets spéciaux, ce qui en fait le film le plus complexe de Steven Spielberg, selon Bonnie Curtis, qui n'avait pas atteint ce nombre depuis Rencontres du troisième type.
On lui prête pourtant parfois, malgré une apparence froide futuriste donné par ces couleurs, un aspect fin des années 1970, rétrofuturiste. Selon Spielberg lui-même, la musique renvoie aux films noirs de l'époque de Humphrey Bogart et de John Huston.
En France, la très grande majorité des critiques est conquise25. Gérard Delorme de Première trouve que c'est le film le plus excitant de Steven Spielberg depuis Jurassic Park et que la prestation des deux acteurs principaux est bonne. C'est « réussi » pour Télérama, « du grand art » pour le Figaro, « essentiel » pour Mad Movies, « dynamique et inventif » pour Zurban. Libération note cependant une « vague insatisfaction finale ».
Donc plutôt que de vous parler plus longuement du film, allez le louer HI HI HI !!!
L'idéologie sécuritaire
Sous couvert du thème de la sécurité, Minority Report pose la question philosophique classique du libre arbitre face au déterminisme. L'une des questions principales est donc : « le futur est-il écrit ou le libre-arbitre, les choix, peuvent-ils modifier celui-ci ? ». Celle-ci est aussi discutée à travers la question de la justesse de la vision des précogs. Agatha affirme que dès l'instant où Anderton connaît son avenir, il peut le changer. Le film montre aussi que c'est cette connaissance d'Anderton qui peut être la cause de la mort de Leo Crow. Dès lors, peut-on accuser quelqu'un du fait qu'il va commettre un meurtre si quelqu'un peut faire en sorte, à l'aide des précogs, de faire commettre un meurtre ? Le crime existerait-il si l'on ne tentait pas de l'empêcher? Le traitement de ce thème a entraîné des critiques à la fois positives, parfois même faisant de ce point le principal intérêt du films et négatives.
On peut également, comme les Cahiers du cinéma, voir une interrogation sur le concept de « tolérance zéro ».
Entre futur proche et rétrofuturisme
Pour créer un futur proche crédible, Steven Spielberg, en 1999, invita quinze expert du Global Business Network, son président Peter Schwartz, le fondateur de Wired Kevin Kelly et le démographe et journaliste Joel Garreau dans un hôtel de Santa Monica. Ils y ont fait un brainstorming pour réfléchir en détail à quoi ressemblerait le monde de 2054. Parmi les experts, on pouvait compter Stewart Brand, Peter Calthrope, Douglas Coupland, le professeur au Media Lab du MIT Neil Gershenfeld, le chercheur en biomédecine de la DARPA Shaun Jones, l'un des inventeurs de la réalité virtuelle Jaron Lanier, le designer automobile Harald Belker (qui avait travaillé sur xXx et Armageddon)27 et l'ancien doyen de l'école d'architecture du MIT William J. Mitchell. Le film aura d'ailleurs prédit quelques innovations technologiques apparus les années suivantes : avènement des interfaces tactiles, écrans publicitaires intelligents...
Les discussions n'ont pas changé les éléments clefs dont les séquences d'action du film avaient besoin, mais ont néanmoins influencé les aspects utopiques du film. John Underkoffler, le conseiller scientifique et technologique du film, décrivit au final celui-ci comme « plus gris et plus ambigu » que ce qu'ils avaient prévu en 1999.
D'un point de vue stylistique, Minority Report peut faire penser à A.I. Intelligence artificielle, précédent film réalisé par Steven Spielberg, plus qu'à E.T. l'extra-terrestre, un autre de ses films de science-fiction référence31. Le film est volontairement suréclairé et durant la postproduction, un traitement sans blanchiment (bleach bypass) a été utilisé. Cela donne au film un aspect particulier, avec des couleurs vraiment désaturées. On dirait presque un film en noir et blanc du fait que les tons noirs et les ombres sont très marquées. Le film possède 481 plans d'effets spéciaux, ce qui en fait le film le plus complexe de Steven Spielberg, selon Bonnie Curtis, qui n'avait pas atteint ce nombre depuis Rencontres du troisième type.
On lui prête pourtant parfois, malgré une apparence froide futuriste donné par ces couleurs, un aspect fin des années 1970, rétrofuturiste. Selon Spielberg lui-même, la musique renvoie aux films noirs de l'époque de Humphrey Bogart et de John Huston.
En France, la très grande majorité des critiques est conquise25. Gérard Delorme de Première trouve que c'est le film le plus excitant de Steven Spielberg depuis Jurassic Park et que la prestation des deux acteurs principaux est bonne. C'est « réussi » pour Télérama, « du grand art » pour le Figaro, « essentiel » pour Mad Movies, « dynamique et inventif » pour Zurban. Libération note cependant une « vague insatisfaction finale ».
Donc plutôt que de vous parler plus longuement du film, allez le louer HI HI HI !!!
Bip Bip !!
Tel est mon nouveau surnom au travail !
Car on m'a fait une surprise pour mon anniversaire, que je n'ai pas vu venir (si, si !!!) !
Et me voilà comparé pour sa rapidité à Bip Bip !!! qui échappe toujours à Coyote !
Alors pour ceux qui ne sauraient pas à qui je suis comparé voici une video sur les exploits de mon nouveau surnom : bip bip !!
Il faut dire que je suis difficile à trouver dans mon bureau !
Car on m'a fait une surprise pour mon anniversaire, que je n'ai pas vu venir (si, si !!!) !
Et me voilà comparé pour sa rapidité à Bip Bip !!! qui échappe toujours à Coyote !
Alors pour ceux qui ne sauraient pas à qui je suis comparé voici une video sur les exploits de mon nouveau surnom : bip bip !!
Il faut dire que je suis difficile à trouver dans mon bureau !
samedi 14 juillet 2012
L'esprit du marathon
Extraits choisis du beau livre "Marathon" de Bernard Chambaz :
Qui a le sens d'observer, contempler, voire voyager comme on peut l'entendre aujourd'hui dans l'expression « courir le monde». Tout se passe comme si on pouvait établir un parallèle entre courir et contempler.
Une mention particulière doit être accordée à Artémis. Elle est surtout la déesse de la chasse. Elle passe pas mal de temps à courir à travers les montagnes et les bois ; un arc et un carquois à l'épaule, elle pratique allègrement le cross-country. Elle inspire et protège tes nymphes: ainsi Daphné court pour échapper au désir d'Apollon, elle précipite ses pas. Elle est plus rapide qu'un souffle léger, elle va si vite que le vent dévoile son corps, mais ça ne suffit pas. Au contraire, elle sent qu'Apollon la rattrape, et sur le point d'être rattrapée elle est transformée en laurier. C'est à Delphes que les vainqueurs des Jeux recevront une couronne de laurier. Artémis est associée a la commémoration de la victoire. Xénophon en fait mention quand il évoque une grande fête à caractère religieux en son honneur, chaque année, avec le sacrifice de quantité de chèvres. Par ailleurs, Artémis apparaît comme Phosphores, porteuse de torches, une flamme qui est olympique et qui éclaire la nuit. Elle préside ainsi à quelques courses aux flambeaux. Au sanctuaire de Brauron qui lui est dédié, les jeunes filles nobles s'exerçaient, pour devenir adultes, à quelques disciplines dont la course a pied.
