Le Vilain Petit Canard

Une émission intéressante sur la guerre d'Algérie

2012-01-08T09:06:00.000-08:00

Elles ne sont pas nombreuses sur la télévision française, encore moins lorsqu'elles essaient de faire abstraction du contexte si tant est que ce soit possible. L'émission marque d'ailleurs les limites de l'exercice.

L'intérêt de cette émission est qu'on y retrouve pas moins que les meilleurs spécialistes reconnus de la guerre d'Algérie, avec des origines différentes :

- Benjamin Stora le plus grand spécialiste contemporain en France, formé par les plus grands historiens de l'Algérie coloniale Ch.-A.Julien, Ch-R. Ageron dont l'histoire de l'Algérie contemporaine reste la meilleure introduction générale aux études sur l'Algérie coloniale, Jacques Berque déjà cité sur ce blog, grand spécialiste attentif aux évolutions du maghreb et dont le livre Le maghreb entre deux guerres livre avant l'heure les prémisses de l'injustice coloniale. Ce dernier était le fils d'un fonctionnaire et avait le regard particulièrement lucide. Benjamin Stora nous donne à voir dans ce documentaire sa propre origine : juif de Constantine ce qui en fait un autre point de vue sur la guerre d'Algérie. Dis toi d'où tu me parles, même si l'esprit libre et l'intelligence ont toute leur place.
- Mohammed Harbi le plus grand historien algérien, membre actif du comité de direction du FLN qui s'en est écarté après des années d'emprisonnement faute d'avoir su instaurer un dialogue démocratique au sein de l'organisation de la Libération. Il n'est ni un zélateur du FLN ni a contrario sensible aux arguments de l'Algérie française. Son regard est donc particulièrement aigu et difficilement réfutable par les autres acteurs en France, souvent prêts à trouver des accomodements, des excuses aux pieds noirs
- Alexandre Arcady, qui fait ici office de "représentant intelligent" des pieds noirs et qui pour moi a réalisé le film de guerre le plus abouti sur la guerre d'Algérie avec l'ennemi intime, vu du côté français. Je ne lui accorderai pas le même privilège sur ses films civils, lui préférant le balcon sur la mer de Nicole Garcia (Cf l'article correspondant dans ce blog). Il fait partie de cette génération particulièrement intéressante des enfants nés en Algérie, dont la patrie natale est l'Algérie et qui n'étaient pas en âge de faire des choix politiques ou d'être coupable des choix des adultes. Il ne peut qu'idéaliser la vie et la coexistence des communautés en Algérie, repris sur ce thème par B.Stora bien placé pour savoir que la coexistence n'était qu'un message de dupe de la colonisation, qu'on ne mangeait pas le gateau des Arabes, etc. Il a un regard particulièrement brillant et cinématographe sur l'Algérie qu'il ne pourra jamais faire taire au niveau de ses origines. Il ne comprendrait d'ailleurs pas de faire taire ce qui est son sang. Il retourne en Algérie fréquemment. Elkabbach lui donne raison parfois dans le documentaire en le tutoyant, plus pour l'aider et marquer un soutien à son ami que par souci de crédibilité.

La jeune historienne est aussi un profil très intéressant dans la mesure où son témoignage plus encore que son oeuvre historique insiste sur les conséquences de la guerre algérienne sur la façon dont l'Algérie a vécu depuis son indépendance : la façon de gérer le pays du FLN qui dépendait aussi largement des méthodes utilisées durant le combat, le refus de la guerre civile qui est fratricide

Bref une histoire brillante mais qui ne peut encore faire taire ses divisions et ressentiments, pour faire apparaitre un consensus d'historien comme pour la seconde guerre mondiale. La meilleure oeuvre historique depuis longtemps à la télévision française sur la guerre d'Algérie, et qui surtout ose rassembler les principaux points de vue raisonnés autour d'une table.

L'Espagne entre deux siècles : des peintres méconnus

2011-12-14T13:42:00.000-08:00

Cette exposition permet de découvrir dans des tonalités souvent gaies des artistes très intéressants et méconnus au delà de la péninsule ibérique, qui sont les précurseurs des grands peintres espagnols du Xxème siècle : Miro, Picasso et Dali dont les premières œuvres dans une logique chronologique clôturent la visite, ce qui permet de constater la filiation dans laquelle ces derniers s'enracinent.

J'aurais à ce stade du mal à en dire plus car j'ai visité l'exposition il y a plusieurs semaines et n'ai pas acheté le catalogue, trop sombre à mon goût.

Je n'ai pas trop repris les commentaires figurant au Musée de l'Orangerie car je trouve qu'ils insistent trop sur une dichotomie Espagne noire/Espagne blanche, qui ne ressort pas forcément de la présentation des œuvres. Ou plutôt la domination de la tonalité gaie et la découverte de cette famille de peinture espagnole sont des nouveautés, quand l'Espagne noire était déjà connue avec Velasquez, Zurbaran, etc.

Ce musée est de surcroit méconnu alors qu'il comporte des Renoir, Derain, etc à profusion et les nymphéas de Monet dans des salles immenses.

1er commentaire trouvé sur un blog :

C’est un peu comme si Le Greco, Zurbarán, Velázquez, Goya avaient absorbé toute la lumière, rejetant ainsi dans l’ombre tous ceux qui devaient venir après eux, jusqu’au moment où devait briller au firmament des peintres le nom de Picasso

J'ai trouvé un autre commentaire sur un blog :

J'ai longtemps associé peinture espagnole au noir, à l'obscur, à la tristesse, au drame. De peintres espagnols, je ne connaissais réellement que Goya, Dali ou Miro pour les plus contemporains. Et pourtant, la peinture espagnole recèle tellement d'autres richesses...Heureusement, le musée de l'Orangerie a décidé de mettre à l'honneur la peinture espagnole avec une formidable collection d'oeuvres entre deux siècles, fin XIXème et début XXème.

Un Balcon sur la mer

2011-12-14T13:09:00.000-08:00

Ce film de Nicole Garcia présente l'aspect civil de la guerre d'Algérie. Le point de vue est pied-noir, à travers les souvenirs d'un adulte qui a récemment croisé son amour d'enfance à Oran se remémore.

Ce film est un utile ajout au film de guerre l'ennemi intime qui décrit l'atrocité de ce conflit du côté des militaires français, avec les interrogations face aux méthodes utilisées.

Jean Dujardin est parfaitement crédible dans son jeu d'acteur, où il doit travailler sur soi, son passé, sa mémoire qui pour paraphraser Miossec a toujours tendance à avoir les dents blanches. Il donne une épaisseur à son personnage. Ces souvenirs du retour de la plage me rappellent immanquablement les écrits de Camus sur son enfance à Alger.

Je ne suis pas étonné que ces deux films aient été réalisés par des pieds-noirs avec un recul certain lié aux dizaines d'années passées : il est possible de commencer à en parler. Le cinéma est sur ce terrain comme celui de la Résistance en avance sur les historiens.

Si Nicole Garcia fait perdre un peu de force à sa mise en scène à jouer sur plusieurs registres (thriller, sentimental, historique et psychologique) comme le montre la bande-annonce, le cadre d'ensemble est bien retranscrit et la dimension personnelle lié à l'enfance algérienne du personnage bien maîtrisée.

Et une grande part du film tient sur un Jean Dujardin incarne, avec un formidable mélange de virilité et d’émotion, un homme submergé par un passé trop vite enfoui...

Les Patriotes ou un film sur le Mossad

2011-12-14T10:28:00.000-08:00

Ce film français est réalisé sur le Mossad : il fait partie d'une veine : les très bons films d'espionnage français qui ont fait un flop mais sont pourtant une réussite !

D'ailleurs la plupart des protagonistes, tel qu'Y.Attal ou S.Kiberlain, JF Stevenin attestent qu'ils ont réalisé là une de leurs meilleures prestations.

E.Rochant concède lui-même que s'il n'a pas eu le succès escompté et s'il n'a plus jamais eu les moyens de réaliser un film de cette envergure, il est content de ce film au sens où il a réalisé exactement ce qu'il a souhaité réalisé, quasiment plan par plan.

Les fondus d'espionnage, qui auront lu les livres de Gordon Thomas, sauront que les faits retracés sont véridiques. Le film est également excellent au sens où il défantasme les services secrets : moins que des super-héros, nous avons affaire à une organisation huilée, qui enserre peu à peu ses proies. Les techniques d'approche, l'aspect collectif du travail de rapprochement des victimes, etc. sont brillantes.

Stevenin raconte très bien dans le making of le nombre de prises pour un regard, une discussion autour d'une table qu'on lui faisait rejouer 3 fois, en changeant uniquement l'état d'esprit de la scène : tu as peur, tu es d'accord, tu penses que tu peux l'avoir. Mais le script à dérouler restait identique.

Chose unique dans le cinéma : les acteurs jouaient le matin la scène mais ne la tournaient que l'après-midi, ce qui doublait quasiment le temps de tournage : 24 semaines de tournage est une durée exceptionnelle.

De la même façon pour Bernard Lecoq, retenu pour jouer le rôle du gentil, du mec sympa qui est en fait un agent du mossad spécialisé dans les techniques d'approche. E.Rochant au sommet de son art lui demandait de ne justement pas jouer trop le gentil : il devait être gentil tout en gardant tout le temps une réserve, une politesse.

Attal est exceptionnel alors que je ne suis par ailleurs pas un fan : il explique d'ailleurs très bien comment il ne devait pas prendre d'initiatives, pas jouer au héros : il se fait même rembarrer très séchement par les agents plus avisés du Mossad à certains moments ! Il a expliqué que c'était assez difficile à vivre sur le tournage quand on sait qu'on a le premier rôle et qu'on est sans cesse contenu dans le rôle d'un jeune novice.

Le commentaire d'un journaliste de l'express en 2007 :

Le meilleur film d'espionnage jamais réalisé en France. Documenté, intelligent, joué à merveille par un Yvan Attal qui, après quelques films (dont les deux premiers d'Eric Rochant), accusait ici une vraie présence qu'il n'a cessé de développer depuis... Et puis il y a la maîtrise d'Eric Rochant. Par son sens du rythme, la précision de ses cadres, la fluidité de ses travellings (toujours justifiés), la mise en scène des Patriotes est un cas d'école. À peine sorti du tournage, Jean-François Stévenin (qui interprète une cible du Mossad) avouait n'avoir jamais vécu une si belle expérience. Le film n'eut pourtant pas le succès qu'il mérite. Même pas un prix au Festival de Cannes où il fut présenté. Un scandale. Une aberration. Que chacun(e) mesure quand il/elle découvre cette perle rare. Il faut également citer Bernard Le Coq, Sandrine Kiberlain, Emmanuelle Devos, Maurice Bénichou, Christine Pascal, Yossi Banai (le mentor d'Ariel), à l'aune du film de Rochant : parfaits.

Le commentaire sur un blog :

Rochant montre la part non négligeable du facteur humain dans le travail des agents du Mossad, que ce soit par rapport aux gens qu'ils ont pour mission d' approcher que par rapport à eux mêmes. Toute la formation et tout l'art de l'agent consiste à faire fi de tout sentiment humain tout en prenant en compte celui ci afin d'atteindre ses objectifs.

Parfaitement original et décalé par rapport au genre qu'est le film d'espionnage, tout en en respectant l'esprit et l'excitation, Rochant resserre son histoire autour des personnages, des êtres, et leur confère une épaisseur d'autant plus grande qu'ils ne cessent d'essayer d'en faire abstraction.

Les interprètes sont tous remarquables: Attal bien sûr, Bernard Le Coq souvent sous employé au cinéma, de même que le formidable Stévenin ou encore Emmanuelle Devos. Sans parler de la magnifique et très sexy Sandrine Kiberlain, troublant à la fois le personnage d'Attal et le spectateur.
J'en profite pour dire que je partage complètement l'avis sur S.Kiberlain méconnaissable dans un de ses premiers rôles (elle était encore au conservatoire), tellement elle fait peu ressortir dans les rôles qu'on lui connaît son côté sexy. Elle se débrouille extrèmement bien dans son rôle de call-girl, très crédible ! Au point d'en charmer le spectateur je le reconnais ! Çe fut une révélation de la voir aussi belle !

La bande annonce :

Les Patriotes
Bande annonce vf publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

Ah oui ce film extremement brillant et qui lors de sa présentation à Cannes avait conquis les spectateurs n'a eu aucun prix ! La raison : les journalistes pro-palestiniens très présents à Libération, L'Humanité et l'ensemble de presse parisienne bien pensante de gauche ont « dégommé » le film comme étant à la solde d'Israël !

Walter Benjamin

2011-12-14T10:22:00.000-08:00

Une exposition brillante sur un esprit libre, un intellectuel renommé que la traque aux juifs du régime nazi va conduire au suicide

Sa théorie de l'histoire, très différente de celle du progrès, mais plutôt orientée vers les notions de fragments, de chaos, de catastrophes. Il récuse l'idée de progrès ou d'un sens à l'histoire.

J'adore cette réflexion sur le matérialisme historique, qui est la vision marxiste de l'histoire, qui livre en même temps sa propre pensée : « Marx dit que les revolutions sont la locomotive de l'histoire. Mais il en va peut-être tout autrement. Peut-être les révolutions surviennent-elles lorsque l'espéce humaine qui voyage dans ce train tire le signal d'alarme ».

L'intérêt de l'exposition est de montrer dans un premier temps comment les methodes de travail de Benjamin sont proches et en étroite dépendance avec le contenu de son œuvre.

La disposition fragmentaire de ses archives, remise à des amis, un mode de travail et de documentation sous forme de fiches, de notices : loin d'un gros bouquin qui correspondrait mieux à un historien du progrès universel, avec une finalité précise, il dissocie en fiches isolées et l'ensemble se trouve comme une boîte à fiches, une cartothèque, qui représente mieux son travail d'historien. Il avait inventé et deviné avant l'heure, le copier-coller reprenant certaines formulation dans d'autres fiches, liant les fiches par des codes couleurs. Le principe d'un jeu de construction, avec des configurations. Il parlait de l'ensemble de ses archives comme d'un arbre de soin, et réalisait de nombreux schémas avec des arbres, des embranchements, des spirales entre des idées, tout un univers pour montrer l'interaction des idées. Novateur, il faisait attention à tout : la micro écriture pour que de premier abord, le document apparaisse comme tel, et non pour son contenu qui reste indéchiffrable. Le contenu lui fait l'objet d'un style précis, laconique. A travers la forme, le philosophe donne déjà le fond de sa pensée, précise et qui peut sembler lacunaire parce qu'elle ne se veut pas englobante, ou trop systématisée...Plein d'autres idées sont mises en avant au cours de l'exposition, autour de 13 idées méthodiques qui n'appartiennent qu'à l'intéressé et définissent sa méthode de travail.

La seconde partie de l'exposition est consacrée à la constellation de son cercle d'amis, de figures intellectuelles, puisque lui-même était uniquement consacré aux travaux de l'esprit. On y retrouve Hannah Arendt, Max Horkheimer, Adorno, tout le monde phislosophique de la seconde partie du Xxème siècle, dont certains peuvent s'enorgueillir d'avoir réellement et concrètement tenté d'aider Benjamin, lorsqu'il fut une première fois emprisonné en France et plus tard en lui obtenant un visa pour les Etats-Unis. Belle relation d'amitié dont l'exposition démontre qu'elle était aussi basée sur un fort rapport intellectuel, Benjamin se livrant peu sur sa vie privée !

Il manque une troisième partie à cette exposition qui aurait porté sur les principaux concepts ou idées de W.Benjamin sujet périlleux s'il en est il est vrai tellement l'auteur est parfois peu accessible ! Même si certaines idées sont abordées à travers l'exposition : la vision spatiale à travers les passages parisiens propres au XIX ème siècle, la question de la collection, la reproduction mécanique et l'art, etc.

En revanche, un grand bravo pour la qualité de la bibliographie qu'on peut trouver au niveau de la boutique : de nombreux ouvrages sur Benjamin, tels que je n'en ai jamais vu autant rassemblés en un seul endroit ! Quel plaisir ce fut de les consulter !

« une exigence constante chez Walter Benjamin : arracher à l’oubli une pensée en devenir et en organiser le sauvetage, qu’il s’agisse de sa propre pensée, de celle de ses proches ou de pans entiers de l’histoire négligés »
«Sa vie durant, Walter Benjamin a pris soin de confier ses textes, notes ou manuscrits à différents amis (dont Gershom Scholem et Gretel Karplus). À la diversité des matériaux s’ajoute donc le caractère fragmentaire de ces « dépôts ». Ainsi émerge une constellation mouvante d’archives dispersées qui vient former un paysage de pensée d’une rare intensité. Voulue et organisée, cette dispersion fut amplifiée par les aléas de l’histoire : l’exil en France de Walter Benjamin à partir de 1933, ses périodes de refuge aux Baléares ou au Danemark, la disparition de sa bibliothèque, puis la partition de l’Allemagne après-guerre »
« cette exposition révèle un mode de pensée et une vision du monde réfléchis dans chacun des actes de Walter Benjamin », à travers ses méthodes de travail et d'archives.

Le parcours de l'exposition

Drive, un putain de grand film à ne pas rater !

2011-10-15T02:06:00.000-07:00

Drive est un film hors normes

Quand tout le monde s'attend à un film de voitures, c'est un film de voitures mais ...

Le début du film : un braquage dont il assure le voiturage. Mais jamais course poursuite n'a été aussi peu poursuite ! C'est même la seule course où on s'arrête au feu rouge !

On comprend que cela va être bizarre ! La voiture survitaminée est la voiture la plus inaperçue possible, grise métallisée.

Le chauffeur écoute pendant la course poursuite le match de foot américain et monte le son à mesure que le score final approche ! Très masculin voire macho ! Je vous laisse deviner la fin de cette première course du film et le pourquoi de cette écoute de match !

On a déjà compris qu'on serait dans un film pas ordinaire !

Pour reprendre un critique sur ce début de film : "En l’espace de ces quelques minutes le réalisateur pose les bases du film : son personnage, son univers graphique, ses jeux de lumières, son montage sonore électrisant et sa BO atmosphérique. On se rend très vite compte que Winding Refn n’est pas là pour nous sortir un simple film d’action. Bien au contraire. Drive tient toute sa substance dans ce chauffeur mutique".

Il y a beaucoup de références dans ce film, une lenteur assumée. J'y ai vu avec d'autres des références à John Woo ou au samouraï de Melville mais on sent que le cinéaste a une telle maîtrise cinématographique qu'il y a beaucoup d'autres références totalement digérées et que je ne connais pas. Voilà un cinéaste abouti !

Regardez la qualité des images et des couleurs choisies ! L'ambiance du film dans les trailers ! Ecoutez la musique aussi : y'a des vrais moments de plaisir !

La référence à John Woo en partie mais en partie seulement - car le réalisateur suit sa propre histoire - je l'ai retrouvé dans l'histoire avec les références gore ! et l'enfant ! Placer l'enfant au milieu d'une histoire de gang m'a fait refait penser à la scène dans the Killer avec l'enfant, le côté parodique en moins. Les asiatiques osent plus souvent mettre des enfants au milieu des gangs !

La scène de l'ascenceur est sidérante mais ne vous attendez pas à un film d'action avec un ascenceur genre tour infernale à disneyland. Non Cette scène va devenir mythique car elle sonne juste dans ses contrastes :

Une romance toute naturelle et incroyablement juste, pour repartir vers une violence indescriptible !

Plusieurs films en un, car l'histoire d'amour est ultra-présente, avant elle-même de s'éclipser autour de l'intérêt de l'enfant...

La façon de décrire cette histoire d'amour : Difficile de décrire la poésie qui se dégage entre les deux personnages tellement la performance des comédiens se doit d’être vue pour être comprise. La douceur est omniprésente : un sourire, un échange de regard, un geste anodin, voir même un simple Ok.

Ou encore : Leur histoire d’amour est toute en finesse, tout passe dans les regards, les contacts et les non-dit. Ne peut-on pas faire plus belle représentation de l’amour, du désir qui nous enchaîne et qui nous fait pousser des ailes

Ryan Gosling est le personnage de ce film, magnétique et anonyme à la fois ! Puis le côté paradoxal du personnage apparaît, d’un coté le calme et le self control et de l’autre la rage et la noirceur qui explosent en fulgurances courtes.

Pour citer quelques formules que j'ai aimées parmi les critiques que j'ai lues :

un équilibre idéal entre l'image, le mouvement et le son

on se demande ce que le CNC consomme pour oser mettre un film aussi violent juste moins de 12 ans. Parce que, en effet, si vous comptiez emmener votre petite sœur de 13 ans Jeanne voir le film avec vous, sachez que même si les scènes violentes sont courtes, elles sont gores et ultra-explicites. Mention spéciale à une scène qui est déjà culte (même si d’autres vont le devenir rapidement aussi, comme le film d’ailleurs).

N’y allons pas par quatre chemin, Nicolas Winding Refn signe ici un chef-d’œuvre. Courez le voir (et même le revoir) !

Drive est un film bizarre. Le genre d’expérience qui sur le papier peut sembler boiteuse et qui même une fois à l’écran à des petits moments où l’on s’inquiète. Vous savez ces moments où l’on se dit que le château de cartes en face de nous va s’effondrer et puis c’est au final totalement le contraire qui se produit.

Je me suis beaucoup aidé des messages et critiques de blogs pour écrire cet article : de nombreuses personnes ont été inspirées par ce film, et je n'ai repris que certaines de leurs remarques judicieuses, pour ne pas faire catalogue !!!

Tiken Jah Fakoly à Bercy le 18 juin 2011

2011-08-22T09:23:00.000-07:00

1/ Ils ont partagé le monde, plus rien ne m'étonne ! Vous devriez reconnaître une voix !

Tiken Jah Fakoly est un artiste engagé qui soutient actuellement le processus en côte d'Ivoire qui a conduit Ouattara démocratiquement au pouvoir, tout en conservant ses distances.