Atatante est une héroïne qui a pour patronne Artémis. On ne s'étonnera pas qu'elle soit réputée pour ses aptitudes physiques. Elle court beaucoup, je suppose par principe, mais aussi par nécessité, pour éviter d'être violée par des centaures. Elle va sûrement très vite. Elle remporte la course et le prix lors des jeux funèbres célébrés en l'honneur du roi Pélias. Elle refuse de se marier, mais elle annonce qu'elle épousera l'homme capable de la battre à la course. Elle pense ne courir aucun risque, mais il faut bien raconter des histoires et faire vivre les mythes. N'importe qui ne va pas la défier car elle prévient qu'elle mettra à mort le prétendant défait, mais beaucoup relèvent le défi parce qu'elle est très belle, surtout quand elle a enlevé ses habits, car on a l'habitude de courir à peu près nu. À vos marques, prêts, feu, elle leur laisse un peu d'avance, mais elle est très légère, elle les rattrape, elle les transperce avec une lance. Ovide compare sa course au vol d'une flèche: il ajoute « c'est la course même qui la rend belle» ; il ne peut s'empêcher d'apporter des précisions, il décrit les rubans de ses sandales, ses cheveux, les bandelettes brodées qui flottent à ses genoux, Hippomène tente sa chance à son tour Le stade est comble, les spectateurs ravis par le spectacle. Hippomène et Atalante alignés sur le « point de départ». Les trompettes retentissent, ils s'élancent, ils bondissent, la piste est assez large, Hippomène s'encourage, il ne doit surtout pas ralentir. Il a pourtant « la bouche desséchée par la fatigue », il est essoufflé, haletant, on devine une course de fond ou de demi-fond puisque Aphrodite, qui la raconte par la voix d'Ovide, en résume la fin « pour que mon récit ne traîne pas plus en longueur que la course elle-même ». Sans subterfuge, Hippomène eût été condamné. Aphrodite la déesse de L'amour lui donne opportunément des pommes d'or, il les laisse rouler au sol juste avant d'être rejoint, Atalante les ramasse, il gagne La course. Franchement, elle y a mis beaucoup de bonne volonté, elle était sûrement tombée amoureuse.
Cela dit, de quels mots les Grecs font-ils usage pour relater La course. Bien sûr, il faut tenir compte des traductions, de la difficulté de rendre des expressions antiques. Parmi les plus remarquables, j'ai repéré « jouer des jarrets » ; Le jarret passe pour être le siège de la force et Le pli du genou l'articulation fondamentale; on aspire donc à « mouvoir ses genoux rapides». Sur les vases peints, les genoux légèrement pliés sont le signe de la course. Le perdant a les jarrets coupés. Autrement, on met à genou un adversaire. Enfin les Grecs déposaient des offrandes sur Les genoux des statues quand ce n'était pas à leurs pieds.
Courir longtemps? Cette pratique ne semble pas avoir de sens. Il faut qu'il y ait un but, visiblement on ne court pas pour le plaisir. Courir, sur le plan symbolique, c'est ébranler la terre comme dans les mythes de fécondité. Au sens littéral, c'est se comporter en athlète. Ulysse est le premier athlète de la Littérature, cette fois c'est dans l'Odyssée, non parce qu'il court les mers pendant dix ans, au contraire, c'est au chant VIII alors qu'il est invité à une fête à la cour du roi Aïkinos. Un hôte met en doute sa qualité d'athlète et sa connaissance des jeux, bien que le fils du roi fasse l'éloge de son corps : « Voyez comme il est fait ! ces cuisses, ces mollets», tout en déplorant qu'il soit « brisé» par les années en mer. Il joint aussitôt le geste à la parole ; il prouve qui il était et qui il est en lançant Le disque plus Loin que tous Les concurrents; tant qu'à faire, il les défie à tous les jeux, à l'exception d'un seul. La course, parce qu'il a « les jambes rompues» par sa longue errance. Parmi ces jeux, on peut noter une épreuve de saut, et l'on ne s'étonne guère de voir affluer aussitôt des milliers de spectateurs. Enfin, le fils du roi reprend à son compte La litanie des aînés: il n'y a pas « en cette vie une gloire plus grande que de savoir jouer des Jambes et des bras». Athlios dit à la fois l'athlète qui lutte et le prix qu'il emporte, donc l'idée de compétition, assez exactement ce que les Anglais nomment challenge, la course et la coupe qui vient couronner le vainqueur.
1900, Paris
On est en juillet, la canicule remet ça. Le tracé emprunte les boulevards des Maréchaux. Le départ est donné au Pré Catelan, dans le bois de Boulogne, mais c est très vite un joli bordel, avec des policiers de service donnant des indications erronées, des chaussées éventrées, des zones de travaux, l'itinéraire à tracer entre des tramways, des fiacres et même des troupeaux de moutons du côté de la Villette. Une indifférence assez générale a l'encontre des « saltimbanques».
Londres, 1908.
Le coureur américain John Hayes est sacré vainqueur du marathon après la disqualification de l'Italien Dorando Pietri. Cette année-là , les Anglais innovent : le Parlement vote des lois sociales avancées, les footballeurs professionnels fondent le premier syndicat, deux cent cinquante mille suffragettes manifestent dans les rues de La capitale. Après les deux précédents, plutôt ratés, ces Jeux donnent ses lettres de noblesse définitives au marathon. Il y a d'abord la distance qui deviendra la distance officielle, 42 kilomètres 195, par équivalence de yards dans le système décimal, de la terrasse du château de Windsor à la Loge royale dans le stade de White City. Il y a ensuite le même nombre de coureurs qui abandonnent en route que de coureurs qui vont au bout de la route, vingt sept.
Paris, 1924.
C'est surtout l'histoire d'un homme : Abdel El Ouafi, ouvrier aux usines Renault,les cheveux frisés, un garçon adorable venu d'un département français, chef-lieu Constantine. À mi-parcours, il est au vingtième rang, à plusieurs minutes des premiers dont il n'a pas pu suivre l'allure. Sans le savoir, il profite des coups de boutoir qui disloquent le groupe de tête et il revient sur des hommes émoussés. Son endurance fait le reste. Au vestiaire, il grille une cigarette, puis il essuie ses larmes devant le drapeau bleu-blanc-rouge hissé en haut du mât.
...1928, Amsterdam
Le plus beau, ou plutôt le plus triste, c'est la suite. Le comité international olympique le disqualifie, sous le prétexte de professionnalisme, lui qui avait déjà passé dix ans de sa vie à visser des boulons et des rivets, un peu comme Charlot dans Les Temps modernes. Mais il est parti de l'autre côté de l'océan : « C'est beau vous savez l'Amérique ! Les gens étaient très gentils avec moi. Je battais leurs champions, ils me demandaient des autographes.» Le miroir aux alouettes a pour nom le Pyle Circus. Et Ouafi enrichit Mr Pyle et ses acolytes, revient avec une liasse de dollars qu'il troque contre un petit café gare d'Austerlitz dont son associé le dépouille. Il retourne a l'usine, ouvrier qualifié puis manœuvre puis chômeur puis clochard. Il disparaît de la surface de la terre. Vingt-huit ans plus tard, la victoire de Mimoun lui permet de reparaître, mais c'est un vieux monsieur chauve, abîmé par la vie, bientôt truffé de plomb lors d'un règlement de comptes obscur avec le FLN algérien, son corbillard suivi par une poignée de connaissances au cimetière franco-musulman de Bobigny.
Berlin, 1936.
L'année précédente, à Tokyo, il a couru en moins de 2 h 30'. Il porte de chaussures blanches, un maillot blanc frappé du soleil rouge. Contrairement aux apparences, il n'est pas japonais mais coréen, il s'appelle Lee Chung Sohn mais la Corée avait été annexée par le Japon. Il est encore assez frais pour faire les cent derniers mètres en 13" 3/10 et boucler le marathon en moins de deux heures et demie. Sur le podium il garde la tête baissée pendant l'hymne japonais. Et il ne courra plus de marathon, refusant de porter le maillot blanc frappé du soleil rouge de l'occupant.
Jeux olympiques de Londres, 1948.