2/ Je chante pour ne pas accepter : je dis non en chansons :

Un concert où la notion de melting pot avait vraiment sa place ! Toutes les couleurs étaient représentées Et toutes les injustices étaient dénoncées : occidentales comme africaines ! Un superbe spectacle ! Ce n'est qu'une chanson mais une chanson pour ne pas accepter !!!

3/ Le balayeur balayé ... les dictateurs à la rue !! Son album en a fait un précurseur par rapport aux révolutions arabes.

4/ Vieux père voilà ton fils :

Bien écouter le discours de Tiken Jah Fakoly ! Même s'il est un peu populiste sur le coup ! Mais un concert se prête moins qu'une interview à une explication circonstanciée !

Son interview dans Metro : où il explique ses intentions d'artiste engagé et son analyse de la situation actuelle de l'Afrique.

Et surtout un résumé de la pensée et de la musique de Tiken Jah Fakoly :

Zita Swoon ...again !

2011-08-22T09:06:00.000-07:00

Allez deux videos supplémentaires lors d'un concert à radio VRT à Bruxelles !

Zita Swoon : suivons le fil !

2011-08-22T08:41:00.000-07:00

Si vous suivez ce blog depuis quelque temps, vous savez que les pérégrinations de Zita Swoon font partie des bonnes choses qu'on aime vous faire découvrir : le garçon aime faire des expériences nouvelles, se soumettre à un nouvel inconnu plein de promesses qui ne sont jamais garanties ! ce fruit de la rencontre, il nous la procure cette fois -ci au Burkina Faso où il s'est rendu au cours de l'année 2010, nous faisant part seulement maintenant de ces magnifiques vidéos :

Par ailleurs, on vous a déjà transmis des videos de leur dernier spectable de concert dansé sur ce blog. Le cd-uniquement instrumental est désormais disponible mais plutôt que la video officielle, je préfère vous transmettre cette video prise par un amateur de bon son :

Sur le site officiel vous trouverez ce résumé du projet Zita Swoon Group :

Loin de se détourner de la chanson à laquelle il entend rester fidèle, il lui cherche des parallèles dans la danse, le théâtre ou des ensembles de musique classique et expérimentale. L'ensemble s'appelle à présent Zita Swoon Group. Carlens tient à souligner par là qu'il s'agit d'un collectif marquant à la fois un nouveau départ et une nouvelle approche. Parmi celles-ci, la première fut "Dancing With The Sound hobbyist», issue d'une collaboration du groupe avec le danseur Simon Mayer et la chorégraphe Anne Teresa Dekeersmaeker de la compagnie Rosas ; on pourrait la qualifier de concert dansé. Ce spectacle est actuellement toujours en tournée.
Le cd et le vinyle du même nom comprenant les versions studio des performances sont dès à présent disponibles. La force motrice en est le tandem de percussion Aarich Jespers et Amel Serra Garcia. Leur panoplie instrumentale comprend des instruments traditionnels latino tels que la conga, le bongo et le surdo, des composantes de batterie comme le « snare », le « floor tom » et les cymbales, une série de timbales d'Orff et quantité d'instruments «objets trouvés» tels que des boîtes en fer-blanc, des poêles, un énorme tube en fer, divers vases et lampes en verre, une lime à métal utilisée comme güiro, etc.

Un oiseau australien !

2011-08-18T05:31:00.000-07:00

C'est notre préféré dans le beau livre reçu d'Australie !

Pourquoi ?

Parce qu'il a un joli petit bidou Hi Hi Hi !!! Qu'il met bien en avant !

Merci pour ce joli envoi !

L'islamisation des regards

2011-08-18T05:11:00.000-07:00

Dans un ouvrage consacré en 2005 à l'Islam Imaginaire, le journaliste Thomas Deltombe s'est intéressé à la construction médiatique d'une image de l'Islam en France de 1975 à 2005.

S'il a le défaut à mon goût de farie disparaître toute acuité au problème, de vouloir nier toute difficulté d'intégration ou de "réception" en France des populations immigrées d'origine arabe, il constitue en revanche un formidable outil de déconstruction des représentations de l'Islam en France via les médias, en mettant à jour tous leurs pré-supposés implicites.

J'ai souhaité mettre en avant trois paragraphes qui illustrent le propos de l'auteur :

Dans l'introduction, il cerne son objet et son contexte télévisuel :

Média et Islam :

Nous découvrons une des caractéristiques essentielles de la médiatisation télévisuelle de l'islam de France : les « musulmans » ont dans l'ensemble assez peu de prise sur « leur » image. La variété des façons d'être musulman place les journalistes dans une situation d'incertitude. Mais aussi dans une certaine forme d'impunité : qui viendra démentir leurs versions de l'islam ? Qui peut statuer sur la légitimité de ceux qui disent parier au nom de l'islam ? D'où tire-t-on l'idée si répandue qu' « il y a trois (quatre, cinq...) millions de musulmans en France » ? C'est le regard qui crée l'objet, et non l'inverse. C'est donc paradoxalement en s'intéressant à ce qui se passe à l'extérieur de ce que l'on appelle aujourd'hui, de façon é nigmatique, la « communauté musulmane de France » qu'on peut comprendre la logique de sa médiatisation.
L'islam de France en tant qu'objet médiatique est bien souvent regardé à travers des événements qui sont étrangers à la France. Une ré volution en Iran, un conflit en Irak, une guerre civile en Algérie, des attentats à New York et à Washington ? Et voilà les caméras qui s'intéressent aux « musulmans » de l'Hexagone, avec l'idée implicite qu'ils sont « tous les mêmes » . Mais il est surtout, quoique de façon moins visible, façonné par des phénomènes qui sont à bien des égards étrangers à l'islam : crises de la représentation politique, de l'école, des banlieues...

Le rôle de la femme : instrumentalisation d'une vision :

IL démontre comment tendancieuse est l'approche de la femme par le regard médiatique occidental :

L'islamisation des regards... ou la colonisation par d'autres moyens ?
On pourrait pourtant s'étonner de l'acharnement avec lequel ces journalistes évoquent des problèmes aussi sensibles. Et de leur propension à évacuer tout ce qui ne cadre pas avec leur volonté de circonscrire la question a un face-à -face culturel, entre un « islam jugé archaïque et tyrannique et un « Occident » nécessairement moderne et émancipateur.

Car le but des reportages est toujours de glorifier la « liberté », le « dynamisme » et l'« ouverture » de ces jeunes filles et de mettre en accusation, par contraste, les « traditions » ou l'« autorité d'un pè re trè s religieux ». « II semblerait que les problèmes démarrent chaque fois à l'époque du ramadan, mais ce n'est certainement pas la seule cause, témoigne une vague connaissance d'une jeune fille séquestrée. Malika est quand même d'esprit très français. Et pour elle, le Coran et tout ça, ça ne l'inté resse pas du tout.»
Si la religion n'est pas, chacun affecte d'en convenir, la « seule cause » du mal-être des beurettes, les autres causes passent pourtant systématiquement a la trappe. Comme pour ce couple que les médias, en janvier 1988, surnomment les « Roméo et Juliette de Toulon » . Quel est le « problème » ? s'interroge un journaliste de FR3 : « II est de religion catholique, elle est de confession musulmane. Pour eux, ce n'est pas important, Roger est même prêt a se convertir Mais pour les parents de Nasséra, c'est essentiel. » Le journaliste balaie en revanche un autre « détail » : il a trente-trois ans, elle en a seize. Pour lui « ce n'est pas important » . Mais pour les parents qu'il incrimine ? Tout fonctionne comme si, derrière la cause invoquée, la motivation réelle des journalistes était ailleurs : demander aux filles de renier publiquement leurs traditions et les transformer en agents promotionnels de la « culture française » auprès de leurs semblables. On s'étonnera ainsi que les reportages s'en prennent si violemment aux pères immigrés, sans jamais mentionner les enquêtes qui révèlent un accroissement constant des mariages mixtes en France, ni celles qui montrent la ré ticence toujours massive des Français à accepter ce type d'union pour leurs propres enfants . Les conditions socio-économiques, les destins personnels, les situations familiales singulières, pourtant essentiels pour comprendre les relations que peuvent entretenir les filles avec leur père, ne sont jamais évoqués.

Certains téléspectateurs auraient peut-être été intéressés de comprendre pourquoi la famille et la religion représentent des valeurs refuge pour un père à qui l'on ne cesse de rappeler qu'il est « déraciné » ou qui est resté en France, malgré un licenciement, sur l'insistance de ses enfants. Les réticences des pères peuvent être plus profondes encore : dans le documentaire de Coline Serreau qu'on avait pu voir en 1980, un père marseillais expliquait fugitivement pourquoi il lui était impossible d'accueillir à sa table un gendre français : « Parce qu'un Français ne deviendra jamais algérien... Et alors ! Pourquoi l'Algérie n'est pas devenue française ? » L'homme avait été torturé par l'armée française en Algérie.
Les sujets sur les beurettes témoignent d'un regard quasi pathologique sur la culture maghrébine en général et sur l'islam en particulier. Cette obses sion de la jeune fille révoltée contre l'héritage paternel porte les lourdes traces d'un passé colonial mal digéré. Comment ne pas voir en effet que les sujets sur les beurettes se multiplient au moment où la France s'enfonce dans une grave crise identitaire et où les gouvernements français successifs multiplient les mesures anti-immigrés et cherchent à restreindre l'accès à la nationalité française ? À travers la thé matique de l'oppression des femmes maghrébines, se joue sur les écrans de télévision une répétition euphémisée de la posture « civilis trice » coloniale, telle qu'elle s'est développée pendant plus d'un siècle en Algérie. Nourrie de paternalisme et de la conviction de l'infériorité de l’« autre » indigène, homme ou femme, la France se préoccupait bien moins,en vérité , d'une authentique émancipation de la femme que de briser et fragmenter la société algérienne, fût-ce en s'appuyant hypocritement sur la mise en cause de tout ce que peut avoir de choquant et d'inacceptable l'infériorisation structurelle, dans les cultures méditerranéennes (musulmanes ou non), de la soumission de la femme à la domination masculine.
Pour s'en convaincre, il faut relire Frantz Fanon, quand il évoquait en 1959 l'attitude du colonisateur face à la femme algérienne : « L'administration dominante veut défendre solennellement la femme humiliée, mise à l'écart, cloîtrée... On décrit les possibilités immenses de la femme, malheureusement transformée par l'homme algérien en objet inerte, démonétisé, voire déshumanisé . Le comportement de l'Algérien est dénoncé très fermement et assimilé à des survivances moyen âgeuses et barbares, avec une science infinie. La mise en place d'un réquisitoire-type contre l'Algérien sadique et vampire dans son attitude avec les femmes est entreprise et menée à bien. L'occupant amasse autour de la vie familiale de l'Algérien tout un ensemble de jugements, d'appréciations, de considérants, multiplie les anecdotes et les exemples é difiants, tentant ainsi d'enfermer l'Algérien dans un cercle de culpabilité. » Dans les années 1980, avec la même bonne conscience et la même inconscience des enjeux réels, la télévision a remplacé l'« administration coloniale ». Mais l'ennemi est toujours « musulman » .
En mars 1989, à la fin de l'affaire Rushdie, des journalistes se jettent ainsi sur un drame familial pour faire la démonstration de l'impossible coexistence entre la culture française et la culture musulmane. Alors que deux frères se suicident après avoir « tué leur sœur parce qu'elle sortait avec un Français », l'affaire fait l'ouverture des journaux télévisés. Ce fait divers sordide « met en évidence, de façon exacerbé e, les difficultés, les tensions, les recoins obscurs de l'assimilation dans une autre culture, où en particulier la sexualité se vit différemment » , analyse Christine Ockrent sur Antenne 2. « Ce drame [...] illustre une fois de plus les difficulté s pour une jeune fille musulmane et vivant en France d'échapper à l'emprise des traditions. On a souvent parlé de cas d'enlèvement ou de sé questration. Cette fois, un degré de plus dans l'intolérance a été franchi », ajoute Jean-Pierre Pernaut sur TFl.
En relevant ces jugements émis certainement en toute bonne foi et sans conscience de leur inscription dans une longue tradition coloniale, il ne s'agit évidemment pas de nier les souffrances de nombreuses jeunes femmes descendantes de migrants. Mais simplement de constater que l'interprétation qui est faite de ces drames familiaux tranche considérablement avec celle qui est donnée, par exemple, des crimes racistes fort nombreux à l'époque. Les rares fois où ils sont évoqués, ceux-ci ne sont jamais analysés comme une illustration, pour reprendre les termes de Christine Ockrent, des « recoins obscurs de l'assimilation » . En réalité , derrière la cause féministe et l'idéal du mariage mixte, les journalistes mettent souvent en scène une identité française assaillie par un ennemi mortel.

Enfin, dans un troisième extrait, Th.Deltombe s'attaque au syndrome algérien

Les ambivalences post-coloniales :

Derrière le débat naissant sur la place des « enfants d'immigrés » et avec la focalisation croissante sur l'immigration « arabe », les signes du retour du syndrome algérien se multiplient.Les immigrés algériens ont de toute évidence un statut particulier dans le traitement médiatique de l'immigration. Déjà en 1973, lors du premier choc pétrolier, les lecteurs attentifs de L'Express avaient pu s'étonner de cet « enchaînement logique de cause à effet » que décrivait la journaliste Françoise Giroud : « Si l'industrie française est affectée par les restrictions d'énergie, ce sont les travailleurs algériens qui seront les premiers chômeurs. » En 1974, c'est sous un titre évocateur qu'une émission de la troisième chaîne s'interrogeait sur la présence des travailleurs immigrés en France : Des Algériens pour quoi faire ?

Sous-représentés à la télévision au début des années 1970, les Algériens deviennent progressivement la clé du « problème de l'immigration » au début des années 1980. La guerre d'Algérie, occultée jusque-là , revient par bouffées, presque naturellement, derrière la question de l'immigration et de l'islam. Dans un remarquable documentaire intitulé Grands-mères de l'Islam, diffusé en 1980, Coline Serreau s'intéresse au sort d'une famille algérienne de Marseille dont le père est un ancien fellagha. Début 1981, un opposant au centre islamique de Rennes explique ses raisons à TF1. Le journaliste s'é tonne : « Vous parlez de valises... Valises et cercueil... Vous êtes pied-noir ? Vous avez fait l'Algé rie ? - Oui, j'ai fait l'Algérie, bien sû r. Je vous montrerai les photos, d'ailleurs. Mon combat en Algé rie a été magnifique, je crois ! »

On commence à sortir de l'amnésie décrite par l'historien Benjamin Stora : « Le problème de l'immigration découvre un conflit obsessionnel, jamais disparu. Derriè re, l'"Arabe", le "Maghrébin" et, derrière le "Maghrébin", l'"Algérien"... Les immigrants maghrébin seraient inassimilables à la société franç aise parce que profondément différents des autres immigrés, ceux de l'entre-deux-guerres par exemple. Cette différence s'expliquerait par la religion musulmane. Une population, par ses croyances, se serait exclue d'elle-même, volontairement, des valeurs établies par la société. »

Vingt ans après la fin du conflit, la guerre d'Algérie a laissé des traces profondes. Elle reste inscrite dans les mentalités et les réalités sociales françaises comme d'ailleurs algériennes. La France compte un million de pieds-noirs, 240 000 « Franç ais musulmans » (harkis). Près de deux millions de soldats français ont combattu en Algérie et 35 000 y ont péri. De nombreux journalistes ont fait leurs premières armes au cours du conflit. La guerre reste un épisode fondateur pour des organes de presse comme Le Nouvel Observateur ou l'Express, et l'Algérie une terre natale pour certains journalistes et intellectuels de renom (Jean-Pierre Elkabbach, Jean Daniel, Bernard-Henri Lévy, par exemple).

Derrière les mots "intégration", "assimilation", se dessine la grande question des Arabes en France, leur place, leur rôle comme nouveaux citoyens. Nombre de souvenirs qui paraissaient perdus se réveillent, se manifestent : peut-on être musulman et français par entière ? A nouveau se lève le défi, non réglé, qui a conduit à la guerre à la guerre d'Algérie." (Benjamin Stora, la Gangrène et l'Oubli, p. 279).

La France contre l'Afrique

2011-08-18T04:27:00.000-07:00

L'ouvrage de Mongo Beti, La France contre l'Afrique, qui relate l'expérience de son retour au Cameroun après trente ans d'exil, se rapproche selon moi de deux oeuvres dont il partage la clairvoyance : l'étrange défaite de Marc Bloch (qui analyse la décomposition et les sursauts de la France lors de la débâcle de juin 1940) ou le maghreb entre deux guerres de Jacques Berque (qui analyse les effets de la colonisation sur la société algérienne et maghrebine).

Le point commun est cette analyse de ce qui se passe sous les yeux de l'auteur, et la capacité d'en tirer les considérations adaptées.

La plume est vive car le romancier se cache toujours derrière l'analyste. La France comme les dictateurs corrompus ou certains traits de caractère de la population sont mis en défaut de manière corrosive.

J'ai décidé de mettre en lumière l'extrait de l'ouvrage consacré au sabotage du pétrole camerounais, car il est éclairant et central dans l'analyse économique de Mongo Beti.

Avec la même acuité et vivacité d'esprit, si vous voulez apprendre en peu de temps et de façon brillante l'histoire occultée de la guerre de décolonisation menée par la France au Cameroun ce lien vers le récit imagé et pertinent de Mongo Beti :

Une biographie en français et en anglais car j'ai une lectrice qui désormais lit l'anglais à longueur de journée !

Extrait de la France contre l'Afrique, passage consacré au mystérieux pétrole camerounais :

Partout où il a jailli, l’or noir a été une providence, une vraie bénédiction divine pour les peuples autochtones, auxquels il a procuré des hopitaux, des routes, des écoles, des universités, un progrès enviable, dont ces populations n’auraient même pas rêvé sans lui : c’est vrai de l’Arabie saoudite, de la libye, des émirats du Golfe, de Brunei, du Venezuela, de l’Algérie, dans une grande mesure, et en Afrique noire même, de l’Angola ancienne colonie portugaise, malgré une guerre civile interminable, et surtout du Nigéria. En Afrique francophone, au contraire, où, bizarrement, les phénomènes n’obéissent jamais au cours normal, il n’en est pas allé ainsi.
Pour les pays africains francophones, Gabon, Congo, Cameroun, l’or noir a été une malédiction : non seulement les populations autochtones n’en ont pas profité, non seulement les ressources qui en ont été tirées semblent avoir été consacrées à des entreprises douteuses, mais, qui plus est, l’opinion publique n’a jamais été informée ni des quantités extraites, ni des sommes d’argent versées par les compagnies, ni encore moins de l’utilisation faite de cet argent.
Cette sombre alliance associant les compagnies françaises Total et Elf Aquitaine et les dictateurs des Républiques francophones productrices de pétrole, avec la bénédiction lointaine de l’hôte de l’Elysée, a fait du pétrole dans ces pays un sujet tabou.
En apprenant le plus souvent par la rumeur, jamais par le canal d’une voix officielle, que du pétrole avait été découvert sur leur sol, les Camerounais, les Gabonais, les Congolais eux aussi ont rêvé de progrès rapides, de richesse, de confort. Ils ont attendu de connaître les sites, l’évaluation des réserves, le rythme d’exploitation, le nombre de barils-jour, le montant de dollars récoltés par baril, le montant, de préférence en dollars, du revenu annuel. Mais plus qu’en tout autre domaine au Cameroun, le dictateur Paul Biya s’est révélé un sphinx, n’ouvrant la bouche que pour articuler des énigmes, à l’occasion de conférences de presse tenues à l’étranger, ou pour esquiver des questions que, d’ailleurs, personne sur place n’osait lui poser. Jamais il n’est arrivé à Paul Biya ni à son prédécesseur d’ailleurs de parler de pétrole à aucune instance de son Etat.
Plus étonnant, l’information concernant le pétrole du Cameroun comme celui du Gabon ou du Congo est inaccessible en France même ; il n’en est pratiquement jamais fait état dans la presse, ni à la radio et, a fortiori, à la télévision. Sachant que deux sociétés françaises, Total et surtout Elf Aquitaine, assurent l’essentiel de l’extraction du pétrole d’Afrique francophone, on se demande quelle implacable omerta enveloppe tout le système, au point qu’il n’a jamais émoustillé le journalisme d’enquête pourtant à la mode en France.