« Quand le style comptera en course à pied, comme au patinage artistique, je m'appliquerai» EMIL ZATOPEK
Les espoirs de Légende ne seront pas déçus. Zatopek arrive. Lisez Courir d'Echenoz, rien de mieux pour faire plus ample connaissance avec Emil. Ici le Tchécoslovaque gagne d'abord le 10 000 mètres, record olympique en prime, le dimanche; il gagne ensuite le 5 000 mètres, record olympique en prime, le jeudi; il gagne enfin le marathon, record olympique en prime, le huitième jour d'une semaine exceptionnelle. Cet après-midi-là , il se balade entre les bouleaux, il surmonte sans angoisse les petits coups de chaleur, il sourit à sa femme quand il la repère dans les tribunes. Le paradoxe veut qu'en entrant dans la Légende Zatopek ait détruit le mythe. Avec lui, le marathon deviendrait presque facile même si sa facilité était à l'évidence le fruit de ses qualités naturelles, de ses qualités mentales et de ses doses d'entraînement. De plus, Zatopek ne manquait pas d'humour. À ceux qui critiquaient son allure contorsionnée, il répondit : « Quand le style comptera en course à pied, comme en patinage artistique, je m'appliquerai. »
Rome
On y revient trois ans après la signature du traité de Rome qui marque les grands débuts de la construction européenne. Le pape Jean XXIII bénit les Jeux que saint Ambroise avait condamnés. L'événement majeur est cependant la décolonisation de l'Afrique. Vous avez aimé Zatopek, vous adorerez Abebe Bikila. La légende ne se dément pas. Il y a la Ville éternelle avec l'arrivée sous l'arc de Constantin la nuit tombée, douce, trouée par les éclairs de magnésium des flashs des photographies qui feront le tour du globe et prouvent que la magie reste supérieure au miracle de la télévision qui retransmet pour la première fois un marathon. Il y a surtout le vainqueur, idéal, un Éthiopien entré dans la garde du négus, coureur de haut plateau, entraîné par un Scandinave engagé dans la Croix-Rouge, le cœur jamais fatigué, les pieds couverts de corne car il court pieds nus. Le samedi 10 septembre, le départ est donné place du Capitole. L'échelon géographique s'est ouvert avec un Indien, un Cinghalais, un Libérien. L’itinéraire est tracé entre les massifs de lauriers-roses et les blocs de pierres ancestrales, va jusqu'à la mer avant de revenir par la via Appia où pour un soir les prostituées ont cédé la place a des soldats portant des torches pour éclairer les pavés à peine effleurés par Bikîla et Rhadi, le buste droit, sans regard pour les catacombes. Discret, longtemps sur les talons du Marocain qui venait de choisir les couleurs marocaines aux dépens des couleurs françaises. Bikila le lâche dans les allées bordées de pins maritimes,continue de la même foulée jusqu'à l'arc de Constantin, bat au passage le record du monde, en 2 h 15' 16". Surpris par tant d'excitation à l'arrivée, il refuse la couverture qu'on lui tend, triomphe à l'endroit même d'où les troupes italiennes s'étaient lancées à la conquête de son pays.
1968, Mexico
Le dimanche 2 tout le monde attend Abebe Bikita. Les pierres aztèques augurent d'un exploit, mais très vite il boitille, abandonne, il laisse les autres en découdre, et si l'éventail géographique s'ouvre encore il se referme aussi car le seul Finlandais engagé est contraint à l'abandon. Ils sont plusieurs à croire que leur jour est venu, au bout du chemin, mais c'est un autre Éthiopien, habitue à l'altitude, qui l'emporte. Mamo Wolde a le même âge que Bikila. Abebe ne courra plus. Cinq mois plus tard, sa voiture se retourne sur une route du haut plateau, il reste toute la nuit coincé sous la tôle. On le relève en miettes, paralysé, on le soigne en Angleterre mais il est condamné au fauteuil roulant et à une économie de gestes terrifiante. Accueilli par une foule en larmes à l'aéroport, trimbalé comme un trésor national pendant les quatre années d'une olympiade, essayant de survivre, jusqu'à l'hémorragie cérébrale salutaire qui le rend à la légende.
1984, Los Angeles
La grande nouveauté de ces Jeux est l'épreuve du marathon, dames. Deux noms marquent la course. Joan Benoit est américaine et elle gagne ce premier marathon olympique. On la surnomme « Marathon woman ». Elle vient du Maine, elle court coiffée d'une casquette de base-ball, elle va déjà plus vite que Zatopek. Peu après un départ matinal, à 8 heures, elle accélère l'allure, elle distance la favorite, la Norvégienne Grete Waitz, elle gère avec intelligence son pécule, elle augmente son avance sur les quatre kilomètres de highway incorporés au parcours, elle triomphe dans le Coliseum. Gabriela Andersen-Schiess se serait bien passée de la célébrité acquise ce premier dimanche d'août devant les caméras de télévision qui diffusent les images dans le monde entier. Elle a de l'expérience, elle passe sans coup férir les trois quarts de l'épreuve, mais s'il y a un mur du trentième ou du trente-troisième kilomètre, ce n'est rien à côté de ce qui l'attend tout à la fin. Elle ne se rend pas compte qu'elle est complètement déshydratée et, quand elle pénètre sur le stade, elle se met à zigzaguer à propre Cadence », elle trébuche à chaque pas car elle ne court plus. Comme un automate déréglé, elle est épouvantablement raidie. Il lui faut près de six minutes pour les 400 mètres du dernier tour de piste, sous les cris ambigus d'une foule rodée au grand spectacle. Pourtant, elle ne concède qu'un quart d'heure sur son meilleur chrono et elle peut compter sur sept participantes classées derrière elle. Toutefois rien ne peut effacer l'impression de pantin disloqué qu'elle a donnée.
1992, Barcelone
Malheureusement, le parcours relève davantage d'un dépliant touristique que d'un respect de l'athlétisme. Il est tarabiscoté, avec des virages qui cassent l'allure et obligent à relancer, et il se termine par L'escalade de la colline Montj'uich, exercice inhabituel et illogique. Quant à l'horaire, les impératifs de la télévision dictent leur loi. Personne ne s'étonnera que fa chaleur soit étouffante. Les premières, les femmes en font les frais, si l'on peut dire. La course est prudente donc lente. Yegorova qui porte le prénom de la première cosmonaute soviétique, Valentina, mais qui n'est plus soviétique et pas encore russe, offre une médaille d'or à l'enseigne éphémère de la CEI. Elle devance la Japonaise Yuko Arimori et la Néo-Zélandaise Lorraine Moller qui dédie la médaille de bronze à son mari, mort quatre jours plus tôt, et je suis prêt à parier qu'à chaque foulée elle répétait les syllabes de son nom, Ron Daws Ron Daws, ou un truc comme ça. Le dernier dimanche, les hommes manifestent la même prudence, avant qu'un trio de coureurs asiatiques ne se dégage, puis qu'un Coréen du Sud plus ou moins inconnu au bataillon, Hwang Young-choî , ne s'échappe sous les câbles d'un téléphérique et d'un funiculaire. En haut de la colline, il franchit la ligne en vainqueur. À peu près aussitôt, on doit l'emporter sur une civière, comme à la belle époque. Nakayama finit de nouveau au pied du podium, mais pour deux secondes au lieu de six à Séoul. La nuit finit à son tour par tomber, la cérémonie de clôture peut commencer, au mépris des athlètes car les organisateurs n'attendent pas l'arrivée des derniers coureurs.
1996, Atlanta
Le départ est matinal. Enfin le bon sens prévaut, mais pas la courtoisie si l'on songe que de nouveau les dernières arrivantes seront privées de stade. Depuis quatre ans, les Chinoises avaient fait feu de tout bois. Elles buvaient du sang de tortue en guise de lait de renne, leur entraîneur savait peut-être que le roi Louis XI avait envoyé un émissaire au Cap-Vert chercher des tortues parce que leur sang passait pour être souverain dans le traitement des maladies. C'est pourtant une jeune Éthiopienne qui leur dame Le pion. Fatuma Roba est née l'année qui suivit La mort d'Abebe Bikila, elle prend la tête dans Piedmont Avenue, elle s'envole dans Peachtree Road, elle est élancée, sa foulée est Longue. Yegorava et Arimori descendent juste d'une marche.
Le dimanche, un 4 août, c'est la dernière Journée des Jeux, et le peloton commence à ressembler à un peloton cycliste, par le nombre des coureurs sur la ligne de départ. S'entraînant depuis deux mois à Albuquerque et y étant sagement retournés après la cérémonie d'ouverture, les Sud-Africains affichent une maîtrise collective. Le final n'en est pas moins haletant, bien que le stade soit quasiment vide. Josiah Thugwane ne possède que trois secondes d'avance sur le Coréen Lee Bong-Ju, et huit secondes sur Le Kenyan Wainaina. Le vainqueur ne semble pas plus fatigué que s'il venait de terminer un 400 mètres haies. C'est un petit bonhomme de moins de 1,60 mètre, il ressemble au héros du film Les dieux sont tombés sur la tête : il s'est drapé dans l'étendard tout neuf de son pays, il a le visage masqué par des lunettes de soleil, il doit savoir qu'il n'aura plus jamais besoin de retourner dans la mine de charbon où il travaillait. Il pense peut-être à ce point de règlement rapporté par Raymond Pointu : dans les courses de fond, les Afrikaaners faisaient partir Les Noirs après les Blancs sous prétexte qu'ils étaient avantagés par leur peau qui les protégeait du soleil et qu'il fallait rétablir la justice au nom de la race et de Dieu.
2000, Athènes
Quant à Radcliffe, elle a le sentiment de vivre une tragédie. Quand elle comprend qu'elle n'aura même pas la médaille de bronze, elle, la Britannique, craque, s'assied sur le trottoir, au bord de la route, en larmes. La course des garçons a au moins trois points communs avec la course des filles. Elle compte un grand favori. Paul Tergat, qui devrait apporter sa première médaille d'or au Kenya ; elle se déroule par une chaleur pour ne pas dire une touffeur impressionnante. Un coureur se détache un peu avant la mi-course, le Brésilien Vanderlei de Lima, Tergat finira dixième, malade. Baldini sera vainqueur et ce n'est pas faire injure à ce bel athlète de penser que ce jour-là le mythe a choisi Lima. Vanderlei de Lima est donc en tête avec une assez jolie avance, il est fluide, il n'a pas oublié qu'à huit ans il travaillait à la ferme pour une poignée de haricots, il sait qu'il vole, il reste a peine sept kilomètres de course, il n'a pas même Le temps de voir surgir sur sa gauche un type habillé en kilt ou en jupette, un abruti qui Le ceinture et le pousse dans la foule.
Jeux olympiques do Pékin, 2008
Wanjiru apporte enfin au Kenya la médaille d'or si longtemps promise. C'est un très beau vainqueur, très jeune, vingt et un ans, il vît et il s'entraîne au Japon, il est le champion du monde du semi-marathon, donc il est capable d'aller très vite, il bat le record olympique qui datait de Los Angeles, donc de six olympiades, il le bat de près de trois minutes, ce qui est considérable, il faut dire que les organisateurs ont eu la bonne idée de ne pas mégoter sur l'heure matinale du départ, 7 h 30, donc tout le monde arrive avant 10 h 30 heure locale, soit 2 h 30 au méridien de Greenwich. Wanjiru a un beau second, le Marocain Gharib parlant avec intelligence. « bien sûr j'aurais préféré être premier, mais c'est le sport, c'est une belle médaille», rendant hommage à son compatriote Rhadi, deuxième derrière Abebe Bîkila à Rome, mort trois ans auparavant, prouvant que désormais les marathons se courent non seulement dans les pages du dictionnaire mais aussi dans L'histoire même du marathon.
Au superbe Wanjiru a succédé l'affaire Wanjiru. En effet, les derniers jours de l'année 2010, il est accusé d'avoir tiré sur sa femme avec une kalachnikov. Heureusement pour elle et pour lui -, il est nettement moins bon au tir qu'à la course. S'il est libéré sous caution, il attend le verdict des juges et s'entraîne sans savoir s'il pourra défendre son titre à Londres. Mais on peut d'ores et déjà parier que la justice l'épargnera. Wanjiru est mort de ses blessures après une chute du deuxième étage de sa maison, le 16 mai 2011.
Pourquoi courir ?
Les raisons les plus variées existent ; je me suis mis à courir pour fêter la naissance de ma fille ; pour célébrer la mort d’un proche ; pour maigrir; parce que j'aime les sucres lents et les sucres rapides ; pour me nettoyer les poumons et continuer à griller une cigarette à l'occasion ; pour me maintenir en forme quand j'ai arrêté de jouer au ballon ; à la suite d'un pari avec des collègues: à la suite d'une soirée avec un hurluberlu sympathique et prosélyte ; à la suite d'une maladie grave ; pour être seul (e) et ne penser à rien ; pour courir avec des copains et parler de tout et rien ; après avoir vu un film dont le héros n'arrêtait pas de courir ; quand je me suis aperçu que ma femme me trompait; parce que mes enfants m'ont offert pour mon anniversaire une paire de chaussures de course en croyant que ça me ferait plaisir; parce que je me suis retrouvé au chômage et qu'il était vital de m'occuper; pour évacuer le stress ; pour épater ma voisine de palier; pour le plaisir d'une longue douche après un long effort ; pour me prouver que j'en étais capable ; en souvenir de mon grand-père qui avait couru le Cross de l'Humanité et même le Cross du Figaro; pour guider un ami aveugle qui s'était lancé le défi de courir un marathon ; parce qu'il n'y a pas d'horaire contraignant; parce que je m'ennuyais le dimanche matin: par solidarité, lors d'un rallye organisé par les syndicats pour sauver une entreprise; parce que j'ai vu une photo invraisemblable du pont Verrazano; pour battre Le record de mon frère; pour emmerder les grincheux en bloquant la circulation plusieurs heures; parce qu'on ne peut pas passer tout son temps à jouer aux échecs ; pour me faire masser les mollets au poste de secours ; pour les éponges rafraîchissantes sur la nuque; parce que je collectionne les médailles; par goût du bitume : par hasard ; pour le fun : etc. ; je ne sais pas pourquoi.
Depuis l'Antiquité, des hommes d'autres peuples ont naturellement couru vite et loin. La palme revient sans doute aux Tarahumaras. Auxquels Antonin Artaud, qui était à sa façon un coureur de fond. a consacré des pages hallucinées. Il les considère comme de « purs Indiens rouges», il leur rend visite chez eux tout au nord du Mexique, dans une sierra où les formes des rochers lui donnent l'impression qu'ils courent à travers une montagne de signes voire qu'ils sont peu ou prou du paysage. Un peu de ce que nous avons été et surtout de ce que nous devons être gît obstinément dans les pierres, les plantes, les animaux, les paysages et les bois. » II s'intéresse aussi aux vertus du peyoll, la plante aux grands pouvoirs que les Tarahumaras devaient aller chercher loin derrière tes montagnes. Pour se déplacer, « ceux qui ont les pieds légers» courent à travers les canyons, sur des distances exceptionnelles, par des sentiers improbables, en sandales, souvent taillées dans des pneus usagés, attachées par des lanières de corde, posant d'abord la pointe du pied et non le talon, au contraire de ce que l'industrie de La chaussure prodigue aujourd'hui. On ne me tiendra pas rigueur, je l'espère, de rappeler ce lieu commun : si les années soixante-dix ont vu les origines débonnaires et bénévoles des courses à pied de masse favorisant le paradoxe d'une activité individuelle dans un cadre collectif, les années quatre-vingt, qui marquèrent l'apogée de l'ultralibéralisme, ont vu s'imposer des valeurs ou plutôt des comportements comme l'individualisme forcené et un goût invétéré pour le lucre.