Je crois bien avoir été le premier à dénoncer ce complot (« Camerounais, votre pétrole f… le camp » dans la revue Peuples noirs-Peuples africains, n° 12, novembre-décembre 1979). A l’époque, c’est surtout le black out entretenu sur ce sujet qui révoltait les Camerounais. Plus tard, le scandale se précisa quand on apprit que les sociétés exploitantes et notamment Total et Elf Aquitaine, sociétés de l’Etat français, grand mystique de la coopération désintéressée avec l’Afrique, versaient les revenus du pétrole, non pas à l’Etat camerounais, exigence élémentaire de la morale, mais sur les comptes personnels du dictateur Ahmadou Ahidjo dans les banques étrangères, suisses en particulier, pratique qui s’est poursuivie avec Paul Biya, cela va sans dire. Les premières informations sérieuses sur ce sujet ont été fournies comme d’habitude par la presse américaine. Je me réfère en particulier au Wall Street Journal du 26 mai 1981. L’étude est due à un reporter qui venait de séjourner au Cameroun. Selon la journaliste, les revenus pétroliers du Cameroun pour l’année 1980 se sont élevés à un milliard de dollars ; mais poursuit elle un tiers seulement de ce pactole s’est retrouvé dans le budget.
Le Figaro du 1er juin 1988 écrit à ce sujet : « il fallait à tout prix éviter le mal hollandais qui avait par exemple disloqué l’économie mexicaine. C’est un virus qui entraîne dans une hausse galopante les salaires de l’industrie et de l’administration, puis accélère l’inflation si la manne pétrolière se déverse trop brutalement dans le pays en écrasant les autres secteurs d’activité. Ainsi, conscients de la faible « capacité d’absorption » de la rente pétrolière par leur pays, les dirigeants camerounais eurent comme d’autres producteurs aux caractéristiques voisines une idée lumineuse (sic) : retirer du circuit intérieur les dollars du pétrole afin qu’ils ne contaminent pas le reste de l’économie, et les placer sur un compte hors budget à la discrétion du président de la République. Loin du contrôle parlementaire. Depuis, un brouillard opaque recouvre ce secteur stratégique. Quand il a succédé à M.Ahidjo, Paul Biya s’en est accommodé, en révélant tout de même l’existence de ce « trésor de guerre ». Les exportations inscrites à la balance commerciale officielle n’ont aucune signification. Elles ne servent qu’à lui assurer un solde positif. Il a suffi ensuite chaque année jusqu’en 1987 de réinjecter ces dollars pour des projets « soigneusement » sélectionnés, dans le budget de l’Etat au moyen d’une loi de finances rectificative : au gré du prince.
« La somme ainsi prélevée représentait jusqu’au début de 1986, entre 300 et 500 milliards de francs CFA par an. Certains observateurs évaluent à 1 500 milliards de francs CFA son montant cumulé entre 1982 et 1985. L’Etat, via la Société nationale des Hydrocarbures, l’a placée sur les marchés financiers internationaux, dans l’intention – louable – de la faire fructifier ». Est il encore utile de rappeler que pendant ce temps là le pays manquait cruellement de maternités, d’hopitaux, d’écoles, de routes, de chaussées et de trottoirs dans les villes, de logements sociaux, de médicaments, de tout en somme : et surtout, quel étrange paradoxe, la dette extérieure s’alourdissait sans cesse ?
A la stupéfaction de l’observateur, jamais le problème n’a été pris en charge, au titre de cheval de bataille par les organismes internationaux comme la Banque mondiale ou le Fonds monétaire international, maîtres d’œuvre des politiques d’ajustement structurel, et à ce titre gendarmes de la solvabilité des Etats faillis et du remboursement de leurs dettes aux grandes banques transnationales. Ces organismes dépêchent régulièrement des fournées d’experts sur place. Ces derniers submergent les populations de mesures d’austérité draconiennes, n’hésitant pas à recommander le dégraissage de la fonction publique (avec environ cent cinquante mille bougres dont le salaire individuel atteint rarement 1 000 francs français par mois, et dans un pays de plus de douze millions d’habitants, il paraît que la fonction publique camerounaise est pléthorique, quand au contraire, chacun peut constater que le pays est effroyablement sous administré), la diminution des crédits de l’éducation, l’arrêt du recrutement à l’Université, etc. En revanche, sur le pétrole, sur les mystères de ses revenus et de leur gestion, silence. N’est ce pas la preuve que la fin de la guerre froide n’a pas entraîné comme par enchantement la fin des connivences entre l’Occident capitaliste et les dictatures du Sud, si utiles naguère le combat contre feu le communisme ? La transparence dans la gestion des revenus pétroliers n’aurait elle pas aidé à restaurer la solvabilité de l’Etat camerounais ? A moins que l’économie et les finances ne soient pas la vraie vocation de ces organismes, tout au plus une couverture. S’avançant pesamment comme ânes chargés de reliques, les experts des organismes internationaux ne dirigent leur attention que là où rien ne mérite de l’attirer ni de la retenir. On les croirait frappés de cécité dès que les dirigeants africains des dictatures peuvent être soupçonnés de brigandage et de déprédation. Seraient ils guidés par l’impératif catégorie de ménager les dictateurs avant tout ?
On me signale que les experts de la Banque mondiale et du Fonds monétaire opérant au Cameroun depuis la fin des années quatre vingt n’ont pas manqué de se préoccuper du chapitre pétrole des comptes de la nation ; ils ont même demandé aux autorités de la dictature de le leur soumettre. Ces dernières s’y sont sèchement refusées. Et ce fut la rupture, croirait-on. Pas du tout. Plus placides que des ruminants, les experts internationaux ont ravalé l’avanie, et, sans aucune indigestion, poursuivi ce qu’ils appellent sans rire l’exécution de leur mission.
A qui fera-t-on croire que ces questions ne sont jamais posées discrètement et en aparté au milieu de la chaleur communicative des banquets inter-républicains ? Quelles réponses leur font alors un Paul Biya, un Omar Bongo '. un Sassou Nguesso, tous amis de la France ? L'opinion publique en Afrique et en Europe est-elle vraiment indigne de le savoir ? Si oui, comme il apparaît à l'expérience, François Mitterrand peut-il nous dire pour quelles raisons ?
Comment expliquer cette cachotterie? C'est ce que Le Figaro suggère fort bien dans la citation qu'on vient de lire :
« Ainsi, conscients de la faible "capacité d'absorption" de la rente pétrolière par leur pays, les dirigeants camerounais eurent, comme d'autres producteurs aux caractéristiques voisines, une idée lumineuse : retirer du circuit intérieur les dollars du pétrole afin qu'ils ne contaminent pas le reste de l'économie, et les placer sur un compte hors budget à la discrétion du président de la République. Loin du contrôle parlementaire. »
Qu'est-ce donc que la faible capacité d'absorption de la rente pétrolière pour un pays donné ? Comment la détermine-t-on, et par qui ? La notion de faible capacité d'absorption de la rente pétrolière apparaît pour ce qu'elle est, une plaisanterie de très mauvais goût, un plaidoyer enfantin échafaudé d'ailleurs après coup, lorsqu'on apprend que, pendant que les dollars du pétrole ainsi retirés des comptes publics pour ne pas contaminer le reste de l'économie, dorment quelque part, l'Etat camerounais n'a pas interrompu sa politique d'emprunts auprès des grands établissements financiers étrangers (ni de quête de dons auprès des États nantis) ; sinon comment la dette extérieure du Cameroun serait-elle aujourd’hui d’un montant de six milliards de dollars ?
On peut trouver le cas du Gabon plus troublant encore que celui du Cameroun. Ce pays, qui n'a pas un million d'habitants, exporte chaque année quelque huit millions de tonnes de pétrole, chiffre estimé, qui doivent bien fournir bon an mal an quelque deux milliards de dollars. Rapporté au million de Gabonais, ce pactole devrait faire le bonheur des populations, autant que dans tel émirat béni. Il n'en est rien, et les Gabonais sont aussi miséreux qu'ailleurs en Afrique. Quant au Congo, pays qui se disait marxiste avec l'approbation de l'Elysée, les affaires publiques y furent longtemps marquées au coin de l'absurde, et inextricables.
Ainsi les Camerounais réclament-ils la libre propriété de leur sous-sol et de sa manne, soit quelques dizaines de milliards de dollars. François Mitterrand peut se permettre de leur proposer, par la voix du dictateur Paul Biya comme l'expression la plus noble de sa solidarité, la réduction partielle d’une dette, chiffrée a quelques dizaines de millions de dollars : une miette. A un peuple qui demande justice, le président français offre le marche de dupes de la charité au rabais, mais il est applaudi par son compère du cru. Interprète providentiellement exclusif de son peuple, ce que Philippe Marcovici appelle un « interlocuteur valable ».
Le système ne peut d'ailleurs fonctionner que si les choses se font au gré du prince, loin du contrôle parlementaire (au demeurant inconcevable), c'est-a-dire sous la férule d un dictateur, choisi de préférence parmi les amis de la France.
C’est à ces impératifs que doit obéir, sur le terrain, l’action des compagnies pétrolières françaises, obligées de verser des royalties, non à l’Etat comme partout à travers le monde, mais à un dictateur, dont on sait aujourd’hui qu’il les a gaspillés allègrement, bien loin de daigner en rendre compte aux populations. Il faut donc soutenir, à tout prix éventuellement, Paul Biya, le dirigeant le plus impopulaire d’Afrique francophone, avec le togolais Eyadema et le zaïrois Sese Seko Mobutu, sinon l’ensemble du mécanisme se détraquerait. On comprend maintenant pourquoi les élections présidentielles du 11 octobre 1992 ont été scandaleusement truquées là-bas, comme elles le seront dans cinq ans, dans dix ans, dans quinze ans, éternellement en un mot, si du moins les rapports entre la France et le Cameroun restent ce qu’ils sont. L’interlocuteur valable devra chaque fois être soustrait à tout aléa, coûte que coûte.
Mais, nous dira-t-on, quels sont les faits et les chiffres, au moins depuis l'avènement de Paul Biya ? Rendues excessivement prudentes par le manque d'information dont l'État est responsable, les sources concordent toutefois pour estimer, avec quelques variantes, que le Cameroun, depuis dix ans, a produit régulièrement environ huit millions de tonnes de pétrole chaque année. Cela doit pouvoir représenter en dix ans de règne de Paul Biya, selon le témoignage d'experts, environ 20 milliards de dollars en tout, versés, semble-t-il, en bonne partie sur un compte personnel du chef de l'État et gérés par lui sans aucun contrôle et dans un mystère complet. Qu'a-t-il fait de ces milliards de dollars? Telle est la question que, au Cameroun, tout le monde se pose. Rappelons que, selon le discours de la Banque mondiale et du Fonds monétaire international, l'insolvabilité actuelle de l'État camerounais, entraînant une faillite universelle qui l'achemine vers la paralysie économique, résulte en partie de la lente et implacable asphyxie du pays par une dette publique de six milliards de dollars environ. Alors voici la question, déjà soulevée ici à plusieurs reprises, qui vient spontanément à l’esprit du premier profane : pourquoi, malgré l’argent de son pétrole, le Cameroun ne peut il pas rembourser cette dette ? Vingt milliards contre cinq, c’est plus qu’il n’en faut ; il resterait même encore un énorme bénéfice au pays, sans doute quinze milliards de dollars, correspondant à plusieurs annuités du budget national.

NB / Marchés tropicaux. une publication spécialisée, datée du 14 février 1992, indique : « La production pour 1991 est estimée à 7 millions de tonnes alors qu'elle approchait les 10 millions en 1985. » Le Figaro, déjà cité, donne les chiffres suivants : 8,493 millions de tonnes pour 1984/1985,9,021 millions pour 1985/1986 ; 8,740 millions pour 1986/1987.

Le phénomène de la gestion du pétrole en Afrique francophone, avec ses extravagances, ses silences, ses dérobades, ses pressions occultes, ses crimes est si étrange qu’on est tenté d’y chercher la clé de l’histoire de ces trente dernières années. En effet, on a beau se triturer les méninges, consulter le dictionnaire, interroger les spécialistes de la politologie, on ne trouve pas d’autre terme pour caractériser la situation que sabotage.
Il faut bien dire que, à la lumière de cette hypothèse, s'éclairent enfin bien des bizarreries, bien des zones d'ombre, bien des extravagances, mais aussi bien des crimes demeurés longtemps mystérieux ou énigmatiques. N'est-ce pas, de surcroît, ce qu'annonçait cette biographie parue dans Le Monde du 30 août 1991, à l'occasion du décès de l'ancien président d'Eî f, Pierre Guillaumat : « Plus puissant que bien des ministres, mais pratiquement inconnu du grand public, Pierre Guillaumat n'a vécu que pour une idée : il n'y a pas de véritable indépendance nationale sans autonomie énergétique. C'est cette autonomie qu'il développera sans relâche, et souvent à l'arraché, dans le pétrole. [...] « L'exemple de Clemenceau, qu'il admire, contraint de mendier auprès des Américains le précieux carburant qui, en 1917, alimentera les taxis de la Marne et forcera la victoire, marque profondément le jeune Pierre Guillaumat. [...] « A la tête de la direction des carburants pendant huit ans, de 1944 à 1951, et en même temps du Bureau de recherche du pétrole pendant quatorze ans, ce "Mattei français' va réussir son pari. Car des hydrocarbures, il en découvre : à Lacq en 1949, puis en Algérie en 1956, au Congo, au Gabon, en 1959. En quelques années, la France a ainsi réussi à maîtriser son destin pétrolier en contrôlant une bonne partie de ses approvisionnements. [...]
« Dix ans plus tard, en 1966, lorsque l’ensemble fusionne pour former le groupe Elf Aquitaine, Pierre Guillaumat en devient naturellement le premier président. Entre-temps la décolonisation a privé la France du contrôle total de la plupart de « ses » anciens gisements, qu’elle doit partager avec les nouveaux gouvernements. Une période difficile pour cet « émir de la République » […] qui accepte mal la nationalisation en 1971 du pétrole algérien, « son » pétrole, puisqu’il l’a découvert.
« Sous l’aiguillon de son impérieux président, le groupe Elf n’en réussira pas moins à compenser ces pertes, en découvrant du pétrole et du gaz notamment en mer du Nord et en Afrique, et à devenir l’un des premiers groupes pétroliers européens. En 1977, lorsque Pierre Guillaumat prend sa retraite, il laisse une entreprise florissante, bien diversifiée. Certes la France n’a pas réussi totalement à se soustraire à l’influence des majors américains, mais grâce à ses deux groupes pétroliers […], elle a largement réduit sa dépendance. »
La destination du pétrole africain, c’est donc d’assurer l’indépendance énergétique de la France, non de faire le bonheur des Africains, pour lesquels il vaut alors mieux qu’il n’existe pas. Et le reste n’est que littérature.

Hommage à Bashung ! Par des gens que j'aime !

2011-07-11T13:21:00.001-07:00

Staff Benda Bilili à Clamart !

2011-04-15T15:09:00.000-07:00

Kinshasa descend dans les rues françaises ! Après le succès du documentaire et la tournée européenne, ils repassent par l'Hexagone après leur succès mérités !

Ces paralytiques de la rue et les enfants des rues représentés par Roger vont

Le plus formidable chef de projet rencontré dans ce monde : Ricky !!! Et ne me dites pas que je ne vous l'avais pas dit !" haranguait il ses troupes quand ils passèrent de la rue et des cartons à l'avion qui conduisait son groupe en Europe !

Bref, loin de toute compassion, en assistant à leurs concerts, vous allez vous régaler, vous bouger comme jamais, finir en sueur et remercier le ciel de leur permettre de jouer ainsi, avec cette énergie folle, qui manque à bien des valides !!!

On n'a jamais vu des gens autant bouger sur scène ! Un spectacle à ne pas manquer !

Dancing with the sound Hobbyist

2011-04-15T14:10:00.000-07:00

Zita Swoon est depuis quelques années en train de présenter un spectacle de danse qui montre l'aspect multiforme de son talent : sa troupe s'est associée à des danseurs. Nous avons eu l'occasion de les voir à Bruges puis à Amiens.

Le passage avec les deux soeurs est littéralement ensorcelant. Le tout est humaniste et vous sort de votre monde habituel, retourne aussi à une sauvagerie d'avant le temps moderne.

La video de présentation du spectacle à Amiens :

Dancing with the sound hobbyist - MCA -... par MCA_Amiens

Ma video suivie de deux autres :

BLUE NOTE !

2011-04-03T14:20:00.000-07:00

Ce sont deux émigrés juifs allemands fuyant le nazisme qui réfugiés aux Etats Unis vont fonder le label de Jazz le plus célèbre outre atlantique ! voici le résumé figurant sur la pochette du documentaire :

Quand Sam wooding se produisit à Berlin en 1925, les sonorités inhabituelles de l'orchestre noir firent dresser l'oreille au jeune Alfred Lion. Quelques années plus tard, il se rendit aux Etats Unis pour y vivre à nouveau de première main cette musique irrésistible qui en Allemagne devait bientôt être proscrite par l'idéologie nazie : le jazz. En 1938, il s'installa définitivement aux Etats-Unis. Malgré son indigence et ses faibles capacités linguistiques, porté seulement par sa passion pour cet art, qui aux USA mêmes était peu considéré, l'émigrant juif fut en mesure de fonder dès l'année suivante l'un des premiers labels indépendants exclusivement consacrés au jazz : Blue Note. En 1941, son inséparable ami Francis Wolff le rejoignit en exil. Lion et Wolff ont gravé les grands moments inspirés de nombreux musiciens dont l'importance ne devait être reconnue qu'après que leur musique, qui indiquait la voie de l'avenir, eut été diffusée sur les disques au logo bleu et blanc : Thelonious Monk, Art Blakey, Horace Silver, Jimmy Smith et Herbie Hancock ont fait leurs débuts de leader avec Blue note. Des géants à la renommée établie mais provisoirement passés au second plan tels Sidney Bechet et Dexter Gordon y gagnèrent une nouvelle popularité.

Si Lion était l'homme au flair d'or, Wolff était en revanche un as de l'appareil photo. Ses clichés expressifs en noir et blanc de musiciens sur fond sombre contribuaient tout autant à l'identité, reconnaissable sans méprise possible, des pochettes que le traitement à la fois ludique et démonstratif des caractères et des formes par le styliste Reid Miles. Le Cover Art de Blue Note a été souvent imité, jamais égalé. Pourtant la recette - utiliser une photo parlante en noir et blanc et une typographie accrocheuse - semble si simple.

Ils sont nombreux les amateurs convaincus qu'il n'y a pas seulement le look et le sound typiques de Blue Note - ce dernier étant du au légendaire ingénieur du son Rudy Van Gelder, mais aussi un style Blue Note. De la musique semblable a déjà eté enregistrée pour des labels concurrents, tels que Riverside ou Prestige, en partie par les mêmes musiciens, mais Blue Note présente une variété bien plus étendue que ne le laissent supposer les titres les plus courants.

A la grande époque, c'est à dire jusqu'à la cession à Liberty en 1965, elle couvrait tout le spectre du boogie pianistique originaire teinté de blues, de l'année de la fondation jusqu'au libre avant gardisme d'un Ornette Coleman.

Les enregistrements de Blue Note pouvaient être assez faciles à retenir pour toucher sans problème, aujourd'hui encore un grand public comme Song for my Father de Horace Silver ou bien rester confinés à des cercles de connaisseurs initiés comme les albums d'Andrew Hill. Ils pouvaient être trop en avance sur leur temps comme les jeux pianistiques de Herbie Nichols qui passèrent presque inaperçus ou tomber au moment approprié pour réaliser une superbe perçée comme les premiers disques de Jimmy Smith qui non seulement imposa par là l'orgue Hammond dans le jazz mais déclencha une véritable vogue. D'un autre côté, les premiers 78 tours du label manifestent également une profession de foi conservatrice des deux Berlinois en faveur des modes de jeu anciens non frelatés par la commercialisation, tout en touchant pourtant par leur contribution au revival le nerf d'une époque saturée par les orchestres de swing.

Francis Wolff qui savait de quoi il parlait récapitula : "D'une certaine manière, nous avons créé un style mais j'aurais du mal à le définir. Pourtant je me souviens que les gens avaient l'habitude de dire : "Alfred et Franck n'enregistrent que ce qu'ils aiment". C'était vrai. Et si je peux ajouter trois mots, nous tentions d'enregistrer du jazz "avec du feeling"." Et il faut ajouter que Lion et Wolff n'avaient pas d'arrières pensées commerciales, bien qu'ils eussent souvent des succès commerciaux peut-être précisément en vertu de l'authenticité qui en résultait. "Avec du feeling", cela signifie indirectement : autant de liberté artistique que possible, distance par rapport à l'industrie de l'art, pas d'influence exercée en faveur d'un prétendu goût de l'acheteur. Les producteurs pouvaient s'en tenir à instaurer une ambiance propice au déploiement de la créativité. Les musiciens sentaient leur confiance, leur respect voire leur amour et leur donnaient le meilleur d'eux-mêmes, dénudaient leur âme en jouant. l'excitation joyeuse des fondateurs du label servait de jauge : "Alfred ne savait certes pas danser mais pendant les enregistrements, il était toujours debout dans le studio et battait des pieds avec la musique. Si, à un moment, il ne bougeait plus, c'est que tu avais un problème. "It must Schwing !" disait il alors. Et si cela n'avait pas de Schwing, ce n'était pas assez bon se souvient Herbie Hancock l'un des nombreux artistes de Blue Note qui dans le film de Julian Benedikt se rappellent les faiseurs de Blue Note avec une immense sympathie. Alors qu'il était encore inconnu, Hancock eut la surprise d'être prié de se présenter sur son premier album que des compositions de son cru et non comme c'était l'usage des standards connus. Et une fois de plus les faiseurs de Blue Note voyaient juste avec leur pensée non commerciale : Watermelon man est resté un tube jusqu'à ce jour et ce sont de tels succès qui permirent à Lion et Wolff le luxe de garder pendant longtemps leur soutien à d'immenses talents non populaires même si les oeuvres de ces derniers ne se vendaient pas.

Le fil rouge ou plutôt la ligne noire qui traverse de part en part l'histoire de la Note Bleue ce n'était pas seulement la préférence pour une musique qui accentuait les racines dans le blues et dans le gospel d'un jazz défini en premier lieu comme noir et comme américain. C'était aussi en toile de fond l'attitude humaine d'émigrants qui eux mêmes victimes de la haine raciale ne laissaient aucune place au racisme quotidien des Etats-Unis. Alors que pour les albums de bop publiés dans les années 50, les concurrents préfèraient se tourner vers d'autres motifs (Prestige vers le graphisme abstrait, Savoy vers de jolies dames blanches), Blue Note arborait la plupart du temps le portrait de l'artiste noir, d'une façon plus conséquente et plus précoce que la concurrence. Art Blakey pensait qu'Alfred Lion avait une âme noire. Le blues qu'il aimait tant ne manquait que sur de très rares albums de Blue Note. Il devint le code des émigrants devenus apatrides qui trouvèrent une seconde patrie dans le jazz et avec leur label donnèrent une patrie à d'innombrables musiciens qu'ils ramassaient dans la rue et à qui personne ne s'intéressait.

La perfection des productions de Blue Note est presque le produit dérivé d'un traitement équitable des musiciens. La différence d'avec les produits de la concurrence réside dans les deux jours de répétitions qui étaient payés en supplément par Lion et Wolff comme l'a reconnu un jour un producteur de Prestige. Cette perfection est plus et autre chose que celle qui serait rendue possible par un planning suffisamment ample et prévoyant : un abandon total des musiciens dans l'atmosphère évoquée ci-dessus de reconnaissance et d'affection qui permet de se lâcher sans inhibition. La perfection des albums classiques de Blue Note se remarque même chez des artistes qui n'étaient pas des habitués de la maison mais qui ont néanmoins gravé pour ce label des bornes milliaires comme Cannonball Adderley avec Something Else, John Coltrane avec Blue Train ou Eric Dolphy avec Out to Lunch. Aucun d'entre eux n'a fait chez les concurrents de meilleurs disques, seulement d'autres disques.

L'histoire du label Blue Note est archi américaine : du va nu pieds à la gloire mondiale. Que cette histoire ait été écrite par des émigrants, cela ne la rend que plus américaine encore. De l'autre côté de l'Atlantique, on a d'ailleurs bien perçu l'ironie qu'il y a dans le fait que non seulement ce sont des Allemands qui avaient fondé la plus célèbre maison de disques de jazz américaine, mais que ce sont à nouveau des Allemands qui lui ont consacré un monument filmé.

Outre la fiche wikipedia consacrée au label, une série d'autres contributions trouvées sur des sites :

"Blue Note, la célèbre firme qui donna naissance à John Coltrane, Art Blakey et Miles Davis, fut la création d’Alfred Lion et Francis Wolf, deux émigrés juifs allemands.

À contre-courant des principes de commercialisation, productivité et autres dollars à la clé, ils firent ce qu’ils aimaient avec des aventuriers souvent corsaires dans l’âme.

Ce documentaire lancé en 1997 et pour la première fois réédité en DVD, aussi intelligent que celui consacré à Ahmet Erhgun (fondateur du label Atlantic), est un pur ravissement.

Entre les strates de concerts, Monk, Hubbard et autres Coltrane viennent se glisser en commentaires attentifs, souvenirs, éclats de rire et cette infinie volonté de faire différent."

Ou encore :

"Sa postérité, le label Blue Note la doit avant tout à la personnalité de son fondateur. Allemand immigré à New York pour fuir le nazisme, Alfred Lion (1909-1987) fit passer ses envies avant toute considération commerciale. Il fut ainsi le premier à reconnaître le talent d'un pianiste peu considéré dans les années 40 - un certain Thelonious Monk. Lion avait l'art de rassembler les meilleurs autour de leaders comme Wayne Shorter, Herbie Hancock, Art Blakey ou Horace Silver, avec une seule exigence : que ça swingue. Ces unions sacrées, son « frère siamois » Francis Wolff, juif allemand lui aussi, les immortalisera sur des clichés au noir et blanc somptueux, qui symboliseront l'esprit du jazz".

Ou encore 2 :

"Explicitement, ça veut dire Blue Train (John Coltrane), Go (Dexter Gordon), Maiden Voyage (Herbie Hancock), Soul Station (Hank Mobley), The Sidewinder (Lee Morgan), Somethin' Else (Cannonball Adderley), Moanin' (Art Blakey)...

La liste révèle des albums qui récoltent tous le petit astérisque démarquant les bons disques des immortels. Des records phares, qu'on a maintenant la possibilité de trouver dans l'emballage initial. Même grosse pochette, même gros vinyle, mais avec un son remastérisé, comme pour le disque compact qui accompagne chaque album à des fins de praticité.

Outre le fait qu'on parle d'albums cultes, ils ont tous cette particularité d'avoir été enregistrés sous la supervision de Rudy Van Gelder il y a une cinquantaine d'années. Van Gelder? Encore là, la crème: l'ingénieur des ingénieurs du son.

Entre 1953 et 1967, Van Gelder a forgé la sonorité unique de Blue Note au gré d'enregistrements bien souvent devenus mythiques. Son nom est synonyme d'un son cristal, chaud, rond, naturel, parfaitement précis et découpé, toujours équilibré. Un son qui plonge immédiatement l'auditeur dans l'atmosphère du studio et son petit mystère ambiant.

Depuis une dizaine d'années, Blue Note réédite d'ailleurs plusieurs des grandes sessions de l'ingénieur sous l'appellation «RVG Serie» ou «RVG Edition». En gros: c'est toujours de la bombe.

Mais encore? Les combos parus cette semaine ont aussi cette particularité de bénéficier des pochettes légendaires qui ont fait l'autre bout de la réputation de Blue Note. Le catalogue de la maison de disques est ainsi rempli des créations croisées du duo composé de Francis Wolff (photographe et copropriétaire de Blue Note avec Alfred Lion) et du graphiste Reid Miles.

Ce dernier demeura 11 ans dans la boîte (1956-1967), où il a développé sa maîtrise de la composition graphique qui, pour beaucoup, est devenue LA représentation visuelle de ce qu'est le jazz.

Tout comme ces vieux vinyles tout neufs constituent à nos yeux LA représentation musicale de ce qu'est le jazz."

Pour avoir une idée des pochettes de jazz :

Luke : car plus personne ne veut rire ....

2011-04-03T14:02:00.000-07:00

Luke est ce très bon groupe de rock français, un de ceux dont on peut dire : ils sont les derniers !

D'ailleurs pour beaucoup, au risque de caricaturer, "Luke, ce fut, lors de la dernière décennie, le groupe qui reprit le flambeau laissé vacant par Noir Désir. Celui du rock abrasif, engagé, teinté de textes poétiques et de riffs corrosifs."

Après deux ou trois bons albums, et certains moins réussis ou commerciaux, selon les avis, leur dernier album est pour le coup le bon mélange de ce rock sans concession et d'un côté mélodique affirmé.

Le nombre de mélodies qui se laissent écouter : je suis un robot, et certaines avec une tonalité sociale qu'on connaissait déjà à ce groupe : la complainte du gardien de prison ...

Alors non défnitivement Luke n'est pas un remix, une tentative de faire revenir Noir Désir ou lui emboîter le pas, mais il est bon qu'il reste encore quelques écorchés sur la scène française, qui croient encore en ce rock pour sortir les tripes en même temps que de sortir des idées, teintées de social !

Luke, défintivement rock et sans concession, ce qui ne veut pas dire le contraire d'intelligent, au contraire !

L'interview dans les Inrocks !

Et d'accord avec le magazine Rolling Stone pour affirmer : "Comme son titre l’indique, D’autre part ouvre d’autres horizons à Luke. Mais reste cohérent avec une histoire rock entamée il y a une décennie".

Une autre critique qui raconte l'histoire du groupe !

Le cinéma iranien ... vital !

2011-02-20T13:12:00.000-08:00

Il est vivificateur, à l'image de la démocratie iranienne qui a de tout temps secoué la société civile iranienne, qui ne laisse jamais ces despotes tranquilles !

Nous sommes allés voir Jafar Panahi deux fois récemment à la cinémathèque française

Le ballon blanc est l'histoire d'une fillette admirablement têtue qui veut acheter un poisson rouge pour le nouvel an et à qui les péripéties vont s'amonceller, au travers d'une quête dans la ville. Il filme la vie quotidienne et lui donne une telle vie qu'on suit, qu'on s'amuse, qu'on a peur avec la jeune fille quand survient le serpent !!! Bref on ne s'ennuie pas en restant dans la vie quotidienne comme Kechiche peut nous tenir en haleine pendant deux heures avec la confection d'un couscous !

Avec pour personnages principaux les interprètes les plus difficiles à bien filmer, des enfants, Panahi démontre qu'il excelle pour montrer au plus près les situations quotidiennes, il sait à la fois en respecter l’authenticité et en faire un conte fantastique et une fable morale.

Le second film est celui de jeunes femmes qui veulent à tout prix se rendre au stade de football à l'occasion du match qui peut conduire leur équipe nationale à la coupe du monde. Le monde du football est interdit aux filles mais elles n'en ont que faire, et comme le tournage du film, elles font preuve de clandestinité pour s'introduire dans le stade ! Le statut de la femme est évidemment au coeur du film mais Panahi réalise un film mi comique mi tragique, ces filles sont hors jeu, mises hors le jeu, comme la règle au football. Elles se moquent suffisamment ou ouvertement du système, font preuve de bravitude pour reprendre une expression connue ! Et le contraste avec la ferveur du stade, connue dès les instants des bus qui conduisent les supporters et où une jeune fille cache son angoisse dans la liesse générale du bus !

La distinction entre les novices qui n'ont pas su correctement se couper les cheveux et sont clairement des filles avec les expérimentées qui ont des coupes de garçons voire pour l'une d'elles un costume d'officier qui fera d'elle auprès de ses camarades d'infortune une star pour l'audace de son stratagème !

Très critique envers la situation sociale dans le pays, ses films, tournés dans des conditions de semi-clandestinité, sont interdits en Iran, alors même que Panahi y est désormais considéré comme la personnalité la plus marquante au sein de sa génération de cinéastes. Arrêté déjà en début d'année 2010, son siège était resté vide au festival de cannes où il devait être juré. De même au festival de Berlin en ce début d'année 2011 puisqu'il vient d'être emprisonné pour subversion pour 6 ans avec une interdiction de filmer pendant 20 ans ! La communauté internationale se mobilise pour lui venir en aide.

Le rappel de son arrestation fin décembre :

Une invitation à regarder ses films

C'est néanmoins un autre film iranien qui a remporté l'ours d'or à Berlin, d'un autre grand réalisateur iranien. le pouvoir de créativité du cinéma iranien n'a d'égal que le zèle de la censure des autorités de leur pays.

Ours d'or du festival de Berlin 2011 :

Ashgar Farhadi est ce cinéaste primé : je vais vous parler de son précédent film, A propos d'Elly, qui filme la société iranienne dans sa complexité, prisonnière malgré elle de traditions et du regard porté par les autres, même auprès d'une jeunesse qui se veut libérée ! Mais qui rejoue les failles de la faible liberté des femmes dans ce pays.

Un groupe d'amis étudiants passe des vacances dans une vaste demeure au bord de la mer Caspienne. Sepideh, qui s'est occupée de l'organisation, a décidé d'inviter Elly, en espérant que celle-ci ne soit pas indifférente au charme de son ami Ahmad, qui sort tout juste d'une rupture. Les vacances se passent dans la bonne humeur, jusqu'à la soudaine disparition d'Elly...

On y mèle la tension d'un très bon scénario qu'on ne voit pas venir à la critique sociale qui se montre de plus en plus féroce, les personnages se découvrant et se montrant prisonniers des limites que leur impose la société, toute cette évolution induite par la disparition d'une jeune femme ! La tension est remarquablement présente dès le début du film, mise en scène fortement par le cinéaste qui nous tient en haleine : il nous fait deviner l'imminence d'un drame ...

Je suis entièrement d'accord avec ce jugement de Télérama :

A propos d'Elly (Ours d'argent au Festival de Berlin), tourné bien avant la contestation anti-Ahmadinejad (et sa répression), commence presque comme une oeuvre occidentale. Des amis vont passer le week-end au bord de la mer : voitures puissantes, ambiance festive, etc. Il y a trois couples et un célibataire que la jolie Sepideh aimerait bien caser avec la timide Elly, invitée surprise. Ça complote sec jusqu'à ce qu'Elly disparaisse sans laisser la moindre trace.

Après les scènes de groupe gaiement pagailleuses, et très réussies, changement de ton brutal : au fur et à mesure qu'on s'interroge sur l'identité et le destin d'Elly, surgit un Iran plus traditionnel où la femme est opprimée. Mais au-delà du sujet proprement dit, le film intéresse par ce qu'il montre incidemment : des classes moyennes à demi occidentalisées, une timide libéralisation des moeurs et des femmes qui se baignent entièrement... vêtues. A son meilleur, il donne à voir des individus qui se croient libres alors qu'une force plus puissante qu'eux cadenasse leur vie. Appelons-la tradition, ou dictature.

Sophie Hunger encore et toujours !!!

2010-12-18T07:26:00.000-08:00

Pour le onzième épisode de la série, je ne vais pas commencer, une fois n'est pas coutume par un extrait d'une video prise lors d'un concert par moi ! mais par un(e) autre fan qui a pu prendre de très près les expressions des visages, il y a un mois de cela à Amsterdam, ceci sur le merveilleux rise and fall !

Et maintenant les videos de ce concert au théâtre de l'Atelier le 6 décembre dernier ! On a failli rater le concert car on avait acheté les places longtemps à l'avance et s'il n'y avait eu une amie de Sarah invitée ce jour là, on n'aurait rien à vous raconter !!!

Nos oreilles ne furent pas déçues, la princesse au rendez-vous avec ses magiques servants !!!

Vous trouverez ici le rise and fall

A noter le champ de l'interprétation de Sophie Hunger s'est élargi avec son dernier album. L'ensemble est moins intimiste mais tout aussi brillant, voire un peu plus percutant ! Elle varie entre les tons, les humeurs et fait désormais preuve d'une indéniable maîtrise qui s'autorise des laissez-aller, des improvisations, des relectures de certaines de ses chansons !

Et elle a fini, à force de multiples rappels par nous proposer un au revoir en forme de chant de noël a capella, accompagnée de son groupe ! un de ces grands moments d'intimité publique (!!!) que sait nous offrir la grande Sophie Hunger !

Victor Démé en concert en France c'est un évènement !

2010-11-06T11:00:00.000-07:00

Alors que nous sommes fans depuis un bon moment, c'était la première occasion de se rendre compte si les prestations sur scène seraient à la hauteur de ses deux albums !

La réponse fut très rapidement OUI, et les chansons furent jouées sur un rythme endiablé, où le public s'est vite pris au jeu et s'est mis à taper des mains ou à s'exprimer vocalement (dont l'intéressé qui vous écrit, vidéos sonores à l'appui !)

Devant un tel déchainement, j'ai préféré enregistrer les grands moments de ce concert plutôt que de les vivre pleinement, car je suis conscient de la chance que j'ai de pouvoir vous les faire partager désormais ! Il faut contribuer à faire connaître Victor Démé !

Son second album était encore meilleur que le premier, plus vivant et enjoué après déjà la maestria du premier, qui s'était vu reconnaître la récompense de meilleur album de l'année 2008 !

Toutes les facettes de Démé apparaissent au cours de ce second album !

La chance de profiter dans un concert sur une petite scène est la proximité avec le groupe et le chanteur : de nombreuses fois, alors que je me situais au premier rang, le guitariste de génie qui épaule Victor Démé, est venu subjuguer la salle juste devant mon appareil video, tout comme s'il ne jouait que pour ma camera ! Et quel talent, je vous en laisse juge !

Les expressions, exclamations de la foule que nous entendons bien ! ont galvanisé ce concert qui restera dans les mémoires de ceux qui y assistèrent !

Pas moins de neuf extraits pour vous accompagner au cours de ce concert, avec un dernier morceau qui dure 9 minutes 50 sec !

Aaron en terre conquise

2010-11-06T10:47:00.001-07:00

La tournée d'Aaron à l'occasion de la sortie de leur second album, birds in storm, devrait être un franc succès tout au long de leur périple. Pour leur sixième date, le Chabada à Angers affichait complet !!!

Le tube de leur second album "Seeds of Gold" possède un refrain déjà entêtant !!!

Et que dire du succès des titres de leur premier album, qui étaient repris en choeur !!

La troisième vidéo relate la fin de leur concert ! Sous les applaudissements et après deux rappels !

A l'attention d'une Australienne gourmande !

2010-09-12T14:56:00.000-07:00

Le Parlement Européen part en guerre contre la célèbre pâte à tartiner
C’est une véritable institution à laquelle s’attaque le Parlement Européen : le bon vieux pot de Nutella.

Si toutefois le Nutella n’est pas menacé d’interdiction totale, sa composition actuelle devra sans doute néanmoins être revue et corrigée. Le Parlement Européen a en effet lancé une chasse aux produits gras, souhaitant établir un profil nutritionnel des denrées alimentaires afin de lutter contre l’obésité grandissante.

Le Nutella est alors le coupable idéal, avec sa composition à plus de 60% faite de sucre et d’huile de palme, bien loin de l’énergie et des vertus nutritionnelles vantées dans ses publicités, où le Nutella est proposé comme contribuant idéalement à un petit déjeuner ou goûter équilibré, mensonge qui a d’ailleurs conduit à l’interdiction d’une pub au Royaume-Uni en 2008.

En gros, l’idée est de mettre en place un étiquetage plus rigoureux et de forcer le fabriquant à des mesures drastiques. Tout comme pour le tabac ou l’alcool, on pourrait donc voir débarquer sous peu sur les pots de Nutella des messages du genre « Produit dangereux favorisant l’obésité ». Et pour aller plus loin, ce sont en règle générale tous les produits dont les doses dépassent les 10g de sucre, les 4 g de gras et les 2mg de sel pour 100g de produit qui se verront interdits de publicité.

Faites vos stocks

Un article du Point intitulé "Faut-il avoir peur du Nutella ?" met le doigt sur les aberrations de l'Union européenne :

"Adulée par des millions d'inconditionnels à travers le monde - qui en consomment 235.000 tonnes par an ! -, la célèbre pâte à tartiner chocolatée est dans le collimateur de l'Union européenne. Composé de plus de 60 % de sucre et d'huile de palme, le Nutella ne serait pas conforme au "profil nutritionnel" défini à Bruxelles. Le fabricant, l'italien Ferrero, risque de devoir annoncer sur ses étiquettes que son produit est dangereux pour la santé. Mais la résistance s'organise à Alba, dans le nord de l'Italie, où il est fabriqué. Un député de la Ligue du Nord a même fondé un comité "Touche pas à mon Nutella."

Les députés européens souhaiteraient que la mention : “produit dangereux, favorisant l’obésité” soit indiquée sur tous les pots de Nutella. Ils sont devenus fous à Bruxelles ou bien ?

A moins que l'Union Européenne n'ait raison ? Ou bien que l'Union Européenne passe en force sur le sujet.

A ce moment là, cela serait le début de la dictature des bien-pensants de la nourriture... et progressivement nous allons devenir tels les Etats-Unis.

Alors si l'Union Européenne pouvait nous laisser tranquille avec nos plaisirs... cela renforcerait notre envie de l'aimer.

les amateurs de la célèbre pâte à tartiner se déchaînent contre l'Union européenne, qu'ils accusent de vouloir nuire à leur produit fétiche. Leur combat prend la forme d'une campagne de désinformation.

L'engouement pour le Nutella aurait-il déclenché une crise de paranoïa aigüe en Europe ? Depuis une semaine, la presse s'émeut du sort cruel réservé à la plus connue des pâtes à tartiner. «La bataille pour Nutella passe par l'Europe», titre le quotidien italien La Stampa. «Etes-vous prêt à renoncer au Nutella?» s'interroge l'Express.fr. La communauté Facebook a même jugé utile de se coaliser pour sauver le soldat Nutella. La grande machination viendrait une fois de plus de Bruxelles, dont les nouvelles règles d'étiquetage alimentaire relègueraient la pâte au goût de noisette au rang des produits dangereux pour la santé.

En dépit de ses propriétés nutritionnelles déplorables, cette pâte à tartiner fait le bonheur et la fierté de bon nombre d'Italiens. Né en 1964 et distribué par Ferrero, le Nutella est une icône culturelle italienne. C'est pourquoi le projet européen a provoqué quelque remous chez ses plus fervents défenseurs. Un comité de soutien "Hands off Nutella" a même été créé à l'initiative d'un membre du gouvernement... Les membres de ce comité, suivis par des officiels, craignent en effet que les consommateurs ne se détournent rapidement de ce produit phare de la gastronomie italienne et accusent l'Union européenne de "fondamentalisme nutritionnel".

Pour faire face à la montée en flèche de l'obésité et du surpoids dans plusieurs pays européens, le Parlement a très récemment adopté une résolution sur l'étiquetage alimentaire. Très attendu, le projet d'alerte des consommateurs via des "feux de signalisation" de couleur verte, orange ou rouge a néanmoins été rejeté. Ce projet visait à introduire un système de visualisation automatique des quantités de sucre, de sel et de graisse : un feu rouge pour les produits à forte teneur en sucres, sels et graisses et un feu vert pour les produits jugés "sains".
Dans la première lecture du projet de règlement, adoptée avec 559 voix pour, 54 contre, et 32 abstentions, il est cependant prévu de faire figurer obligatoirement et très clairement sur les emballages les quantités de graisses, de graisses saturées, de calories, de sucres lents, de sel et de sucres contenues dans les aliments. Les teneurs en protéines, en fibres et en graisses "trans" (reconnues comme étant nocives pour la santé cardiovasculaire) devraient également être indiquées. Avec 60 % de sucre et d'huile de palme, le délicieux Nutella fait donc figure de très mauvais élève et mérite à coup sûr le carton rouge.

Pour se rassurer,
les meilleures recettes avec du Nutella !

Du coup, Ferrero, la société qui commercialise le Nutella devra faire un choix : revoir sa recette ou placarder la mention « Attention danger : favorise l’obésité ». Bien évidemment, Paolo Fulci, le vice-PDG de Ferrero s’est élevé contre ces nouvelles normes. Selon lui, le texte -s’il est voté- risquerait d’influencer « les habitudes et même les aspects les plus intimes de la sphère personnelle de chacun, comme les plaisirs simples et sains qui traversent les générations ».