Les Marathons mythiques
On dit du marathon de Boston qu'il est mythique. On n'est pas loin de la vérité. En tout cas, il est le plus ancien, et de loin. Le premier a été couru en 1897, soit un an après le marathon des premiers Jeux olympiques qui avait conduit une douzaine d'athlètes à traverser l'Atlantique. La moitié d'entre eux étaient originaires de Boston, la plus européenne des métropoles américaines. Ils sont quinze sur la ligne de départ, dix à franchir la ligne d'arrivée au bout d'un peu moins de quarante kilomètres, le vainqueur en près de trois heures, une couronne d'olivier sur la tête, il s'appelle John McDermott. Pendant près d'un siècle, le vainqueur reçoit la même couronne d'olivier. À partir de 1986, le prix passe de La botanique à la numismatique avec des récompenses en monnaie sonnante et trébuchante ou plus exactement en gros chèque bientôt remis de manière assez ostentatoire. Le premier rémunéré est l'Australien Bob de Castella au surnom botanique Tree. En raison des temps de qualification officiels, s'y inscrire n'est pas à la portée de tout le monde, puisque sî vous avez moins de trente-cinq ans vous devez courir en moins de 3 h 5' et si vous avez entre soixante et soixante-cinq ans il faut encore s'en sortir en moins de 3 h 55'. On enregistre près de quarante mille inscrits pour la centième édition, en 1996. La course a lieu le jour du Patriot's Day célébré dans le Massachusetts et le Maine, fixé au troisième lundi d'avril, en mémoire des batailles de Lexington et Concord qui représentèrent le premier affrontement armé entre Anglais et Insurgents dans la guerre d'indépendance le 19 avril 1775.
Longtemps, le départ était fixé à midi ; il est désormais donné a 10 heures pour profiler de la fraîcheur, pourtant il peut faire froid, même à midi. On a déjà vu les ténors courir en gants blancs. Les 26,2 miles du parcours sont intangibles, avec un départ champêtre à Hopkinton, au sud-ouest de Boston, souvent face au vent. On emprunte la route 135 pendant la moitié de la course, puis la route 16, la route 30, avant de s'acheminer dans une zone urbanisée sans gratte-ciel sinon à l’horizon jusqu à Copley Square, face à l'ancien site du musée des Beaux-Arts où l'on peut voir la toile de Gauguin D'où venons-nous ? d’où sommes-nous? Où allons-nous ? En attendant, on enchaîne les collines de Newton et en particulier la dernière, la montée d'Heartbreak hill ainsi surnommée depuis 1936 quand le natif algonquin Etijson Tarzan Brown a brisé le cœur de Johnny Kelley en lui donnant une petite tape de consolation sur les épaules ou moment de Le rattraper, avant de le lâcher. Cela dit. Kelley. qui avait gagné en 1935. Il gagnera de nouveau en 1945 et il aura fini cinquante-huit marathons de Boston. À soixante dix ans il déclarait « J ai peur d'arrêter de courir. Je me sens trop bien. je veux rester vivant. » Parmi les grandes figures, on ne peut pas oublier Ron Hill docteur en philosophie, chimiste, et jardinier qui se consacre à ses roses. Il balaye le vieux record en 1970 en 2 h 10' et une poignée de secondes, par temps frais et humide, avant d être le premier à descendre sous le seuil des 2h10 trois mois plus tard aux Jeux du Commonwealth. L'année du centenaire il revient à Boston courir son dernier marathon. À la veille de ses soixante-dix ans, il réalise son rêve : disputer des courses dans cent pays différents ; il met un point final avec le Panama et les îles Féroé. Courir n’est ce pas contempler le monde ?
Qui a le sens d'observer, contempler, voire voyager comme on peut l'entendre aujourd'hui dans l'expression « courir le monde». Tout se passe comme si on pouvait établir un parallèle entre courir et contempler.
Une mention particulière doit être accordée à Artémis. Elle est surtout la déesse de la chasse. Elle passe pas mal de temps à courir à travers les montagnes et les bois ; un arc et un carquois à l'épaule, elle pratique allègrement le cross-country. Elle inspire et protège tes nymphes: ainsi Daphné court pour échapper au désir d'Apollon, elle précipite ses pas. Elle est plus rapide qu'un souffle léger, elle va si vite que le vent dévoile son corps, mais ça ne suffit pas. Au contraire, elle sent qu'Apollon la rattrape, et sur le point d'être rattrapée elle est transformée en laurier. C'est à Delphes que les vainqueurs des Jeux recevront une couronne de laurier. Artémis est associée a la commémoration de la victoire. Xénophon en fait mention quand il évoque une grande fête à caractère religieux en son honneur, chaque année, avec le sacrifice de quantité de chèvres. Par ailleurs, Artémis apparaît comme Phosphores, porteuse de torches, une flamme qui est olympique et qui éclaire la nuit. Elle préside ainsi à quelques courses aux flambeaux. Au sanctuaire de Brauron qui lui est dédié, les jeunes filles nobles s'exerçaient, pour devenir adultes, à quelques disciplines dont la course a pied.
Atatante est une héroïne qui a pour patronne Artémis. On ne s'étonnera pas qu'elle soit réputée pour ses aptitudes physiques. Elle court beaucoup, je suppose par principe, mais aussi par nécessité, pour éviter d'être violée par des centaures. Elle va sûrement très vite. Elle remporte la course et le prix lors des jeux funèbres célébrés en l'honneur du roi Pélias. Elle refuse de se marier, mais elle annonce qu'elle épousera l'homme capable de la battre à la course. Elle pense ne courir aucun risque, mais il faut bien raconter des histoires et faire vivre les mythes. N'importe qui ne va pas la défier car elle prévient qu'elle mettra à mort le prétendant défait, mais beaucoup relèvent le défi parce qu'elle est très belle, surtout quand elle a enlevé ses habits, car on a l'habitude de courir à peu près nu. À vos marques, prêts, feu, elle leur laisse un peu d'avance, mais elle est très légère, elle les rattrape, elle les transperce avec une lance. Ovide compare sa course au vol d'une flèche: il ajoute « c'est la course même qui la rend belle» ; il ne peut s'empêcher d'apporter des précisions, il décrit les rubans de ses sandales, ses cheveux, les bandelettes brodées qui flottent à ses genoux, Hippomène tente sa chance à son tour Le stade est comble, les spectateurs ravis par le spectacle. Hippomène et Atalante alignés sur le « point de départ». Les trompettes retentissent, ils s'élancent, ils bondissent, la piste est assez large, Hippomène s'encourage, il ne doit surtout pas ralentir. Il a pourtant « la bouche desséchée par la fatigue », il est essoufflé, haletant, on devine une course de fond ou de demi-fond puisque Aphrodite, qui la raconte par la voix d'Ovide, en résume la fin « pour que mon récit ne traîne pas plus en longueur que la course elle-même ». Sans subterfuge, Hippomène eût été condamné. Aphrodite la déesse de L'amour lui donne opportunément des pommes d'or, il les laisse rouler au sol juste avant d'être rejoint, Atalante les ramasse, il gagne La course. Franchement, elle y a mis beaucoup de bonne volonté, elle était sûrement tombée amoureuse.
Cela dit, de quels mots les Grecs font-ils usage pour relater La course. Bien sûr, il faut tenir compte des traductions, de la difficulté de rendre des expressions antiques. Parmi les plus remarquables, j'ai repéré « jouer des jarrets » ; Le jarret passe pour être le siège de la force et Le pli du genou l'articulation fondamentale; on aspire donc à « mouvoir ses genoux rapides». Sur les vases peints, les genoux légèrement pliés sont le signe de la course. Le perdant a les jarrets coupés. Autrement, on met à genou un adversaire. Enfin les Grecs déposaient des offrandes sur Les genoux des statues quand ce n'était pas à leurs pieds.
Courir longtemps? Cette pratique ne semble pas avoir de sens. Il faut qu'il y ait un but, visiblement on ne court pas pour le plaisir. Courir, sur le plan symbolique, c'est ébranler la terre comme dans les mythes de fécondité. Au sens littéral, c'est se comporter en athlète. Ulysse est le premier athlète de la Littérature, cette fois c'est dans l'Odyssée, non parce qu'il court les mers pendant dix ans, au contraire, c'est au chant VIII alors qu'il est invité à une fête à la cour du roi Aïkinos. Un hôte met en doute sa qualité d'athlète et sa connaissance des jeux, bien que le fils du roi fasse l'éloge de son corps : « Voyez comme il est fait ! ces cuisses, ces mollets», tout en déplorant qu'il soit « brisé» par les années en mer. Il joint aussitôt le geste à la parole ; il prouve qui il était et qui il est en lançant Le disque plus Loin que tous Les concurrents; tant qu'à faire, il les défie à tous les jeux, à l'exception d'un seul. La course, parce qu'il a « les jambes rompues» par sa longue errance. Parmi ces jeux, on peut noter une épreuve de saut, et l'on ne s'étonne guère de voir affluer aussitôt des milliers de spectateurs. Enfin, le fils du roi reprend à son compte La litanie des aînés: il n'y a pas « en cette vie une gloire plus grande que de savoir jouer des Jambes et des bras». Athlios dit à la fois l'athlète qui lutte et le prix qu'il emporte, donc l'idée de compétition, assez exactement ce que les Anglais nomment challenge, la course et la coupe qui vient couronner le vainqueur.