Sur le net, la résistance s’organise
Inutile de vous ruer dans votre supermarché pour dévaliser le stock de pots de Nutella ! Sur internet, bon nombre de fans ont ouvert des pages et créé des groupes sur Facebook pour que Nutella ne disparaisse pas. Le plus drôle d’entre tous ? « Touche pas à mon Nutella », qui explique le plus sérieusement du monde que le Nutella « est comme un meilleur ami ». « On y noie tous ses chagrins. Il est toujours là quand ça ne va pas. Sur une tartine, quant tout va bien et à la cuillère quand tout va mal… ». Sur le réseau social, une page dédiée à la pâte à tartiner recueille déjà plus d’1 million 286 fans à travers le monde. Et si Facebook sauvait le Nutella ?

Pour en savoir plus sur le Nutella :
tout tout tout sur le Nutella !!

En attendant, ne vous battez pas pour chaque noisette de Nutella Ha Ha Ha !!!

Allez voir Staff Benda Bilili !!!

2010-09-12T14:41:00.000-07:00

Extraits du Monde :

On doit cette joie à Renaud Barret et Florent de La Tullaye, deux anciens publicitaires reconvertis dans le documentaire, qui méritent un éloge à double titre : comme auteurs du film, mais aussi comme déclencheurs du succès rencontré par cette formation hors norme.

Présents à Kinshasa en 2004 pour les besoins d'un précédent documentaire sur les musiques urbaines, ils y font connaissance du groupe, et, enthousiasmés par leurs compositions - un mélange très singulier de musiques traditionnelles, de funk et de blues mis au service de récits triviaux, décrivant les problèmes de leur vie quotidienne - décident de produire leur premier album. Dans la foulée, ils entreprennent aussi de les filmer, depuis les répétitions à Kinshasa dans un studio de fortune jusqu'au succès inespéré rencontré par l'album et leur tournée européenne.

BENDA BILILI - Extrait #1
envoyé par BendaBilili. - Les dernières bandes annonces en ligne.

L'autre mérite de ce documentaire, à travers les extraordinaires personnages qu'il met en valeur, est d'offrir un exemple de vitalité, une leçon de persévérance et d'espoir, comme le cinéma ne nous en donne pas si souvent. Dans leur chaise roulante transformée en vélo, dans leurs habitats de fortune, dans la lutte harassante qu'ils livrent pour leur seule survie, ces hommes animés par une passion de la musique qui est aussi bien une passion de la résistance à l'infortune nous donnent une sacrée leçon de vie.

Moi :

Une formidable leçon de vie et d'espérance, un optimisme sans faille et quelle joie d'entendre Ricjy si persévérant dire à ses collègues au moment de prendre l'avion pour l'Europe : "Et ne venez pas me dire que je ne vous avais pas prévenu !"

Cet homme sans rien en connaître est un chef de projet hors normes, qui insuffle la volonté et la détermination au groupe, sait convaincre des orientations qu'il donne, et n'abandonne jamais ni les siens ni ses idées. Un modèle à suivre pour nous tous.

Je laisse Le Monde finir : [...]l'humour inespéré de ces hommes jeté à la face de l'adversité, seront pour le spectateur des sentiments, des images inoubliables. Benda Bilili ! n'est peut-être pas une leçon de cinéma, mais il est en un certain sens mieux que ça : un film qui aide à vivre.

Et je ne peux m'empêcher à l'autre géant du continent africain que représente pour moi Victor Démé, également longtemps oublié des circuits de production européens. Merci à eux tous pour cette musique phénoménale, sensuelle et rythmée de sentiments profonds : le génie burkinabé

Rokia Traoré, reine du Mali

2010-03-14T07:13:00.000-07:00

Pour réveiller ce blog, il fallait un évènement exceptionnel tellement son rédacteur était occupé dernièrement !

Ce moment unique a été procuré par Rokia Traoré : le retour de la Reine du Mali sur ce blog valait bien sa réouverture. Elle s'est produite en concert le 13 mars 2010 à Trappes et sa prestation a été en tous points remarquable de finesse et d'esprit, de sensualité et de rythmes effrénés. Brillante jeune femme qui m'avait déjà envoutée en Mayenne et a recommencé hier soir !

Que du bonheur lors de cette soirée ! Emotion et ravissement au rendez-vous, sensualité des chansons ...Un rythme qui nous emporte dans un tourbillon musical.

Ces chansons durent une dizaine de minutes histoire de s'imprégner jusqu'à l'oubli de soi et l'abandon au cours de la musique.

La Reine et sa princesse clouent le spectable avec une grâce magnifique :

For Ever Mozart de Godard

2010-01-16T12:52:00.000-08:00

Parler de Jean-Luc Godard est si difficile : il est si difficile d'accès, à première vue.

L'ontologie, la vie même faite film, peut-être trop un slogan, pour évoquer son cinéma

Comme ici cette jeune fille qui n'arrivera à dire Oui, qu'en dehors des contraintes, une fois qu'elle retourne dans la vie.

Le travail sur l'écriture, les paroles, la voix et l'image : triturer chacun pour en ressortir quelque chose qui relève de l'essence.

Ainsi dans certains films, on se retrouve comme aveugle et le son prend une dimension assourdissante, ou tous nos propos se trouvent dans le vacarme du milieu ambiant, des bruits de bus, de marteau-piqueur, et la vie se joue là, pas en dehors, dans un décor factice, de « cinéma », mais au milieu de la rue, de la plage, d'où ces phrases « on va déjeuner » ou « ordure » qu'on entend tous dans notre vie de tous les jours ...

For Ever Mozart, aller jouer Mozart à Sarajevo. Refuser que ce soit les thèmes sombres qui l'emportent pour faire du combat de la vie, et que le cinéma soit la vie même faite film, donc ce combat de la liberté. Et du coup, il faut jouer Mozart qui est léger et non Bach qu'on entend du fond de la mer. Il faut être naïf et crédule mais aimer la vie.

D'où l'idée d'une pièce de théatre, de jeunes qui vont aller jouer on ne badine pas avec l'amour à Sarajevo, pour y jouer la vie, l'amour et non la fin de la vie, de l'amour, dans ces sommes de pièces tragiques. C'est l'affirmation de la vie, ou plutôt de ce que l'homme a de meilleur à donner face à l'absurdité de la guerre.

Il y montre les chairs, qui sont dénudées, meurtries, mais on enlève pas à un homme ce qui fait qu'il est un homme.

ON va s'y battre pour y jouer la vie.

Et pendant ce temps là un cinéaste essaie de faire un film contre la volonté d'un producteur qui veut lui dicter une scène finale désastreuse ! Son désabusement et en même temps sa quête d'absolu sont une recherche aussi de la liberté, de dire libre, même s'il est beaucoup moins courageux que ses jeunes congénères.

Et Godard d'y montrer la guerre dans sa plus grande bêtise qui est aussi sa redoutable efficacité, d'être là, d'enlever les hommes, elle rappelle qu'elle est là, brutale, pan ! Et le rappellera aux jeunes gens du théatre.

Il y montre aussi les gens de l'OnU, violés dupés moralement parce que eux trop naïfs là où ils n'auraient pas le droit de l'être

D'où la jeune femme en tailleur qu'un serbe fait mine en rigolant de violer et qui représente l'Europe, le monde civilisé et coupable de sa candeur, en train de se faire « tirer » par les Serbes

La défaite de l'intelligence, on peut dénuder les corps avec la brutalité des brigands, face au caractère prude des diplomates en costards, cachés derrière une croix rouge qui devient celle de la honte et de l'impuissance qui abaisse l'Europe.

La guerre c'est simple on y viole et on y tue, ont dit les Serbes aux Européens et ces derniers ont consommé la défaite de leur intelligence. Godard envoie alors en Serbie quelques jeunes jouer une pièce de théatre pour y parler de la vie de l'humanité de l'amour et non plus de cette intelligence délètère et compromise, qui fait nommer l'Onu par Godard les brigands internationaux comparés aux brigands locaux que sont les Serbes.

De belles mercedes mais avec des corps qui meurent juste à côté, l'image est poignante. Et pendant que les jeunes du théatre creusent la tombe où ils seront abattus.

Pendant ce temps Vitalis essaie de faire un film, de l'intranquillité, de sa peur, de ne pas arriver à être cinéaste, dans les conditions actuelles du cinéma. Il sait son chemin et où il veut aller et le nom même de Vitalis pour qui a connu Rémi en dit long (car Godard marche énormément par allusions et n'en saisir que la moitié n'empêche pas de comprendre le film, car il montre que les citations ont leur vie propre, leur signification, elles ne sont justement pas des « citations » mais la vie, présente en chacun de nous, exprimée)

Il dit l'échec du processus créatif face aux puissances de l'argent. On suit plus le chemin de Vitalis que celui de son film, et son rapport à la création, quand il dit, comme une formule godardienne :

C'est d'ailleurs ce que j'aime en général au cinéma ,une saturation de signes magnifiques qui baignent dans la lumière de leur absence d'explications.

On ne comprend pas le cinéma par l'intelligence mais par l'emphase, la compréhension immédiate, la vie même faite film qui nous parle dans un rapport autre que l'intelligence. Ce qui est à mon avis en désaccord avec Godard un peu faux car Godard fait appel à une des formes de l'intelligence pour comprendre tout ce qu'il nous donne : il nous donne le processus créatif en même temps que la création. Le personnage de Vitalis en est l'incarnation.

Extrait sur la saturation des signes :

Je trouve d'ailleurs que le Mépris, autre film de Godard répond bien à cette définition.

Et le jeune prodige qui dans un décor enchanteur de château à la française joue Mozart pour une rangée de privilégiés ne sait sans doute pas qu'il joue au delà pour la grandeur, la beauté des sentiments, ces pauvres personnes battues et tuées dans le monde, car Mozart ne se résigne pas et dit la vie : Mozart c'est léger et joyeux, n'en déplaise aux tyrans. Il faut jouer Mozart, surtout en Serbie.

Il était difficile de faire un film qui soit autant politique en l'étant si peu, en parlant d'un cinéaste, d'un jeune groupe téméraire de théatre, de Mozart et d'On ne badine pas avec l'amour de Musset. Mais Godard en faisant ce film en plein coeur des actualités de Srebrenica formule une critique virulente, acerbe de ce qui se passait là-bas sous nos yeux et sans qu'on en dise rien. Il montrait qu'on y laissait tuer la vie, et donc l'Europe se baissait les yeux fermés. Il y envoie ce que lui peut envoyer une jeune troupe de théâtre, tandis que Vitalis plus désabusé représente aussi à sa façon la vieille Europe, celle qui ne croit plus possible à son succès, à sa force, qui se contente de faire un film qui aura quelques moments de bravoure mais sera un raté, ce qu'il a déjà abdiqué.

J'aime For Ever Mozart, car il parle de la vie et depuis les années 60, à part quelques exceptions, il s'agit pour moi du film de Godard qui parle le plus de la vie, qui est le plus ontologique pour reprendre les formules préférées des cinéastes. La vie, la vie, la vie semble crier ce film en pleine guerre.

la critique lisible du film par telerama

la critique du génial bloggeur Shangols

Lhasa n'est plus

2010-01-10T10:45:00.001-08:00

Lhasa - De Cara A La Pared
envoyé par tirelaine. - Regardez d'autres vidéos de musique.

J'ai découvert cette chanteuse malheureusement lors de sa disparition et cette chanson m'a ému. Je suis d'accord avec ce commentaire de l'article lu : "Lhasa, c'était aussi une voix troublante et envoûtante".

Pleurant
Face au mur
La ville s'arrête.

Pleurant
Rien de plus
Je meurs peut-être
Ha! Où es-tu ?

Rêvant
Face au mur
La ville brûle

Rêvant
Sans respirer
Je t'aime amour
Je t'aime amour

Priant
Face au mur
La ville s'effondre

Priant
Sainte Marie
Sainte Marie...

Mourant...

Pour en savoir plus sur Lhasa

Lucie Aubrac évoque la Résistance

2010-01-04T12:58:00.000-08:00

Lucie Aubrac évoque sa difficulté d'historienne avoir avoir publié après guerre un ouvrage sur la Résistance en France :

Parce que l'on a une formation d'historienne, l'on se construit une vue rationnelle de la Résistance, vue très intellectuelle, que l'on complète beaucoup trop sentimentalement parce que l'on a pris part à certains des évènements. Et dans la peine qu'on a connue, dans les actes qu'on a vécus, dans les êtres qu'on a fréquentés, dans les résultats qu'on a obtenus, on se crée un ensemble de souvenirs et d'idées qui correspondent un peu trop à un sentiment personnel.
Ce n'est qu'à travers ces sentiments, que j'ai pu dégager un certain nombre d'idées et rappeler un certain nombre de souvenirs sur la Résistance, son développement et son organisation. Il faut bien dire que si l'ensemble est imparfait, il est encore plus incomplet, que tel qui vécut la Résistance ne s'y reconnaîtra pas du tout, tandis que tel autre aura l'impression d'y retrouver les siens.
Ce que je voudrais faire ressortir de cette étude, c'est l'extraordinaire vitalité de la clandestinité pendant l'occupation, la vie secrète de toute la France comme celle d'une femme qui aurait un amour caché lui prenant le plus beau de son temps et de son coeur. Vie parcellaire, vie de hasard, sans homogénéité, puisqu'elle animait des hommes et des femmes de classes différentes, de métiers et de traditions variés.

Et encore merci à celles et ceux qui m'ont offert ce cadeau passionnant !!!

Lucie Aubrac, le caractère d'une enseignante hors normes

2010-01-04T12:54:00.000-08:00

Extrait de la biographie que lui a consacrée L.Douzou :

Son parcours d'enseignante avait toujours été celui d'une femme qui refusait d'être sous tutelle. Cela s'était manifesté de diverses façons. Et d'abord, par sa propension à s'absenter quand l'idée d'aller au lycée lui était insupportable. On peut lui faire crédit lorsqu'elle déclarait avoir eu « l'habitude – moi qui suis ponctuelle et manque rarement à mes devoirs- d'annuler un cours ou une obligation sur un coup de tête, juste par envie de liberté, pour voir le monde ».Ce penchant qu'elle qualifiait joliment de « pulsions de liberté » et qu'elle faisait remonter à sa petite enfance, fut constant chez elle. Certains proviseurs en conçurent des soupçons et de l'aigreur à son endroit, d'autres attribuèrent ces absences imprévisibles à un état de santé défaillant …
Le type d'enseignement qu'elle délivrait était une autre manière de marquer un territoire bien à elle et d'affirmer son indépendance. On a vu que, contrairement à ce qui arrive parfois, elle ne cherchait nullement à donner le change quand un inspecteur se présentait dans sa classe, mais traçait imperturbablement son petit bonhomme de chemin avec enthousiasme, verve, sans souci exagéré d'une précision qui devait lui paraître relever de la maniaquerie. C'était chez elle une attitude réfléchie. Les méthodes de pédagogie nouvelle qu'elle avait vues à l'oeuvre dans les toutes petites classes l'avaient impressionnée. Il se peut également que l'enseignement traditionnel qu'elle avait suivi et auquel elle s'était conformée, tant pour préparer l'école normale des Batignolles que pour arriver jusqu'à l'agrégation, ne lui ait pas laissé un impérissable souvenir. Les relations vivantes et personnelles, qu'elle entretenait volontiers avec ses élèves relevaient probablement d'une même volonté de casser les codes les plus établis et, sans rien renier de la hiérarchie maître-élèves, de leur laisser les coudées franches.
En somme elle adorait autant enseigner qu'elle abhorrait être sous un joug fût il léger ou débonnaire, et placer les enfants qu'on lui confiait sous le joug. Et Lucie enseigna comme elle militait, c'est à dire en lisière de ce qui se pratiquait communément, sans grand souci du qu'en dira t-on et même contre lui. Bien faire et laisser dire, en quelque sorte. Qu'on ne se méprenne pas : elle avait une vision nette et exigeante des obligations de sa charge de professeur dont elle se faisait une haute idée. Ce qu'elle supportait mal, c'était l'idée de se couler dans un moule. La preuve en est que, la retraite venue, loin de cesser d'enseigner, elle fit vraisemblablement plus d'heures devant des auditoires que pendant toute sa carrière officielle.

La conclusion de l'ouvrage :

S'il fallait in fine caractériser son parcours, c'est bien le refus de toute norme qui devrait être mis en exergue. Refus des normes sociales qui auraient dû lui interdire l'ascension fulgurante qu'elle connut. Refus des normes idéologiques et mentales que mit en place le régime de Vichy. Refus des normes de sécurité qui s'appliquaient aux actions résistantes. Refus des normes partisanes qui enserraient et encadraient l'action militante. Refus des normes sociales et politiques organisant et réglementant la vie des plus démunis. Refus des normes d'exactitude qui sont censées régir un récit de vie.

L'ennemi intime : un film sur la guerre d'Algérie

2010-01-03T13:40:00.000-08:00

L'ennemi intime est un film qui me plaît car il aborde la guerre d'Algérie sur le ton qui convient. Il y démontre qu'on y perd ses repères, que l'approche gaucho-centrée tout comme celle de l'Algérie française s'envoyaient dans le mur. Les tortures et les souffrances sont les seules choses qui restent et dévastent les hommes et les femmes et les enfants qui sont amenés à les connaître. En ce sens le film de Siri est lucide.

Ensuite il y montre comment on y perd ses repères quand on est soldat, où se situe la juste frontière quand la stratégie de l'ennemi est une stratégie de faible au fort, d'exactions et qu'on y est soi même confronté. Cette guerre était avant tout une guerre psychologique et Siri l'a bien fait ressentir, à travers ses héros. Les mutilations étaient la marque qui devait affaiblir l'adversaire, d'où les « sourires arabes » ou les corvées de bois aériennes (non montrées dans le film) tout comme le FLN punissait collectivement les villages qui ne soumettaient pas à son emprise.

Même si certains procédés sont parfois plus efficaces que réalistes (ils ont tous fait la guerre de 40 et Monte Cassino dans ce film !), le film rappelle les évidences que tout se mêlait dans ce qui se voulait une guerre civile : au moins une guerre fratricide en tout cas. Les musulmans évoquaient les mêmes prières, qu'ils soient fellaghas ou supplétifs de l'armée française. Certains se combattaient alors qu'ils avaient fait ensemble la campagne d'Italie sous De Lattre...

La question du positionnement de cette guerre par rapport à celle de 1945 est en effet lourdement affirmée, comme elle le fut inconsciemment ou quelques fois explicitement chez les acteurs de l'époque … On en parlait peu mais certains fellaghas comme les usagers de la torture systématisée dans l'armée française avaient été des combattants contre le nazisme et pour la liberté, et se trouvaient confrontés à leur nouveau rôle de tortionnaire.

Cette guerre n'a pas de beau visage, elle salit et souille les âmes et l'esthétisme du film ne le fait pas oublier. Ceux qui dans le film ont déjà fait l'Indochine ont déjà abdiqué cet esprit critique, cet espoir de trouver un chemin qui préserve l'honneur. Eux seuls arrivent au final à tracer leurs routes.

La schyzophrénie évoquée dans certains commentaires s'applique en effet à ce film : aussi bien du côté des Algériens qui combattaient avec les Français que chez ces derniers.

La propagande coloniale des actualités françaises, les termes utilisés (bidons spéciaux, fells, sorties de bois, le guetteur du village dans lèvres ni nez …) sonnent juste : il était facile de ne pas se tromper mais il est tout de même bien de ne pas avoir commis de contresens sur ces points.

La beauté de la Kabylie sert aussi le film et l'intensité des sentiments qui se découvrent dans un tel décor. De si basses besognes dans un si grandiose décor.

Enfin si la remarque de certains critiques dénonce l'absence des fellaghas, cela me semble résulter de cette guerre d'embuscade : l'armée française y est à chaque fois surprise, quelques fois de façon désespérée. Ce n'est pas une guerre où on prend d'assaut mais une guerre de qui-vive, épuisante moralement et nerveusement, aux aguets. En ce sens la guerre d'Algérie évoque toutes les guerres modernes, comme en afghanistan aujourd'hui : emprise sur les populations, guerre de coups, d'usure ...

Au final, Siri a réussi un grand film en réussissant esthétiquement son film mais surtout en lui donnant l'intensité psychologique crédible et émotionnelle … la profondeur des sentiments humains n'y cède en rien à la beauté plastique du film. Avec un Dupontel tonitruant ! Siri a fait un vrai film de guerre en démontrant que ce qui prévalait ce sont les sentiments humains, l'intérieur de chacun d'entre nous face aux atrocités qu'on y assiste ou qu'on les commette

la-guerre-d-algerie-eclate-a-l-ecran : une critique du journal Le Monde

Une autre critique favorable

Les critiques presse sur Allociné

une guerre, non, une opération de maintien de l'ordre ...

Je précise que nombre de critiques sont défavorables et que ce film fut largement sous-estimé notamment par rapport à un film comme Indigènes, plus fédérateur et consensuel il me semble, alors que la guerre d'Algérie divise encore.

On reproche notamment à Siri d'avoir utilisé des ficelles et des raccourcis grossiers : je préfère mentionner qu'il a usé d'archétypes pour figer et faire ressentir des faces-à-faces essentiels : ce compromis me semble respectueux de l'esprit du film.

Enfin je concluerai en reprenant un commentaire de spectateur, qui parle de ce film "qui m'a fait remercier de vivre aujourd'hui". Avoir réussi à faire un grand film de guerre où on ne s'ennuie pas tout en ayant au final cette conclusion, au final salvatrice pour le genre humain, montre que ce film a atteint son objectif et dépassé la dimension esthétique ou uniquement valorisante (les valeureux bons et les très méchants). Il laisse KO comme tout guerre "réelle".

Les 2 "meilleurs" commentaires de spectateurs, trouvés sur internet :

1/On découvre des hommes qui essaient de survivre et tentent de préserver leur intégrité morale dans un univers larvé, dur, physique et extrêment violent.

L'interpénétration de la France et l'Algérie ressort à chaque instant par l'étude du passé de chaque personnage.

C'est un film où il n'y a pas de gentils d'un côté et de méchants de l'autre.

Il est comme le paysage, sauvage et beau.

C'est un choc, on l'attendait depuis longtemps.

ET

2/Voilà un film de guerre francais digne de ce nom, nous sommes devenus aussi forts que les américains avec un budget surement beaucoup moins important et en plus on a le point de vue de tous les protagonistes et non pas seulement d'un coté les bons et de l'autre les méchants !

L'ennemi intime se déroule pendant la guerre d'Algérie, et retrace l'histoire du lieutenant Terrien (Magimel) tres héros à l'américaine qui arrive avec ses principes et se retrouve face à la réalité de la guerre et la guerre c'est sale, c'est même vraiment moche, on torture, on fusille, on s'entretue, ce n'est pas comme dans les livres, et dans la réalité ca vous change un homme à tout jamais.

Face à lui, le sergent Dougnac : Dupontel qui est vraiment un tres bon acteur et qui lui a perdu ses illusions depuis bien longtemps.

On va donc suivre les missions de ces deux soldats, et l'évolution de leur caractère et il ne faut pas se fier aux apparences.

Un film dur car il retrace une période difficile de notre histoire, tout le monde est perdant dans cette guerre. Un film aussi qui vous prend aux tripes avec des séquences de bataille ou de torture assez réalistes. Heureusement entrecoupée par de beaux paysages, et quelques bons moments de relations humaines.

C'est un bon film historique qui m'a fait remercier de vivre aujourd'hui ou je n'ai pas eu besoin de faire de guerre. Rien que pour ca cela valait le coup mais en plus Dupontel est exceptionnel. Et en plus c'est un film francais, bravo.

Estant le tems venu ...De Louise Labbé à Lucie Aubrac

2010-01-02T15:38:00.001-08:00

Estant le tems venu, Mademoiselle, que les sévères lois des hommes n’empeschent plus les femmes de s’appliquer aux sciences et disciplines: il me semble que celles qui ont la commodité doivent employer cette honneste liberté, que notre sexe a autrefois tant désirée à icelles apprendre, et montrer aux hommes le tort qu’ils nous faisaient en nous privant du bien et de l’honneur qui nous en pouvoit tenir.
En 1555, il y a tout juste quatre cents ans, la Renaissance reconnaissant aux femmes l'âme et l'intelligence, que le Moyen-Âge leur avait toujours refusées, une jeune Lyonnaise, Louise Labbé, écrivait cette phrase en tête d'un recueil de poèmes, le premier qu'une femme faisait paraître.
Estant le tems venu … que le privilège d'apprendre, de savoir, de créer, n'appartient plus seulement aux hommes. Que le privilège d'aimer son pays et la paix, la liberté et la vérité, de se battre pour eux, de mourir pour qu'ils vivent, est une chère conquête de ces dernières années. Que le privilège d'enseigner, de guérir, de défendre, a féminisé les métiers de professeur, de médecin et d'avocat.
Estant le tems venu … que le privilège d'aller un dimanche matin voter pour la liste de son choix, de partager les travaux législatifs de souvent trop vieux messieurs, est un fait acquis, il nous semble, vous dit l'équipe de ce journal, que ceux et celles qui en ont la commodité doivent employer cette honneste liberté à utiliser le mieux du monde ce tems venu. « Privilèges de bas-bleus en mal de maris », diront quelques grognons pour qui le temps ne viendra jamais d'aimer la vie et ses aspects politiques, économiques et sociaux, de comprendre la beauté d'une robe, d'un film ou d'une pièce de théâtre !
Eh bien ! Voilà peut-être notre plus cher privilège, que nous dictait, il y a quelque quatre cent ans, Louise Labbé la Lyonnaise : « Outre la réputacion que notre sexe en recevra, nous aurons valu au public que les hommes mettront plus de peine et d'estude aux sciences vertueuses de peur qu'ils n'ayent honte de se voir précéder celles desquelles ils ont prétendu estre toujours supérieurs quasi en tout.
Estant le tems venu ... »

L'ambition du journal que lance à la Libération Lucie Aubrac est tout entier contenu dans cet éditorial puisant ses références à Louise Labbé d'où l'ancien français dans le texte. La ligne du journal est tracée et ambitieuse comme son écrivaine ...

Ce type de journal, intitulé « Privilèges de femmes », qui ne connaîtra pas le succès, est très éloigné de ce qui se fait aujourd'hui de Biba à Voici ou Marie-Claire ! Hebdomadaire à contre courant des normes en vigueur dans la presse féminine française d'alors selon le jugement sans appel de Laurent Douzou et des lectrices. On a envie d'ajouter : à contre-courant encore aujourd'hui !

Plus encore que féministe, son discours était pour Lucie Aubrac une ambition, une voie tracée : elle n'avait pas le temps d'être féministe, elle ouvrait de nouvelles perspectives, tel un chercheur sur un nouveau chantier ! Elle visait à l'excellence, au journal Le Monde version faite femmes pour se permettre un anachronisme : les articles de ses plus illustres amies et amis traitaient de la politique internationale, du théâtre de la musique des cinéma et littérature ...avec ardeur et ambition. "Privilèges" avait ici le sens connu au XVII ème siècle : "Avoir la puissance et la compétence de ..." , ce qu'elle comptait vaillamment démontrer !

De l'origine du mot "Résister"

2010-01-02T15:09:00.000-08:00

Résister

Depuis plusieurs semaines il est un mot qui me revient constamment à l'esprit, c'est « Résister ! », ce vieux mot qui fut gravé sur le mur de la tour de Constance à Aigues-Mortes par une huguenote, l'indomptable Marie Durand.
Résister à ses mauvais penchants.
Résister à l'entraînement des obscures et sourdes tentations qui viennent si souvent vous assaillir.
Résister à ses passions, à sa lacheté naturelle, pour gagner la maîtrise de soi.
Résister à l'influence de son entourage même si ce milieu n'est pas mauvais ; ne suffit il pas qu'il soit seulement différent de la ligne de conduite tracée par sa conscience ?
Résister aux compromissions que le monde dans lequel on vit cherche inconsciemment à nous faire commettre.
Résister !

En ce moment même, ce mot n'est il pas un message pour les amis allemands subitement plongés dans une situation qui peut devenir tragique d'un moment à l'autre ? Mettons nous à leur place et interrogeons nous !

Avec l'aide de Dieu, ils sauront « résister » avec sérénité et foi, comme Marie Durand, en vrais disciples, en vrais quakers.
Une bataille se livre, la grande bataille de notre époque, la lutte à mort du matérialisme contre le spiritualisme, lutte plus vigoureuse et plus épouvantable que jamais ! L'un des deux vaincra l'autre.
Ecoutez l'appel !
Résistez !

Henry van Etten

Ce texte quaker écrit en 1933 est d'une lucidité prémonitoire alors qu'Hitler vient d'arriver au pouvoir.
Il fait aussi référence à un terme qui prendra en 1940 tout son sens chez quelques-unes et uns en France . L'origine du mot Résister est ici retracée, en référence à Marie Durand.

Pour en savoir plus sur Marie Durand

L'esprit quaker était ainsi violemment opposé à la montée de l'hitlérisme. Ce qui est aussi intéressant, c'est que ce texte a été lu par une jeune femme proche des communistes, étudiante dans les années 30, qui sera bientôt agrégée, et qui fréquente alors les milieux quakers pour leur ouverture d'esprit : Lucie Samuel bientôt connue sous le nom de Lucie Aubrac.

Lu dans le magnifique ouvrage de L.Douzou, Lucie Aubrac, même si contrairement à l'auteur, je ne crois pas au hasard et au risque d'effectuer un anachronisme d'une dizaine d'année, pour moi, il est parfois une série de coïncidences qui ne sont plus fortuites … Lucie Aubrac et les Quakers étaient d'une trempe qui ne se résignerait pas : qu'ils se soient rencontrés dans les années 30, dans leur quête de sociabilité, à la recherche d'un même idéal et d'une claire volonté d'engagement n'est pas un hasard : ils se sont cherchés et trouvés ceux là qui se retrouveraient dans le même camp en 1940. Car ils partageaient les mêmes idéaux, ils auraient bientôt un ennemi commun.

Pour en savoir plus sur Henry van Etten et le renouveau du quakérisme

Sophie Hunger à Chateaulin : et de 9 en 2009 !

2010-01-02T13:25:00.000-08:00

Pour commencer la nouvelle année, quoi de tel que de se remémorer un très bon moment de l'année écoulée !

Et grâce à un cameraman hors pair, j'ai cité Jack - et en plus j'ai reçu en novembre en cadeau le même appareil photo que celui qu'il a utilisé pour filmer en HD - nous avons des extraits de ce concert intimiste de Sophie Hunger à Chateaulin à la mi novembre !

C'était pour moi et ma maman le lendemain de son concert à Rennes où elle avait déjà fait se soulever la salle !

A Chateaulin, ils seront même un peu trop polis et nous n'aurons en conséquence qu'un rappel. Mais comme les images le prouvent nous n'avons pas boudé notre plaisir !

Un merci que nous lui retournons bien volontiers :

Like a rolling stone !!

Les applaudissements nourris à la fin du concert !

La fete à Zita Swoon : 15 ans de bonheur

2009-12-26T02:14:00.000-08:00

Un grand moment de plaisir que ces deux concerts parisiens de la première quinzaine de décembre

Tout a commencé avec Zita, qui était passé il y a un an inapercu à Laval. J avais tellement adoré celui et celles que j avais découvert-es par Miossec

Car que dire des deux jeunes femmes talentueuses qui l accompagnent. Soeurs jumelles déjà citées sur ce blog.

Il a commencé très tranquillement à tel point qu au premier entracte je me suis demandé s il s agissait bien d eux. La seconde partie, la plus enjouée et sensationnelle avait vite me réveiller de la torpeur. Le reste n allait plus etre que charme fantaisie brio excellence avec toujours les memes éclectisme et joie de vivre communicative sur scène. Comme dit tout en étant trop réducteur Stef Kamil Carlens "funky"

Ci dessous deux extraits dont l un avec Arno et l autre scène finale moving trough life as a prey - avec les lyrics comme m'a demandé mon frère :

paroles-zita-swoon-moving-through-life-as-pray

Une découverte : Alan Corbel

2009-12-19T06:32:00.000-08:00

Par un 28 novembre au soir, je me rends sous la pluie a Angers en me promettant que le concert a intéret d etre a la hauteur, car je n aime pas rouler sous la pluie, sur des routes que je n affectionne pas. Ce sont aussi mes derniers jours en Pays de la Loire, entre la douce nostalgie et l envie d en profiter jusqu au dernier moment.

Je ne serais pas décu : la première partie commence quand j arrive. le temps d aller prendre un verre et je reviens profiter de la voix et de la guitare d un songwriter ayant assez de maitrise pour captiver l auditoire.

Rapidement, je prends mon portable a la main pour filmer. Voici quelques extraits, brumeux a souhait. Je venais de découvrir Alan Corbel : à suivre ...

Belle prestation angevine de Miossec

2009-12-19T06:30:00.000-08:00

Après Alan Corbel, vient le tour de Miossec, toujours sur la brèche entre la réussite, le ratage moyen ou la prestation honorable. Je vais avoir le droit ce soir là à sa meilleure prestation scénique de l année : la prestation d Alan Corbel a t elle tracé la voie ? On le sent en tout cas détendu, comme s il voulait laisser aussi une bonne prestation avant d arreter la série de concerts.

Il va notamment s essayer le soir là à la reprise de Bashung Osez Joséphine, un hommage tout en pudeur, sans faire de discours, juste en reprenant cette chanson.

La fin de Mélancolie est une envolée légère

Le premier concert parisien d'Anna Aaron !

2009-12-19T06:23:00.000-08:00

En attendant que rejoigne sur ce blog une video du concert à Chateaulin de Sophie Hunger - great, great, great - merci Jack - je viens vous parler d une autre suissesse allemande, au timbre de voix dynamique. Découverte grace à la première nommée qui l'a citée dans les talents à devenir, je suis aussi tombé sous le charme - cela m'arrive souvent - et j'ai eu aussi l'occasion d'assister à son premier concert parisien, encore confidentiel mais parions qu'il en ira rapidement différemment.

En meme temps de facon très égoiste, happy few rime avec très happy !!! J ai donc pu les filmer de très près pendant un concert entier. Voici ce que cela donne, avec un nouveau téléphone portable à la très bonne résolution.

J'avais il y a quelque temps écrit à la chanteuse pour lui demander un concert à Paris et voilà un reve exaucé. Le second émis d'un commun accord avec Ha ! Ha ! Ha ! serait qu'Anna Aaron et Sophie Hunger chantent toutes les deux ensemble lors d'un concert. Un voeu pour 2010 que je ne vais pas tarder à relayer aux intéressées "Car sait on jamais !!

Sinon je me rappelle du samedi ou nous nous rendions en concert à Chateaulin, - ce fut assez mouvementé du fait de la voiture !! - ou nous avons découvert avec ravissement ce premier album d'Anna en attendant de profiter du talent de Sophie : une journée très Suisse allémanique au bout de la Bretagne - avec quelques morceaux également d'un jeune qui monte répondant au doux nom de Bruce S. - si les deux stars suisses se réunissent pour un concert en 2010, on lui laissera faire la première partie !!!

Allez, j'arrete mes cabotineries et vous laisse profiter du talent d'Anna Aaron :

Mai au Batofar !

2009-10-18T13:32:00.000-07:00

Une semaine chargée en concerts puisqu'après avoir écouté Sophie Hunger à Auray samedi dernier, Miossec deux soirs de suite à Rennes, je terminai la semaine musicale en beauté avec Mai ce samedi.

Cela faisait un moment que je ne l'avais plus vue en concert, Paris étant trop loin pour les soirs de semaines et puis j'avais manqué son concert au 104 la dernière fois en raison d'une méprise sur les horaires (2 pm c'est l'horaire de la sieste Oui !)

J'aime toujours le timbre de voix et le rythme musical de Mai. Quelques extraits vidéo moins bien réussis qu'à la Maroquinerie, alors que j'avais le même appareil photo et que j'étais même plus près cette fois-ci !

Je n'hésite pas à prendre des videos car je sais que je ne vais pas la revoir tout de suite, même si je profite moins du concert et ne peux applaudir à cause des manipulations à la fin de chaque traitement vidéo ! Va falloir que je m'entraîne !

Encore Sophie Hunger

2009-10-16T15:34:00.000-07:00

Je sais, elle va bientôt devenir l'artiste la plus citée sur ce blog ... mais çà fait longtemps que j'ai abandonné tout esprit objectif à son sujet Hi Hi Hi !!!, alors ...je savoure la qualité de ses prestations !

Très belle qualité de la vidéo, on ressent le frisson du concert live au plus près.

Sinon, à voir aussi :

Et de 7 !

2009-10-12T15:27:00.000-07:00

Je suis vraiment très heureux d'avoir assisté à mon septième concert de l'année du groupe de Sophie Hunger (et ce n'est pas fini !)

Au fur et à mesure des prestations, je mesure toujours et encore plus la valeur de ceux qui l'accompagnent.

Elle a offert une superbe prestation dans cette salle à taille humaine. Sa voix a porté et a su conquérir le public.

je ne sais plus utiliser que des mots forcément falôts par rapport à l'intensité de la prestation. Le mot qui me revient le plus souvent : elle a tout pulvérisé. Une de ses plus belles prestations pour moi, mieux qu'à la Villette. Plus tranquille et libre ...

J'ai eu aussi la chance de les voir rigoler ensemble (un jeu avec une bouteille d'eau qu'il ne fallait pas faire tomber si j'ai compris ...) 1 h 30 avant le début du concert, sur la margelle devant l'entrée du centre culturel. On les sentait détendus dans cette ville d'Auray, loin de toute agitation autre que celle qui résonnait de leurs rires aux éclats.

La prestation est tombée sur les gens qui au contraire de moi ne pouvaient pas deviner ce qui allait leur tomber dessus. çà me fait toujours plaisir de voir ce retournement du public à son contact, du silence poli à l'exultation finale ! Et çà recommence à chaque fois. L'impression aussi qu'elle effectue à chaque fois un spécial tell the moon (chanson finale hors micro), alors que son talent emplit la salle de concert partout où elle se produit.

La chanson du début a capella, tirée du premier album, est un exercice de funambule, où elle place la barre très haut d'entrée. Les gens ne savent pas encore apprécier à ce moment là l'intensité qu'elle annonce ainsi pour la suite du concert. Je savoure car je lis déjà la qualité de la performance, qu'elle ne livre pas dans la facilité.

Allez un petit dernier Tell the moon pour la route :

Un lien vers un autre spectateur qui avait franchi la vilaine pour se rendre au concert : je me disais aussi

Anna Aaron, nouvelle révélation suisse !!!

2009-09-18T13:48:00.000-07:00

La Suisse est décidément avant-gardiste !

Voici une jeune chanteuse, plus jeune encore que Sophie Hunger, qui devrait connaître un succès mérité :

Son site Myspace recèle de nombreuses autres très belles chansons. Son album n'est disponible à la vente qu'en Suisse malheureusement : cherchez quelqu'un près de la frontière : moi j'en ai trouvé un : merci frérot !

anna aaron

Très brillante et très heureux de l'avoir découverte à ses presque tous débuts : cette jeune femme devrait accéder rapidement à la notoriété de sa devancière. Je le lui souhaite en tout cas très fort.

Retour sur l'affiche rouge

2009-09-18T13:14:00.000-07:00

Une série de très bons reportages sur les actions de Résistance de la FTP-MOI, avec les explications de l'historien Denis Peschanski.

la participation des étrangers dans la Résistance

Botho Strauss

2009-09-18T12:38:00.000-07:00

Très difficile de trouver de la documentation pertinente sur Botho Strauss et toutes puisent sur internet aux sources d'un même article.

Une biographie, présentation du projet de Botho Strauss

Comme il est désormais loin de moi également depuis la première fois où j'ai vu le temps et la chambre avec une géniale Anouk Grinberg (une de mes artistes fétiches avec aussi une prestation remarquée dans le Jules et Jim repris de Truffaut par Jeanne Labrune) mise en scène par un Patrice Chéreau très inspiré. Ensuite j'ai lu dans la même veine visages connus, sentiments mêlés, qui porte sur les mêmes thèmes. A ne pas mettre entre toutes les mains.

Une bonne description du principe du Temps et de la Chambre

Une autre bonne description

Une critique très favorable sur le temps et la chambre

La remise du prix .Molière du meilleur spectacle sur le site de l'Ina à Patrice Chéreau, qui permet à ce dernier de remercier simplement et de façon émouvante son équipe.

Une citation qui est devenue tout de suite une de mes préférées, trouvée sur le blog suivant : Botho Strauss - Voyage dans les mots

C'est aux laminés, aux illuminés, aux illusionnés, aux éliminés, aux fantasques et aux dérangés de l'opinion, aux ensorcelés de l'idée, aux possédés du préjugé, aux croyants impies, aux anachroniques, aux abusés et aux baragouineurs sans maîtrise mâchant la grosse perle noire, c'est à eux, qui ont eu la grâce de l'erreur, qu'allaient ma compréhension meurtrie, mon emphase fraternelle.

Personne ne sait à quelle vérité ils ont touché pour en parler avec une telle confusion !

Eux que n'a pas lâchés l'Un et le Tout, dont le cercle sacré fusionne le savoir et l'idiotie, et qui tiennent sur lui des discours insondables, sous les quolibets de ceux qui veulent nous éblouir avec les finesses de la vraisemblance et alignent les démonstrations de cristal à travers lesquelles il nous est permis d'admirer la beauté sans tache des cohérences et des conclusions - afin que nous ne nous interrogions pas davantage sur la vérité ; car, la vérité, comme elle serait indécise, opaque et brute sans doute !

Que voulez-vous savoir ? Les plausibilités ligaturent l'entendement. Sachez des débris... !

Encore et encore Sophie Hunger

2009-09-18T12:27:00.000-07:00

Comme je ne m'en lasse jamais voici mes dernières trouvailles sur le net concernant Sophie Hunger et ses talentueux musiciens :

3 chansons exceptionnelles sur le site de l'Express :

hallelujah

tell the moon (la dernière chanson qu'elle chante sans micro à la fin de certains concerts).

house of gods

La peau et les os - Miossec

2009-09-17T14:41:00.000-07:00

Un article sur Miossec comme je les aime. Pour mieux comprendre le personnage, qui se raconte à l'occasion de la sortie de son premier album. C'était en 1995. Histoire de comprendre ma fidélité à cet artiste à partir d'un de ces textes dont Miossec a le secret.

Une sale période, de 17 à 27 ans, uniquement consacrée à la fuite en avant, à courir très vite pour ne pas penser à demain. Miossec fait n'importe quoi : rédacteur d'annonces pour TF1 ("Les messages : "La Champion's League avec Mars et M & M's" ou "La famille en or, c'est celle qui vous ressemble", c'est moi qui les ai rédigés") ou reporter sur l'île de la Réunion ("Une imposture. Je n'avais même pas de voiture. Je leur faisais croire que je passais mes journées en reportage alors que je restais chez moi et faisais toutes les interviews au téléphone."). Dix ans de gâchis consciencieux, d'humiliation, de flou. Echoué à Paris, Miossec ne s'y sent nulle part à sa place. Chez Gallimard, où on l'emploie comme nègre, il pense trouver un équilibre. "J'étais payé pour écrire et je restais anonyme, ça m'allait parfaitement. Je savais que je me gâchais mais, en même temps, il y avait un plaisir du gâchis. Ça me faisait plaisir que les gens aient de la peine pour moi. C'était désespéré. J'avais 26 ans, je commençais à me sentir vieux, j'avais déjà eu trop de désillusions. Ça peinait dur dans les côtes. Il y avait un snobisme de la médiocrité, j'étais qu'un pauvre loser, même pas magnifique. Je n'avais plus aucune fierté, je me dégoûtais... Il fallait une cassure. Mais malheureusement, on ne peut jamais passer l'éponge. Ce n'est pas en bougeant ou en fuyant qu'on oublie. A cause d'une histoire sentimentale, je filais un très mauvais coton. Mon problème, c'est que je n'ai jamais aimé me protéger. Je me suis totalement laissé aller même si je ne considère pas la négligence comme un défaut. On apprend beaucoup dans ces moments-là. Pour moi, je n'avais aucun talent, tous les livres que je lisais me le confirmaient. Je m'habillais tellement mal qu'on m'appelait le garde forestier... Aujourd'hui, je peux replonger dans les moments difficiles de ma vie pour y retrouver des émotions. Mais je ne crois pas que mes paroles soient tristes. Ce sont des chansons de cocu, l'idée d'un cocu qui fait le malin... C'est une joie d'en être sorti, d'écrire tout ça au passé. Même si je n'ai pas l'impression d'être stable, je suis sorti des carnages et de la méchanceté sans être rongé. Il n'y a plus de comptes à régler, plus de gens à blesser. Ça se fait sans lâcheté. Je suis devenu optimiste, je ne peux écrire que dans les moments d'euphorie. Triste, c'est toujours nul, nombriliste, pleurnichard."