1900, Paris
On est en juillet, la canicule remet ça. Le tracé emprunte les boulevards des Maréchaux. Le départ est donné au Pré Catelan, dans le bois de Boulogne, mais c est très vite un joli bordel, avec des policiers de service donnant des indications erronées, des chaussées éventrées, des zones de travaux, l'itinéraire à tracer entre des tramways, des fiacres et même des troupeaux de moutons du côté de la Villette. Une indifférence assez générale a l'encontre des « saltimbanques».
Londres, 1908.
Le coureur américain John Hayes est sacré vainqueur du marathon après la disqualification de l'Italien Dorando Pietri. Cette année-là , les Anglais innovent : le Parlement vote des lois sociales avancées, les footballeurs professionnels fondent le premier syndicat, deux cent cinquante mille suffragettes manifestent dans les rues de La capitale. Après les deux précédents, plutôt ratés, ces Jeux donnent ses lettres de noblesse définitives au marathon. Il y a d'abord la distance qui deviendra la distance officielle, 42 kilomètres 195, par équivalence de yards dans le système décimal, de la terrasse du château de Windsor à la Loge royale dans le stade de White City. Il y a ensuite le même nombre de coureurs qui abandonnent en route que de coureurs qui vont au bout de la route, vingt sept.
Paris, 1924.
C'est surtout l'histoire d'un homme : Abdel El Ouafi, ouvrier aux usines Renault,les cheveux frisés, un garçon adorable venu d'un département français, chef-lieu Constantine. À mi-parcours, il est au vingtième rang, à plusieurs minutes des premiers dont il n'a pas pu suivre l'allure. Sans le savoir, il profite des coups de boutoir qui disloquent le groupe de tête et il revient sur des hommes émoussés. Son endurance fait le reste. Au vestiaire, il grille une cigarette, puis il essuie ses larmes devant le drapeau bleu-blanc-rouge hissé en haut du mât.
...1928, Amsterdam
Le plus beau, ou plutôt le plus triste, c'est la suite. Le comité international olympique le disqualifie, sous le prétexte de professionnalisme, lui qui avait déjà passé dix ans de sa vie à visser des boulons et des rivets, un peu comme Charlot dans Les Temps modernes. Mais il est parti de l'autre côté de l'océan : « C'est beau vous savez l'Amérique ! Les gens étaient très gentils avec moi. Je battais leurs champions, ils me demandaient des autographes.» Le miroir aux alouettes a pour nom le Pyle Circus. Et Ouafi enrichit Mr Pyle et ses acolytes, revient avec une liasse de dollars qu'il troque contre un petit café gare d'Austerlitz dont son associé le dépouille. Il retourne a l'usine, ouvrier qualifié puis manœuvre puis chômeur puis clochard. Il disparaît de la surface de la terre. Vingt-huit ans plus tard, la victoire de Mimoun lui permet de reparaître, mais c'est un vieux monsieur chauve, abîmé par la vie, bientôt truffé de plomb lors d'un règlement de comptes obscur avec le FLN algérien, son corbillard suivi par une poignée de connaissances au cimetière franco-musulman de Bobigny.
Berlin, 1936.
L'année précédente, à Tokyo, il a couru en moins de 2 h 30'. Il porte de chaussures blanches, un maillot blanc frappé du soleil rouge. Contrairement aux apparences, il n'est pas japonais mais coréen, il s'appelle Lee Chung Sohn mais la Corée avait été annexée par le Japon. Il est encore assez frais pour faire les cent derniers mètres en 13" 3/10 et boucler le marathon en moins de deux heures et demie. Sur le podium il garde la tête baissée pendant l'hymne japonais. Et il ne courra plus de marathon, refusant de porter le maillot blanc frappé du soleil rouge de l'occupant.
Jeux olympiques de Londres, 1948.
« Quand le style comptera en course à pied, comme au patinage artistique, je m'appliquerai» EMIL ZATOPEK
Les espoirs de Légende ne seront pas déçus. Zatopek arrive. Lisez Courir d'Echenoz, rien de mieux pour faire plus ample connaissance avec Emil. Ici le Tchécoslovaque gagne d'abord le 10 000 mètres, record olympique en prime, le dimanche; il gagne ensuite le 5 000 mètres, record olympique en prime, le jeudi; il gagne enfin le marathon, record olympique en prime, le huitième jour d'une semaine exceptionnelle. Cet après-midi-là , il se balade entre les bouleaux, il surmonte sans angoisse les petits coups de chaleur, il sourit à sa femme quand il la repère dans les tribunes. Le paradoxe veut qu'en entrant dans la Légende Zatopek ait détruit le mythe. Avec lui, le marathon deviendrait presque facile même si sa facilité était à l'évidence le fruit de ses qualités naturelles, de ses qualités mentales et de ses doses d'entraînement. De plus, Zatopek ne manquait pas d'humour. À ceux qui critiquaient son allure contorsionnée, il répondit : « Quand le style comptera en course à pied, comme en patinage artistique, je m'appliquerai. »
Rome
On y revient trois ans après la signature du traité de Rome qui marque les grands débuts de la construction européenne. Le pape Jean XXIII bénit les Jeux que saint Ambroise avait condamnés. L'événement majeur est cependant la décolonisation de l'Afrique. Vous avez aimé Zatopek, vous adorerez Abebe Bikila. La légende ne se dément pas. Il y a la Ville éternelle avec l'arrivée sous l'arc de Constantin la nuit tombée, douce, trouée par les éclairs de magnésium des flashs des photographies qui feront le tour du globe et prouvent que la magie reste supérieure au miracle de la télévision qui retransmet pour la première fois un marathon. Il y a surtout le vainqueur, idéal, un Éthiopien entré dans la garde du négus, coureur de haut plateau, entraîné par un Scandinave engagé dans la Croix-Rouge, le cœur jamais fatigué, les pieds couverts de corne car il court pieds nus. Le samedi 10 septembre, le départ est donné place du Capitole. L'échelon géographique s'est ouvert avec un Indien, un Cinghalais, un Libérien. L’itinéraire est tracé entre les massifs de lauriers-roses et les blocs de pierres ancestrales, va jusqu'à la mer avant de revenir par la via Appia où pour un soir les prostituées ont cédé la place a des soldats portant des torches pour éclairer les pavés à peine effleurés par Bikîla et Rhadi, le buste droit, sans regard pour les catacombes. Discret, longtemps sur les talons du Marocain qui venait de choisir les couleurs marocaines aux dépens des couleurs françaises. Bikila le lâche dans les allées bordées de pins maritimes,continue de la même foulée jusqu'à l'arc de Constantin, bat au passage le record du monde, en 2 h 15' 16". Surpris par tant d'excitation à l'arrivée, il refuse la couverture qu'on lui tend, triomphe à l'endroit même d'où les troupes italiennes s'étaient lancées à la conquête de son pays.
1968, Mexico
Le dimanche 2 tout le monde attend Abebe Bikita. Les pierres aztèques augurent d'un exploit, mais très vite il boitille, abandonne, il laisse les autres en découdre, et si l'éventail géographique s'ouvre encore il se referme aussi car le seul Finlandais engagé est contraint à l'abandon. Ils sont plusieurs à croire que leur jour est venu, au bout du chemin, mais c'est un autre Éthiopien, habitue à l'altitude, qui l'emporte. Mamo Wolde a le même âge que Bikila. Abebe ne courra plus. Cinq mois plus tard, sa voiture se retourne sur une route du haut plateau, il reste toute la nuit coincé sous la tôle. On le relève en miettes, paralysé, on le soigne en Angleterre mais il est condamné au fauteuil roulant et à une économie de gestes terrifiante. Accueilli par une foule en larmes à l'aéroport, trimbalé comme un trésor national pendant les quatre années d'une olympiade, essayant de survivre, jusqu'à l'hémorragie cérébrale salutaire qui le rend à la légende.
1984, Los Angeles
La grande nouveauté de ces Jeux est l'épreuve du marathon, dames. Deux noms marquent la course. Joan Benoit est américaine et elle gagne ce premier marathon olympique. On la surnomme « Marathon woman ». Elle vient du Maine, elle court coiffée d'une casquette de base-ball, elle va déjà plus vite que Zatopek. Peu après un départ matinal, à 8 heures, elle accélère l'allure, elle distance la favorite, la Norvégienne Grete Waitz, elle gère avec intelligence son pécule, elle augmente son avance sur les quatre kilomètres de highway incorporés au parcours, elle triomphe dans le Coliseum. Gabriela Andersen-Schiess se serait bien passée de la célébrité acquise ce premier dimanche d'août devant les caméras de télévision qui diffusent les images dans le monde entier. Elle a de l'expérience, elle passe sans coup férir les trois quarts de l'épreuve, mais s'il y a un mur du trentième ou du trente-troisième kilomètre, ce n'est rien à côté de ce qui l'attend tout à la fin. Elle ne se rend pas compte qu'elle est complètement déshydratée et, quand elle pénètre sur le stade, elle se met à zigzaguer à propre Cadence », elle trébuche à chaque pas car elle ne court plus. Comme un automate déréglé, elle est épouvantablement raidie. Il lui faut près de six minutes pour les 400 mètres du dernier tour de piste, sous les cris ambigus d'une foule rodée au grand spectacle. Pourtant, elle ne concède qu'un quart d'heure sur son meilleur chrono et elle peut compter sur sept participantes classées derrière elle. Toutefois rien ne peut effacer l'impression de pantin disloqué qu'elle a donnée.
1992, Barcelone
Malheureusement, le parcours relève davantage d'un dépliant touristique que d'un respect de l'athlétisme. Il est tarabiscoté, avec des virages qui cassent l'allure et obligent à relancer, et il se termine par L'escalade de la colline Montj'uich, exercice inhabituel et illogique. Quant à l'horaire, les impératifs de la télévision dictent leur loi. Personne ne s'étonnera que fa chaleur soit étouffante. Les premières, les femmes en font les frais, si l'on peut dire. La course est prudente donc lente. Yegorova qui porte le prénom de la première cosmonaute soviétique, Valentina, mais qui n'est plus soviétique et pas encore russe, offre une médaille d'or à l'enseigne éphémère de la CEI. Elle devance la Japonaise Yuko Arimori et la Néo-Zélandaise Lorraine Moller qui dédie la médaille de bronze à son mari, mort quatre jours plus tôt, et je suis prêt à parier qu'à chaque foulée elle répétait les syllabes de son nom, Ron Daws Ron Daws, ou un truc comme ça. Le dernier dimanche, les hommes manifestent la même prudence, avant qu'un trio de coureurs asiatiques ne se dégage, puis qu'un Coréen du Sud plus ou moins inconnu au bataillon, Hwang Young-choî , ne s'échappe sous les câbles d'un téléphérique et d'un funiculaire. En haut de la colline, il franchit la ligne en vainqueur. À peu près aussitôt, on doit l'emporter sur une civière, comme à la belle époque. Nakayama finit de nouveau au pied du podium, mais pour deux secondes au lieu de six à Séoul. La nuit finit à son tour par tomber, la cérémonie de clôture peut commencer, au mépris des athlètes car les organisateurs n'attendent pas l'arrivée des derniers coureurs.
1996, Atlanta
Le départ est matinal. Enfin le bon sens prévaut, mais pas la courtoisie si l'on songe que de nouveau les dernières arrivantes seront privées de stade. Depuis quatre ans, les Chinoises avaient fait feu de tout bois. Elles buvaient du sang de tortue en guise de lait de renne, leur entraîneur savait peut-être que le roi Louis XI avait envoyé un émissaire au Cap-Vert chercher des tortues parce que leur sang passait pour être souverain dans le traitement des maladies. C'est pourtant une jeune Éthiopienne qui leur dame Le pion. Fatuma Roba est née l'année qui suivit La mort d'Abebe Bikila, elle prend la tête dans Piedmont Avenue, elle s'envole dans Peachtree Road, elle est élancée, sa foulée est Longue. Yegorava et Arimori descendent juste d'une marche.
Le dimanche, un 4 août, c'est la dernière Journée des Jeux, et le peloton commence à ressembler à un peloton cycliste, par le nombre des coureurs sur la ligne de départ. S'entraînant depuis deux mois à Albuquerque et y étant sagement retournés après la cérémonie d'ouverture, les Sud-Africains affichent une maîtrise collective. Le final n'en est pas moins haletant, bien que le stade soit quasiment vide. Josiah Thugwane ne possède que trois secondes d'avance sur le Coréen Lee Bong-Ju, et huit secondes sur Le Kenyan Wainaina. Le vainqueur ne semble pas plus fatigué que s'il venait de terminer un 400 mètres haies. C'est un petit bonhomme de moins de 1,60 mètre, il ressemble au héros du film Les dieux sont tombés sur la tête : il s'est drapé dans l'étendard tout neuf de son pays, il a le visage masqué par des lunettes de soleil, il doit savoir qu'il n'aura plus jamais besoin de retourner dans la mine de charbon où il travaillait. Il pense peut-être à ce point de règlement rapporté par Raymond Pointu : dans les courses de fond, les Afrikaaners faisaient partir Les Noirs après les Blancs sous prétexte qu'ils étaient avantagés par leur peau qui les protégeait du soleil et qu'il fallait rétablir la justice au nom de la race et de Dieu.
2000, Athènes
Quant à Radcliffe, elle a le sentiment de vivre une tragédie. Quand elle comprend qu'elle n'aura même pas la médaille de bronze, elle, la Britannique, craque, s'assied sur le trottoir, au bord de la route, en larmes. La course des garçons a au moins trois points communs avec la course des filles. Elle compte un grand favori. Paul Tergat, qui devrait apporter sa première médaille d'or au Kenya ; elle se déroule par une chaleur pour ne pas dire une touffeur impressionnante. Un coureur se détache un peu avant la mi-course, le Brésilien Vanderlei de Lima, Tergat finira dixième, malade. Baldini sera vainqueur et ce n'est pas faire injure à ce bel athlète de penser que ce jour-là le mythe a choisi Lima. Vanderlei de Lima est donc en tête avec une assez jolie avance, il est fluide, il n'a pas oublié qu'à huit ans il travaillait à la ferme pour une poignée de haricots, il sait qu'il vole, il reste a peine sept kilomètres de course, il n'a pas même Le temps de voir surgir sur sa gauche un type habillé en kilt ou en jupette, un abruti qui Le ceinture et le pousse dans la foule.
Jeux olympiques do Pékin, 2008
Wanjiru apporte enfin au Kenya la médaille d'or si longtemps promise. C'est un très beau vainqueur, très jeune, vingt et un ans, il vît et il s'entraîne au Japon, il est le champion du monde du semi-marathon, donc il est capable d'aller très vite, il bat le record olympique qui datait de Los Angeles, donc de six olympiades, il le bat de près de trois minutes, ce qui est considérable, il faut dire que les organisateurs ont eu la bonne idée de ne pas mégoter sur l'heure matinale du départ, 7 h 30, donc tout le monde arrive avant 10 h 30 heure locale, soit 2 h 30 au méridien de Greenwich. Wanjiru a un beau second, le Marocain Gharib parlant avec intelligence. « bien sûr j'aurais préféré être premier, mais c'est le sport, c'est une belle médaille», rendant hommage à son compatriote Rhadi, deuxième derrière Abebe Bîkila à Rome, mort trois ans auparavant, prouvant que désormais les marathons se courent non seulement dans les pages du dictionnaire mais aussi dans L'histoire même du marathon.