Clap Hands !

2009-08-28T15:11:00.001-07:00

Budam :

Beck :

Découvrez ici Budam , notamment son interprétation gigantesque de Baltasar and angel

Les Serments indiscrets

2009-08-22T05:21:00.000-07:00

Comédie en cinq actes et en prose écrite par Marivaux, représentée pour la première en 1732.

Comme leurs parents désirent beaucoup cette union, Damis et Lucile consentent à se voir, mais uniquement afin de convenir d’un prétexte pour ne pas se marier. Arrivé dans cette pensée au château où demeure Lucile, Damis demande, à peine descendu, à la voir. Mais celle-ci avait déjà pris la précaution de lui écrire une lettre où elle lui expliquait les motifs qui lui faisaient désirer de ne pas devenir sa femme avant de se retirer dans un cabinet voisin et de charger Lisette, sa servante, de recevoir son futur. Damis exprime sa répugnance pour le mariage en général, et ne doute pas que Lucile ne la partage. — Prenez garde, lui dit Lisette car Lucile est tout de même fort jolie. — Belle ou laide, Damis est bien sûr de ne pas se laisser séduire par elle : il répond de son cœur. — Et moi du mien, dit Lucile, dont la vanité a été blessée, et qui sort de sa cachette.

Damis est quelque peu interloqué, car finalement Lucile est charmante et spirituelle, et dans la conversation qui s’engage, ils sont prêts à changer complètement de sentiment. Mais Lisette, fidèle à sa première mission, les a malheureusement pris au mot et sur le coup, leur a fait jurer qu’ils ne se marieront pas. À peine le serment est-il prononcé qu’ils se repentent. L’orgueil les empêche de revenir sur leur serment, et ils passent leur temps à lutter toutes leurs forces contre leur cœur pour ne pas se démentir.

Pour sauver les apparences, Lucile a engagé Damis à faire la cour à sa sœur Phénice. Damis obéit, et Phénice prendrait cette cour au sérieux, si un valet ne l’avertissait à temps, et ne lui faisait remarquer que Damis et Lucile s’adorent, et ne sont séparés que par un sot amour-propre.

Quant aux parents, ils sont tout disposés à unir Phénice et Damis, puisqu’ils paraissent se convenir.

Mais alors Lucile se met en travers ; elle cherche à persuader sa sœur qu’elle ne sera pas heureuse avec Damis, et celle-ci, qui en veut un peu à Lucile de l’avoir exposée à s’éprendre du jeune homme, s’amuse à la tourmenter.

Lucile demande alors à Lisette de faire les entremetteuses pour essayer de faire tomber sa fierté à Damis et de l'amener à reconnaître l'amour qu'il lui porte :

Lucile : Je vous charge donc d'aller trouver Damis comme de vous-même, entendez-vous ? Car ce n'est pas moi qui vous y envoie, c'est vous qui y allez.

Lisette : Que lui dirai-je ?

Lucile : Est ce que vous ne le devinez pas ? Apparemment que vous n'y allez pas pour lui dire que je le hais : mais vous avez plus de malice que d'ignorance.

Lisette : Je lui ferai donc entendre que vous l'aimez ?

Lucile : Oui Mademoiselle, oui, que je l'aime. [...] vous êtes fille d'esprit, vous pénétrez les mouvements des autres ; vous lisez dans les coeurs ; l'art de les persuader ne vous manquera pas, et je vous prie de m'épargner une instruction plus ample. Il y a certaine tournure, certaine industrie que vous pouvez employer : vous aurez remarqué mes discours, vous m'aurez vue inquiète, j'aurai soupiré si vous le voulez. Je ne vous prescris rien. Le peu que je vous en dis me révolte et je gâterais tout si je m'en mêlais. Ménagez moi le plus qu'il sera possible. Cependant persuadez Damis ; dites lui qu'il vienne ; qu'il avoue hardiment qu'il m'aime ; que vous sentez que je le souhaite ; que les paroles qu'il m'a données ne sont rien ; comme en effet ce ne sont que des bagatelles ; que je les traiterai de même ; et le reste. Allez, hâtez vous ; il n'y a point de temps à perdre. Mais que vois je ? Le voici qui vient. Oubliez tout ce que je vous ai dit".

À la fin, elle conduit Damis près de Lucile, elle lui ordonne de fléchir le genou devant sa sœur, et les force de convenir qu’ils s’aiment.

Le sujet des Serments indiscrets a été rapproché de celui des deux Surprises de l’amour, mais Marivaux l’a réfuté écrivant : Dans les deux Surprises de l'amour, « il s’agit d’amants qui s’aiment sans s’en douter, et qui ne reconnaissent leur amour qu’au moment où ils se l’avouent. Dans les Serments indiscrets, au contraire, les personnages savent fort bien qu’ils s’aiment ; mais ils ont juré de ne pas se le dire, et ils cherchent comment ils pourront s’expliquer sans se donner un démenti. »

Lorsque les Serments indiscrets furent représentés à la Comédie-Française, il faisait chaud, le public s’impatienta, et la cabale aidant peut-être, le cinquième acte fut à peine écouté. Cependant, aux représentations suivantes, la pièce fut écoutée avec faveur. Elle valut également à son auteur nombre d’épigrammes. Cette pièce bien conduite, où l’action ne languit pas un moment, était une de celles que Marivaux aimait le mieux. Lors d’une reprise qui eut lieu plus tard, il refusa, bien qu’il eût corrigé volontiers d’autres pièces, d’y apporter aucune modification, mais il se le tint pour dit et ne fit plus de pièce en cinq actes.

J'aime Marivaux car c'est à la fois profond, humoristique et gai ! Ca doit être le seul vrai auteur qui arrive à parler du bonheur, du sentiment aussi bien que du désordre amoureux tout en amusant tout le monde. Kundera lui arrive un tout petit à la cheville comme dans la valse aux adieux mais on touche moins au bonheur. Marivaux est un des seuls grand auteurs qui arrive à parler du bonheur.

Des auteurs tragiques peuvent être très drôles comme DostoÏevski mais le fond de la pensée reste pessimiste : on rit beaucoup en lisant l'Idiot qui est une oeuvre profondément triste. Seul Marivaux a un fond de pensée optimiste sans tomber dans le vaudeville mais en parlant de choses profondes et actuelles : le bonheur et l'amour, d'une façon légère et profonde à la fois !! Mozart est l'équivalent de Marivaux pour la musique.

D'ailleurs il faut remercier très chaleureusement A.Kechiche pour son film l'Esquive qui montre la brulante actualité de Marivaux en faisant jouer Le jeu de l'amour et du hasard dans une classe d'une cité, où la scène de théâtre n'est que le reflet des sentiments des jeunes de la banlieue à travers leurs déchirements et leurs amours, leurs fiertés ... magnifique oeuvre là aussi, qui surtout montre l'actualité et la grandeur de Marivaux !! Un vrai coup de génie !!

Deux videos et une interview magnifique de Kechiche (c'est la première fois que je le vois : il y avait déjà rym et sur mon blog - j'aime beaucoup ce cinéaste) et de S.Forestier.

J'avoue il y a eu beaucoup de jubilation à écrire cet article !!

Du nouveau dans la musique de JF ...

2009-08-22T04:04:00.000-07:00

Finistériens ... Moi aussi, profondément.

Des routes qui semblent destinées à se croiser, des chemins de traverse qui finissent par se rejoindre.

Deux parcours bien singuliers, qui ont fini par déboucher sur une étape partagée.

Des brumes sonores tissées par Yann Tiersen, à la fois drues et aériennes.

Un mec bien quoi !

Des citations du nouveau site et un nouvel album pour Miossec : la suite c'est ici : www.christophemiossec.com

Un Miossec aérien grâce à Tiersen, un beau produit fini. Ils ont commencé par A Montparnasse qui me semble en effet une des plus belles chansons de l'auteur

Un titre qui leur va bien ! Je sais, je sais, pas très gai, mais c'est ... finistérien, comme moi ! Brest, quoi !

Portishead :deux bonnes nouvelles :

Geoff Barrow a créé un nouveau groupe Beak, à suivre : de la bonne musique mais comme il n'y a pas de voix digne de nom sur cet album cela reste très ... instrumental ! Il lui faudrait trouver une autre voix que celle de Beth Gibbons s'il veut recréer un autre univers, le sien.

geoff-barrow's-new-band

Et surtout, la musique du film l'Annulaire, paru en 2005, et qui était passé inaperçu à mes yeux : or Beth Gibbons a composé la musique et c'est une vraie belle réussite, proche de Portishead. Merci à l'internaute, qui a retrouvé ces bandes sonores dans les arcanes du net : Beth Gibbons

Ecoutez notamment les passages Beth Gibbons-L'annulaire et le morceau n°1

Du coup, j'ai cherché la bande annonce du film, qui a de bonnes critiques et que je vais chercher à voir, d'autant que les films dérivés de romans japonais ou asiatiques (comme la forêt de Mogari) par exemple, s'ils sont étranges, me plaisent beaucoup.

Et là voilà :

Avec de bonnes critiques : critiques de presse

Et les bonnes critiques des spectateurs :
critique du public

Vivement que je le voie : si les yeux sont aussi envoutés que la musique ne me transporte, çà doit être superbe ! J'ai déjà envie de l'aimer ce film !

Enfin j'ai découvert le microblog tumblr ilovestvincentqui permet de mettre avec un minimum de commentaires des images et videos d'un artiste : très minimaliste comme épure, mais cela va très bien pour faire ressortir la beauté de Saint-Vincent !Elle est très à son avantage sur ce blog avec beaucoup de photos et de videos inedites ! çà se feuillette comme un album ! Un vrai plaisir...allez trois photos pour vous concaincre d'y faire un tour :

Saint-Vincent à la Route du Rock

2009-08-17T14:37:00.000-07:00

Saint-Vincent est venue à la Route du Rock : 2ème concert de l'année en France !

45 minutes filant comme l'étoile filante dans le ciel !

St__Vincent_en_direct_de_la_Route_du_Rock

On peut me voir avec un talent certain pour l'observation microscopique sur la video. Indice je porte un haut exactement de la même couleur qu'Annie Clark (!!!) et suis situé devant à gauche en regardant la scène.

J'ai passé le reste du temps et des concerts insipides qui lui ont succédé, à attendre une dédicace pour laquelle elle ne se présentera pas !

Mais qu'importe j'ai eu l'occasion de la revoir et je n'aspire qu'à une chose : son troisième concert, chose rare et précieuse.

Qui plus est, elle a délivré en ce temps minimal quelques unes de ces splendides chansons (Marrow pour finir mais aussi Black Rainbow, The Party en commençant par Jesus saves, I spend ...); il manquait juste ma chanson préférée, Paris is Burning.

Quelques accords agressifs pour le live par rapport à l'intimité de l'album, prestation classique de sa part.

J'aime cette vidéo car on sent la fragilité de la chanteuse, son authenticité ! Et les gros plans montrent particulièrement la belle expression de son visage.

PS : Saint-Vincent, Mai ou Sophie Hunger débutent toujours les concerts, abonnées aux premières parties. Mais je persiste et signe pour les trois : leur talent est indéniable et leur musique continuera de m'accompagner.

Les contradictions et l'histoire

2009-08-17T14:32:00.000-07:00

Suite du voyage avec Giuseppe Rensi :

Si tu adoptes leur point de vue, si, susceptible de revivre en toi, jusque dans sa source et dans son motif essentiel, une autre vie et une autre pensée telles qu'elles sont (c'est-à-dire sans les transfigurer dans les tiennes, comme ont l'habitude de le faire des penseurs très en vue parmi nous), tu te laisses aller à la sympathie envers ce penchant de pensée auquel tu te présentes ; si tu agis ainsi, ne sens-tu pas que toutes ces intuitions contraires s'ordonnent parfaitement, et que tous ces philosophes qui s'opposent ont, de fait, tous également raison ? Que signifie le fait que non seulement chaque système philosophique propre incarne une intuition différente, mais de plus, que nous, humains, pour ce qui constitue notre vie profonde et véritable, en art comme en morale, en religion comme en politique, nous pensons différemment, nous avons des points de vue antithétiques, nous possédons en propre un univers spirituel exclusif, et d'autant plus spécifique et distinct que la civilisation progresse, de sorte que, désormais, si sur tel élément nous pouvons nous accorder avec un tel et sur tel autre élément avec tel autre, dans son ensemble indissociable, nous ne sommes plus d'accord avec personne ? Plus encore, que signifie le fait que non seulement nous ne sommes pas d'accord entre nous, mais encore que nous ne sommes pas d'accord en nous- mêmes ; que, comme on dit, la pensée évolue, et que nous ne pensons plus aujourd'hui ce que nous pensions hier, nous ne considérions plus comme vrai ce qui nous semblait tel hier ; que chacun de nous se contredit lui-même à mesure que le temps passe ? Que signifie, par ailleurs, le fait que chacun de nous se contredit non seulement à mesure que le temps passe, mais sur le moment même ; que non seulement l'homme du commun conserve dans sa conscience l'un à côté de l'autre, parce qu'il ne les analyse pas, des éléments contradictoires, des opinions religieuses qui jurent entre elles ou avec ses convictions scientifiques, ou pratiques, des opinions politiques qui s'affrontent l'une l'autre ou entrent en confit avec les convictions morales ou économiques, et que même celui qui fait profession de penser et de coordonner en un tout systématique les pensées, le philosophe, s'il est un penseur riche et vivant, se contredit lui aussi ? Car il n'est de grand philosophe, et pas même de philosophe de quelque importance, qui n'ait fait preuve d'indéniables contradictions ; et celui en qui les autres n'ont pu les découvrir ou qui ne s'en est pas préoccupé, se rend compte aussi, en parcourant d'un seul coup d'œil, et avec la parfaite connaissance intérieure de sa propre facture, son système, qu'il y a placé (s'i1 a pensé avec passion et sincérité et en ne se préoccupant que de vivre sa pensée) des éléments contradictoires qu'il pourrait, certes, supprimer, mais seulement au prix de supprimer aussi ce qu'il perçoit comme vérité, et qu'il ne veut donc pas éliminer parce qu'il sent que tous, pour contradictoires qu'ils sont, correspondent à des vérités, et que, s'il sacrifiait l'un ou l'autre, il sacrifierait des vérités. On peut même dire que le fait qu'il y ait ou non des contradictions chez un penseur fait la différence entre celui qui pense par besoin de penser et celui qui pense pour faire des livres. Ce dernier, qui ne se sent responsable que vis-à-vis de son système, évite les contradictions, comme il est bien aisé de le faire, c'est-à-dire en taisant ou supprimant tous les développements de sa pensée, bien réels pourtant, qui se profilent bel et bien aussi dans son esprit, mais ne sont pas entièrement compatibles avec l'idée qu'il a voulu placer au centre de son système. Mais le premier se préoccupe uniquement de faire de sa pensée un baromètre sensible qui varie selon la pression tout aussi variable et multiforme de la réalité, ou en d'autres termes, de faire en sorte que sa pensée forme et voie librement surgir en lui, selon le mouvement incessant de son flot, une Image de la réalité. Et donc se contredit.

Je me contredis ? Pour sûr.
Pourquoi t'en étonner?
Ne sommes-nous point nés
du doute et du parjure ?

Ne sais-t'u pas (ô doux mystère !)
que la contradiction
c'est l'âme, la raison,
la vie du monde tout entière ?

Etre unique et multiple à la fois,
incohérent et harmonieux,
consiste à recréer en soi
un univers des plus glorieux.

A.Graf, Mi Contradicco ? In Rime della Selva

l'histoire est elle-même uniquement formée par une synthèse sélective, pour laquelle certains faits présents sont préférés à d'autres, sont investis de valeur et s'enchaînent en un ensemble constitué lui aussi par l'intermédiaire d'un jugement de valeur et d'une référence à des valeurs, alors que dans la réalité historique demeurent d'autres faits et enchaînements de faits en nombre infini qui étant donné une différente attribution de valeur, deviennent l'histoire, eux plutôt que ces autres , de même tout système n'est que la sélection d'une ligne de pensées s'enchaînant entre elles, d'une ligne de pensées articulées entre elles parmi de très nombreuses autres lignes différentes, toutes existantes et présentes dans le royaume mental génèral, tout comme celle qui a été choisie. Comme une mélodie qui se déroule logiquement à partir d'un motif initial choisi, et étant donné ce choix, parallèlement à d autres mélodies possibles, étant donné le choix d un motif initial, différentes et présentes et existantes dans le champ musical général.

De sorte que tous les systèmes philosophiques sont vrais n'y comme sont vraies toutes les mélodies différentes, et tous ces différents développements de thèses. Et le même individu peut donc légitimement construire les systèmes philosophiques les plus opposés, tout comme le même musicien peut couvrir de notes les thèmes musicaux les plus disparates.

Mais que signifie, alors, l'existence des contradictions ? Et que signifie cet autre fait selon lequel il y a une histoire, c'est à-dire un processus, un progrès, un changement ? Que l'on y prenne garde : ces deux faits se réduisent au fond à un seul. Qu'est-ce que l'histoire, en effet, sinon la contradiction, la série des contradictions ? L'histoire n'existe que parce que chaque jour est différent de la veille et chaque lendemain différent de chaque jour, donc que chaque jour contredit chaque veille et chaque lendemain contredit chaque jour. L'éternellement différent de ce qui, à chaque moment, est, c'est-à-dire l'éternel changement et contradiction de ce qui est : voilà le principe de l'histoire. Il y a histoire parce que les hommes se contredisent, pensent différemment, sont en désaccord et continuent de réaliser dans les faits des opinions différentes de celles réalisées peu auparavant ; parce que chaque opinion qui se réalise dans les faits projette, face à soi, un désaccord qui veut à son tour se réaliser à la place de l'autre, et il y parvient tout en donnant naissance pourtant à un nouveau désaccord qui, à son tour, veut se traduire en fait, et ce faisant, engendre et accroît et fortifie une nouvelle opinion différente qui par la suite deviendra un fait ; et ainsi jusqu'à l'infini. Contradictions et histoire sont unum et idem (une seule et même chose) .
Quelle est donc la signification des contradictions et de l'histoire ? la signification que nous en donnons, disais-je, est celle qui, à propos de chaque autre chose, révèle ce que nous sommes.

Il ne peut plus donc s'agir simplement, selon moi, de démontrer, parce que rien ne se démontre dans le domaine de cette intuition individuelle de la vie qu'est la philosophie (laquelle, de fait, devrait une bonne fois pour toutes déposer le masque de la science, et se reconnaître comme la poésie des concepts), mais de chercher à faire percevoir avec cette même perspicace vivacité qui est en moi cette signification dont, dans la lumière crue où je me suis toujours davantage immergé, je vois ces deux faits des contradictions et de l'histoire qui donnent véritablement accès à ce que l'on nommerait interiora rerum (l'intérieur des choses).

Rensi ou la philosophie de l'absurde

2009-08-17T12:23:00.000-07:00

La philosophie de l'absurde est le titre d'un livre que Rensi réédita en 1937, corrigé et augmenté et qui avait paru pour la première fois en 1924 sous le titre plus autobiographique de Interiora Rerum.

Si J'aime ce livre, c'est que Rensi a une vraie réflexion sur les sentiments humains, l'histoire en partant des contraditions qu'il assume au lieu de les relativiser comme les deux faces d'une même médaille. C'est aussi un penseur libre qui s'est abstrait des systèmes philosophiques en vigueur pour “penser par lui-même”. Et si son pessimisme est évident, j'ai envie de dire qu'il n'est pas l'essentiel. Condamné à n'être qu'une théorie minoritaire – ne recherche-t-il pas d'ailleurs autre chose que ses semblables à travers la parution de ses ouvrages – il ne se départit jamais de son humour (cf. Plus bas la phrase lors de son arrestation) à l'image des romans de Dostoïesvki où on ne rit jamais autant que lorsque cela est tragique. Surtout je crois à sa thèse, notamment à la conception de l'histoire (qui rejoint celle de l'histoire-chaos développée par Walter Benjamin au moment de 1940. Quelle gageure d'avoir fait de l'absurde le principe de connaissance philosophique et de réhabiliter les vaincus de l'histoire ...dont la thèse n'était pas plus faible du fait qu'ils ont été vaincus. Gageure réussie brillamment. Un vrai plaisir intellectuel à le lire...

Voici quelques extraits épars pour vous aider à mieux le comprendre ...