Au superbe Wanjiru a succédé l'affaire Wanjiru. En effet, les derniers jours de l'année 2010, il est accusé d'avoir tiré sur sa femme avec une kalachnikov. Heureusement pour elle et pour lui -, il est nettement moins bon au tir qu'à la course. S'il est libéré sous caution, il attend le verdict des juges et s'entraîne sans savoir s'il pourra défendre son titre à Londres. Mais on peut d'ores et déjà parier que la justice l'épargnera. Wanjiru est mort de ses blessures après une chute du deuxième étage de sa maison, le 16 mai 2011.
Pourquoi courir ?
Les raisons les plus variées existent ; je me suis mis à courir pour fêter la naissance de ma fille ; pour célébrer la mort d’un proche ; pour maigrir; parce que j'aime les sucres lents et les sucres rapides ; pour me nettoyer les poumons et continuer à griller une cigarette à l'occasion ; pour me maintenir en forme quand j'ai arrêté de jouer au ballon ; à la suite d'un pari avec des collègues: à la suite d'une soirée avec un hurluberlu sympathique et prosélyte ; à la suite d'une maladie grave ; pour être seul (e) et ne penser à rien ; pour courir avec des copains et parler de tout et rien ; après avoir vu un film dont le héros n'arrêtait pas de courir ; quand je me suis aperçu que ma femme me trompait; parce que mes enfants m'ont offert pour mon anniversaire une paire de chaussures de course en croyant que ça me ferait plaisir; parce que je me suis retrouvé au chômage et qu'il était vital de m'occuper; pour évacuer le stress ; pour épater ma voisine de palier; pour le plaisir d'une longue douche après un long effort ; pour me prouver que j'en étais capable ; en souvenir de mon grand-père qui avait couru le Cross de l'Humanité et même le Cross du Figaro; pour guider un ami aveugle qui s'était lancé le défi de courir un marathon ; parce qu'il n'y a pas d'horaire contraignant; parce que je m'ennuyais le dimanche matin: par solidarité, lors d'un rallye organisé par les syndicats pour sauver une entreprise; parce que j'ai vu une photo invraisemblable du pont Verrazano; pour battre Le record de mon frère; pour emmerder les grincheux en bloquant la circulation plusieurs heures; parce qu'on ne peut pas passer tout son temps à jouer aux échecs ; pour me faire masser les mollets au poste de secours ; pour les éponges rafraîchissantes sur la nuque; parce que je collectionne les médailles; par goût du bitume : par hasard ; pour le fun : etc. ; je ne sais pas pourquoi.
Depuis l'Antiquité, des hommes d'autres peuples ont naturellement couru vite et loin. La palme revient sans doute aux Tarahumaras. Auxquels Antonin Artaud, qui était à sa façon un coureur de fond. a consacré des pages hallucinées. Il les considère comme de « purs Indiens rouges», il leur rend visite chez eux tout au nord du Mexique, dans une sierra où les formes des rochers lui donnent l'impression qu'ils courent à travers une montagne de signes voire qu'ils sont peu ou prou du paysage. Un peu de ce que nous avons été et surtout de ce que nous devons être gît obstinément dans les pierres, les plantes, les animaux, les paysages et les bois. » II s'intéresse aussi aux vertus du peyoll, la plante aux grands pouvoirs que les Tarahumaras devaient aller chercher loin derrière tes montagnes. Pour se déplacer, « ceux qui ont les pieds légers» courent à travers les canyons, sur des distances exceptionnelles, par des sentiers improbables, en sandales, souvent taillées dans des pneus usagés, attachées par des lanières de corde, posant d'abord la pointe du pied et non le talon, au contraire de ce que l'industrie de La chaussure prodigue aujourd'hui. On ne me tiendra pas rigueur, je l'espère, de rappeler ce lieu commun : si les années soixante-dix ont vu les origines débonnaires et bénévoles des courses à pied de masse favorisant le paradoxe d'une activité individuelle dans un cadre collectif, les années quatre-vingt, qui marquèrent l'apogée de l'ultralibéralisme, ont vu s'imposer des valeurs ou plutôt des comportements comme l'individualisme forcené et un goût invétéré pour le lucre.
Les Marathons mythiques
On dit du marathon de Boston qu'il est mythique. On n'est pas loin de la vérité. En tout cas, il est le plus ancien, et de loin. Le premier a été couru en 1897, soit un an après le marathon des premiers Jeux olympiques qui avait conduit une douzaine d'athlètes à traverser l'Atlantique. La moitié d'entre eux étaient originaires de Boston, la plus européenne des métropoles américaines. Ils sont quinze sur la ligne de départ, dix à franchir la ligne d'arrivée au bout d'un peu moins de quarante kilomètres, le vainqueur en près de trois heures, une couronne d'olivier sur la tête, il s'appelle John McDermott. Pendant près d'un siècle, le vainqueur reçoit la même couronne d'olivier. À partir de 1986, le prix passe de La botanique à la numismatique avec des récompenses en monnaie sonnante et trébuchante ou plus exactement en gros chèque bientôt remis de manière assez ostentatoire. Le premier rémunéré est l'Australien Bob de Castella au surnom botanique Tree. En raison des temps de qualification officiels, s'y inscrire n'est pas à la portée de tout le monde, puisque sî vous avez moins de trente-cinq ans vous devez courir en moins de 3 h 5' et si vous avez entre soixante et soixante-cinq ans il faut encore s'en sortir en moins de 3 h 55'. On enregistre près de quarante mille inscrits pour la centième édition, en 1996. La course a lieu le jour du Patriot's Day célébré dans le Massachusetts et le Maine, fixé au troisième lundi d'avril, en mémoire des batailles de Lexington et Concord qui représentèrent le premier affrontement armé entre Anglais et Insurgents dans la guerre d'indépendance le 19 avril 1775.
Longtemps, le départ était fixé à midi ; il est désormais donné a 10 heures pour profiler de la fraîcheur, pourtant il peut faire froid, même à midi. On a déjà vu les ténors courir en gants blancs. Les 26,2 miles du parcours sont intangibles, avec un départ champêtre à Hopkinton, au sud-ouest de Boston, souvent face au vent. On emprunte la route 135 pendant la moitié de la course, puis la route 16, la route 30, avant de s'acheminer dans une zone urbanisée sans gratte-ciel sinon à l’horizon jusqu à Copley Square, face à l'ancien site du musée des Beaux-Arts où l'on peut voir la toile de Gauguin D'où venons-nous ? d’où sommes-nous? Où allons-nous ? En attendant, on enchaîne les collines de Newton et en particulier la dernière, la montée d'Heartbreak hill ainsi surnommée depuis 1936 quand le natif algonquin Etijson Tarzan Brown a brisé le cœur de Johnny Kelley en lui donnant une petite tape de consolation sur les épaules ou moment de Le rattraper, avant de le lâcher. Cela dit. Kelley. qui avait gagné en 1935. Il gagnera de nouveau en 1945 et il aura fini cinquante-huit marathons de Boston. À soixante dix ans il déclarait « J ai peur d'arrêter de courir. Je me sens trop bien. je veux rester vivant. » Parmi les grandes figures, on ne peut pas oublier Ron Hill docteur en philosophie, chimiste, et jardinier qui se consacre à ses roses. Il balaye le vieux record en 1970 en 2 h 10' et une poignée de secondes, par temps frais et humide, avant d être le premier à descendre sous le seuil des 2h10 trois mois plus tard aux Jeux du Commonwealth. L'année du centenaire il revient à Boston courir son dernier marathon. À la veille de ses soixante-dix ans, il réalise son rêve : disputer des courses dans cent pays différents ; il met un point final avec le Panama et les îles Féroé. Courir n’est ce pas contempler le monde ?
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