Rensi s'appuie comme les sceptiques de l'antiquité sur l'argument tiré des contradictions humaines et dans tous ses livres dresse l'une contre l'autre des thèses également soutenues par des esprits de bonne foi. Il le fait avec une érudition qui rend ses oeuvres touffues, avec une vivacité de polémique qui rappelle sa carrière d'avocat et de journaliste. Le plaisir qu'on prend à leur lecture a pour contre-partie la peine qu'on a à les résumer. Et même l'on peut craindre que cette prétention ne les défigure. Quoi qu'il en soit, et pour faire bref, on peut dire que Rensi soutient contre Hegel et les néo-hêgéliens que tout ce qui est réel est irrationnel et que les causes perdues avaient autant le droit de leur côté que les causes gagnées.

La justesse du point de vue développée ici ne peut être perçue par les vainqueurs. Ce n'est pas aux vainqueurs mais aux vaincus, aux seuls adeptes de toute idée au moment même où elle est vaincue que la justesse de la conception que je veux illustrer peut se dévoiler. C'est lorsque l'homme voit que son idée s'effondre et que triomphe l'idée contraire à ses plus profondes convictions (l'absurde donc), que le voile de Maya se déchire et met à nu l'irrationnalité du monde. Ce n'est pas lorsque les Hébreux tenaient tête aux légions de Titus depuis les hauteurs du temple de Jérusalem, sûrs que Yaveh leur donnerait la victoire, mais lorsqu'ils virent les flammes qui dévoraient le temple qu'ils purent voir la vérité.

S'élever au niveau de compréhension de tel ou tel des systèmes qui font rage de nos jours, dans lesquels tout est expliqué et ordonné de manière satisfaisante, comme le sait pertinemment celui qui a atteint un tel niveau. Quoi qu'il en soit, il est bien évident qu'il suffit de peu de temps pour qu'un évènement succédant à l'autre, porteur d'une expérience plus enrichissante et plus mûrie, ouvre finalement les yeux de celui qui juge aujourd'hui, comme soudainement éclairé : mais regarde un peu ! qui l'eût crû ? [...] C'est le processus par lequel nous passons tous …

Une philosophie négative ne devient jamais officielle, ne fait jamais autorité, ne s'intègre jamais dans le cadre ou dans les séries des doctrines acceptées, celles dont la parole a du poids, exerçant aussi son influence dans les domaines littéraire, politique et social, suscitant des disciples, des commentateurs, des représentants, des praticiens ? Ne sais jepas que cette moisson ne profite qu aux philosophies du oui qui justifient (au moins en dernier recours) les choses, le monde, la vie ? Ne sais-je pas que le seul fait qu'une philosophie contienne telle ou telle justification des choses, donne aux hommes le courage de l'enseigner, tandis que nier une telle justification confère à telle autre un caractère de reproche ou d'impossibilité ? Ne sais-je pas encore, qu'appuyant sa réputation sur une coutume aveugle d'admiration passant aveuglément d'une génération à l'autre, seul celui qui a été suffisamment malin pour s'assurer les applaudissements de ses contemporains peut, selon toute probabilité, compter sur ceux de la postérité, tandis qu'au contraire, celui qui a provoqué le mécontentement, l'antipathie, la colère violente et tonitruante des intrigants, des arrogants, des influents de son siècle, peut être assuré que leurs dénigrements tapageurs joueront en sa défaveur et entacheront d'ombre jusqu'à son nom pour l'avenir? Bref, que la justice de l'histoire n'est qu'illusion

Je ne veux pas cacher, toutefois, qu'il se pourrait que d'autres expériences qu'il m'a été donné de vivre dans le domaine de la pensée politique et sociale aient contribué à former en moi cette conception non rationaliste et pessimiste. Comme tout le monde ou presque, j'ai changé d'idées mais à la seule différence, significative, que la plupart ont changé de façon à se trouver du côté de la cause triomphante et que, pour ma part, j'ai changé au prix même de me trouver du côté de la cause toujours vaincue ; ainsi se trouve-t-il que dans ce domaine j'ai toujours vu triompher l'absurde (en tant qu'il est ce qui contrarie nos idées).

Pour m'excuser de présenter un livre qui pour ne contenir ni déclamations ni dithyrambes, ni lyrisme, pour n'être ni joyeux, ni bruyant, ni drôle est ainsi unzeitgemass (intempestif), je voudrais formuler à mon tour mon petit “et pourtant il tourne”. Je ne tire aucun plaisir du déplaisir causé à mes semblables, aucun plaisir à les heurter, les importuner ou les mécontenter ; je voudrais pouvoir énoncer des vérités qui pussent les rendre heureux et sereins et qui convinssent à leur esprit. Mais hélas les choses sont elles que je les décris.

En réalité un petit nombre de personnes sensées le percevront comme la véritable réflexion philosophique de l'époque, comme notre époque même transcrite directement en langage philosophique. Et lorsqu'on considérera que les pensées contenues dans ce livre furent énoncées par moi dès 1924 dans un volume intitulé Interiora Rerum, et combien d'affirmations philosophiques, de pessimisme et d'irrationalité notre époque a suscitées dans les autres pays depuis, on conviendra peut-être que j'ai été en cela un précurseur, un des premiers qui ait su se faire la voix philosophique de l'époque, et il s'en faut de peu pour que je dise, en voyant à quel point, depuis lors, les faits m'ont donné raison et continuent de me donner raison que je suis quasiment un prophète.

Je considère l'impression de mes pensées – la publication de mes livres – uniquement comme leur belle copie, dans laquelle j'ai plaisir à les voir transcrites. Je suis satisfait qu'elles me satisfassent, parce qu'elles sont l'expression de ce que je pense, et heureux même si au delà de tout ce que je peux attendre, elles suscitent tout au plus un simple signe amical en quelque esprit rare, proche ou lointain, qui se trouve être dans la même tonalité que moi.

En 1930, Rensi fut lui aussi arrêté avec sa femme. Convaincu qu'il ne réchapperait pas de son incarcération, il écrivit à sa fille que son pessimisme n'avait rien donc d'excessif mais n'était que le signe amer de la grande justesse de ses prédictions”. Il ne dut sa libération qu'à la publication, par ses filles et quelques uns de ses amis d'un faux faire part de décès dont la presse étrangère se fit largement l'écho. Mussolini, jouissant encore à cette époque d'une bonne réputation internationale, préfèra faire libérer ce prisonnier par trop voyant. Rensi fut alors définitivement interdit d'enseignement et vécut comme un exilé dans son propre pays jusqu'à sa mort en 1941.
Ernesto Rossi, autre opposant libéral au régime déclarera en 1938, après huit années passées en prison que la philosophie de Rensi était la seule capable de “comprendre l'absurde et horrible condition historique”.

Vous réentendrez parler de Rensi sur ce blog, pour détailler sa démarche notamment sur la contradiction et l'histoire.

Edvard Munch

2009-08-14T15:36:00.001-07:00

J'ai eu la chance après l'exposition consacrée à Munch à la fondation Beyeler à Bâle en 2007 de visiter le musée Munch à Oslo début juin 2009 pour ma seule demi-journée de présence dans la capitale norvégienne. Je suis marqué par ce peintre, si différent des autres.

Sa mère meurt de tuberculose alors qu'Edvard n'a que cinq ans. Celui-ci est aussi de faible constitution, mais c'est sa sœur aînée Sophie qui est la victime suivante de la phtisie (une des formes de la tuberculose). Une plus jeune sœur est rapidement diagnostiquée comme souffrant de « mélancolie » (aujourd'hui dépression). Des cinq enfants seul son frère Andréas se marie, mais il meurt quelques mois après son mariage

En 1885, Munch effectue un court séjour à Paris. Cette même année il commence son travail sur un tableau décisif l'Enfant malade. Là il rompt radicalement avec un réalisme que l'on voit comme un motif en lui avec Christian Krohg. Pour Munch, il s'agit de sa sœur Sophie. Il travaille longtemps sur ce tableau, à la recherche d'une première impression et d'une expression picturale satisfaisante pour transcrire une expérience personnelle douloureuse. Il renonce à l'espace et à la forme plastique et opte pour une composition rappelant une icône. La surface du tableau montre les signes d'un processus créatif difficile. La critique est très négative :

La plus belle galerie video de ses oeuvres sur fond musical :

Un autre fan dont je vous conseille très vivement le site, très important et très réussi, car il reprend les différentes versions de Munch sur un même tableau comme l'Enfant malade ou la séparation ...C'est fondamental pour l'oeuvre de Munch car ce n'est pas toujours la même version qui vous émeut le plus... Par exemple sur la séparation, j'aime mieux le tableau où les cheveux de la femme restent emmêlés sur le corps sombre de l'homme. Et vous pouvez vous essayer à la variation du même sentiment au fur et à mesure des oeuvres.

Quelqu'un qui a bien compris Munch :

La plupart des analyses sur Munch même si elles sont brillantes ne choisissent pas les bons angles d'attaque et font de Munch un symboliste universel sans faire comprendre en quoi Munch est universel car autobiographique : et à force d'insister sur la mort et l'abstraction, ils oublient de préciser que la jeunesse de Munch n'a pas été que malheureuse, la passion amoureuse a aussi fortement dominé toute son oeuvre, bien autant et même plus que le désespoir. Je trouve que la plupart du temps, les analystes indiquent un désespoir métaphorique et non pas en rapport avec sa vie (cf. les tableaux sur la jalousie, le portrait de l'enfant malade et sa soeur …), à tort.

Je suis par exemple bien plus en accord avec cette définition de son oeuvre et de ses inspirations : "Né d'une famille de la petite bourgeoisie décimée par la maladie (il faillit lui-même mourir dans son enfance), Munch est un garçon solitaire, qui va vite fuir les valeurs moralisatrices de sa famille et de sa Norvège natale pour celles bien plus émancipées d'un cercle d'intellectuels menés par Hans Jaeger. Là, il rencontre Mme Heiberg, une femme mariée avec laquelle il vivra une histoire passionnée. Avec une délicatesse et une sensualité qu'on ne lui connaissait pas, Watkins fait de cette liaison, ainsi que des deux morts qui frappèrent l'enfance de Munch - celles de sa mère et de sa sœur - des leitmotivs psychiques hantant l'imaginaire du peintre."

Autre critère essentiel quand on appréhende Munch : ne pas seulement retenir un ou deux tableaux, trop souvent résumés au seul « Cri » : 10 à 15 oeuvres de lui restent pour moi des chefs d'oeuvre universels où il fait passer des sentiments que tout le monde pourra comprendre et qui font appel à la sensibilité. Vous trouvez ici ceux qui m'ont le plus touché : on y parle amour, jalousie, solitude, vivre ensemble, fraternité envers sa soeur malade. C'est pour cela qu'il est universel et aussi contemporain, le seul Norvégien à avoir exercé une influence mondiale car son langage est universel.

Sinon :

Le site en anglais consacré à l'artiste avec de nombreuses galeries de photos (un peu petites, il est vrai) : site anglais consacré au peintre

Une autre galerie pas mal du tout avec une musique de Rachmaninov particulièrement bien choisie : seconde galerie video

EVENEMENT ... EVENEMENT ... EVENEMENT ...

2009-07-26T09:59:00.000-07:00

Evènement ! Vous avez déjà eu sur ce blog en fond sonore la musique de la jeune artiste américaine St.Vincent (à orthographier ainsi sur deezer, jiwa ...), alias Annie Clark. J'apprécie ses chansons depuis son passage à la Maroquinerie en avril

Cette chanteuse se produit rarement en Europe continentale, aussi est ce un évènement que sa présence le 15 août au fort saint père à Saint Malo dans le cadre de la route du rock ! La seule date continentale dans la série impressionnante de ses concerts, US et UK !

Sinon une autre nourriture va contribuer à me nourrir musicalement de bonnes choses : un concert de S.Hunger enregistré avec une qualité exceptionnelle, aux Bouffes du Nord !

Un vrai concert devant son ordinateur !

Sophie Hunger trop rapidement passée aux 3 Elephants ...

2009-07-26T08:42:00.000-07:00

Les concerts d'hier soir : un petit set d'une heure et puis s'en va : je n'ai eu l'occasion de voir S.Hunger que le temps de la moitié d'un de ses concerts "normaux", programmation du festival et respect des horaires oblige : elle s'en excusait presque. Et si vous ajoutez qu'elle fut dès le début aussi brillante que lors de ses dernières prestations, vous mesurez la taille de la frustation !!

Mais je me suis vengé sur les albums à vendre sur le site du festival : j'ai acheté l'album sketches on sea, son premier album autoproduit et qui le succès venant réapparait. Ainsi que l'édition de luxe de son dernier CD, version suisse, car y est inclus un dvd de 33 minutes !!

De quoi me rassasier et me permettre de découvrir encore jusqu'au prochain concert d'Elle et de son groupe que je pourrais voir. Seule surprise : je ne connaissais pas la dernière chanson qu'elle a jouée mais peut-être son 1er album va t il me permettre d'en savoir plus.

Le plus drôle, c'est que j'avais demandé à mon frère de commander à la fnac suisse de Genève le premier album, qui va lui revenir (comme il a bien aimé le concert de l'intéressée au Paleo Festival !). Et il m'avait acheté le 2nd cd version suisse que j'ai aussi acheté hier soir, histoire d'avoir le dvd ! Un autre cd que mon frère va récupérer ...

J'ai eu du mal à accrocher aux autres prestations du festival, mais ceci est quasi-normal chez moi après une prestation de Sophie Hunger !!

Je vous livre ici quelques extraits avec surtout la participation de Michael Flury, le génial tromboniste, "à la trombone et à la voix" de Sophie Hunger au concert de tv on the radio, un groupe rock américain dont le moins qu'on puisse dire est qu'ils envoient !! Groupe que je ne connaissais mais qui apparemment s'est taillé une réputation puisque Arthur H restait en coulisses à assister à leur spectacle, en dansant ! Le charme aussi d'un festival à taille humaine !

Juste après cette video, un des ténors du groupe a pris par la manche Michael Flury pour l'installer au centre de la scène : à la fois invitation à bien prendre le micro avec son trombone pour le concert et marque d'admiration, de souhait le mettre en valeur : belle marque d'estime !

- la fin du concert d'Arthur H pour montrer l'ambiance qui régnait sur la plaine d'aventures à Laval :

- un extrait du concert des Galaxy Asteroïds, qui m'ont fait passer un assez bon moment dans l'attente de Tv on the radio :

- deux autres morceaux de tv on the radio :

Vous ne trouvez pas de video du concert de S.Hunger sur ce site : outre l'interdiction difficile à faire respecter, j'ai surtout l'envie de ne pas saccager la qualité d'une prestation par une mauvaise qualité de son et d'image. j'ai surtout un profond respect pour deux à trois chanteuses en ce moment : Mai, S.Hunger ou St.Vincent. Et il y a suffisamment de bonnes videos de qualité de S.Hunger pour ne pas ajouter les miennes de bien moindre valeur ! (cf.article suivant).

L'Ultra trail du Mont Blanc comme si vous y étiez, enfin presque ...

2009-07-26T08:40:00.000-07:00

Une video que j'ai bien aimée, notamment pour la notion d'effort qui s'en dégage, et l'impression de vivre l'évènement de l'intérieur de la course. Surhumain.

Soren Kroyer

2009-07-14T04:11:00.001-07:00

Kroyer se confond avec Skagen : Skagen, station balnéaire de l'extrême Nord du Danemark, où les peintres impressionistes danois s'étaient installés à la fin du XIX éme siècle, attirés par la lumière intense de cet endroit, fondant, à l'instar de l'Ecole de Barbizon ou de Pont-Aven, l'Ecole de Skagen

Ci-dessous le lien vers l'article d'une admiratrice comme moi, dont je partage tous les jugements de valeur, notamment l'hémiplégie occidentale qui consiste à ne pas considérer à leur juste valeur cette autre moitié de l'art occidental, russe et scandinave :

Du soleil dans les vagues

Le meilleur écrit sur SOren Kroyer, sa biographie, avec notamment cet extrait, qui reflète l'âme de Skagen et de son plus grand interprète :

Dans les tableaux qu’il peint à Skagen, se ressent une certaine douceur de vivre et même un évident désir d’indolence, qui marquent un rejet de la vie quotidienne à Copenhague et, à plus forte raison, à Paris. L’un de ses coins favoris est la grande plage au nord de Skagen, sur le Kattegat (sur la mer Baltique). Il en représente la longue perspective dans plusieurs tableaux, vers le nord ou vers le sud avec des personnages qui se promènent (Promenade à Skagen ou Après-midi d’été à la plage, 1893) ou des enfants qui se baignent, comme ici. Il est vrai que cette plage, qu’aucun rocher ou aucune végétation ne coupe, est impressionnante. Elle s’ouvre vers des horizons lointains, à la limite de l’inaccessible

le groupe de Skagen

Une biographie très complète sur Kroyer, très intéressante et faisant preuve de distance avec l'artiste :

PEDER SEVERIN KRØYER 1851-1909

Le lieu : Skagen :

Aujourd’hui, Skagen est la station balnéaire la plus prisée du Danemark. Celle où il faut être vu, avec son festival de musique, ses petites maisons peintes en jaune, et ses grandes plages de sable fin.
Mais Skagen n’a pas toujours été ce petit Saint-Tropez nordique. A la fin du 19è siècle, ce décor sauvage a vu naître la première école de peintres impressionnistes du Danemark. Peu à peu les couleurs de cette nature tourmentée s’emparent de leurs toiles, avec cette lumière d’une incroyable pureté et surtout, cet indéfinissable bleu, le bleu de Skagen, un bleu magique que les peintres vont tenter d’apprivoiser et qui va exploser dans leurs toiles

Une magnifique contribution pour comprendre l'ouvrage de Ph.Delerm sur la colonie des peintres de Skagen, les maîtres suédois, Carl et Anna Larsson mais aussi le peintre danois, Soren Kroyer :

Sundborn-ou-les-jours-de-lumieres

Un film a également été produit sur les peintres de Skagen, dont voici le quatrième de couverture :

A la fin du XIXe siècle, un groupe de peintres scandinaves s'installe à Skagen, dans le nord du Jutland au Danemark. Ils veulent s'inspirer de la lumière très particulière que leur offre ce bord de mer. Le plus célèbre et talentueux d'entre eux, Søren Krøyer, vit dans l'obsession du bonheur qu'il tente d'atteindre à travers ses relations avec les femmes, ses modèles préférés.

Si vous avez l'occasion de monter là-haut (çà pourrait bien m'arriver un jour ! Et ceux qui me connaissent savent que je ne plaisante pas !),

Les Peintres de Skagen

En 2008, il y a même eu une superbe exposition :

ARKEN met en lumière le contraste entre les sujets des peintres de Skagen. Skagen, ville la plus au nord du Jutland, est devenue célèbre par la vivacité de l'École picturale à laquelle ce petit village de pêcheurs du XIXe siècle a donné son nom.

Plusieurs peintres danois et nordiques prirent en effet l'habitude de profiter de la lumière exceptionnelle créée par la conjonction des eaux de la mer du Nord et de la Baltique, pour fixer sur la toile la vie rude des habitants.

L'année 2008 célèbre le centenaire du musée de Skagen qui à cette occasion propose une exposition exceptionnelle de plus de 600 œuvres des illustres peintres ayant vécu dans cette ville au XIXe et XXe siècles.
Les travaux des peintres de Skagen sont de réels trésors nationaux connus et aimés de tous, souvent considérés comme un témoignage hérité d'une ère passée.

Mes photos les plus insolites de Norvège

2009-07-14T02:28:00.000-07:00

Alors qui c'est qui descend le premier, photo prise au débarcadère de Kinsarvik

Mamie lit le dépliant des horaires confortablement installée sur une borne du bateau, sur le chemin menant à Kvanndal

Une boîte aux lettres norvégienne sur le chemin de Kvanndal à Nordheimsund

Mon expression favorite en Anglais que je trouve pour la première fois écrite

Entre Sogndal et Balestrand, au fond du jardin de quelqu'un ! Banc avec vue imprenable

Sur la route de Toujours entre Sogndal à Balestrand, avant d'arriver à Hella, une chute d'eau qui crée un arc en ciel au dessus de la route, et une bonne douche en passant !

La montée après Stryn avec les congères et la route bloquée après le sommet que je vais essayer d'emprunter

L'humour trollien, vu à Geiranger

Trollstigen road : faire attention aux trolls ! Juste avant Andalsnes

Miam !

Mes plus belles photos de Norvège !

2009-07-14T01:40:00.001-07:00

Voilà il m'aura fallu un temps certain pour mettre à disposition les photos commentées de mon périple en Norvège (fin mai - début juin) sur mon blog ! Entre temps quelques facétieux auront eu l'occasion d'apporter leurs commentaires sur Picasa Web et moi quelques fois d'apporter mes commentaires sur leurs commentaires. En guise de teasing par rapport au diaporama situé ci-dessus je vous invite à découvrir deux séries de photos : les plus belles ! et dans un second message, les plus insolites ! Alors à vos yeux !

Sur la route de Stavanger à Odda ...après la pluie

Flam, le soir pluis le matin, vue sur le fjord

Sur le ferry, menant de Flam à Gudvangen, avec un thé chaud à la main

Sur le second ferry de la journée, menant de Gudvangen à Kaupanger

Entre Sogndal et Balestrand, vues idylliques depuis la route longeant le fjord, puis arrivée sur l'hôtel de Balestrand où venait en villégiature le Kaiser

Entre Balestrand et Holsen, sur le plateau après l'ascension, devant un lac en dégel

Joli petit village d'Hellesylt, à l'arrivée d'un ferry en provenance de Geiranger

Les Lupins sur la route entre Stranda et Sylte

Plusieurs vues de la Trollstigen Road

Recouvrance

2009-06-27T00:41:00.000-07:00

A lire, cet article sur Recouvrance ! Avec ses habitants, son identité.

Portrait de Recouvrance

Encore du football gaélique !

2009-06-27T00:11:00.000-07:00

J'aime beaucoup cette vidéo car on est dans l'esprit football gaélique !!! de l'entrainement au match. Voir sur un terrain en Irlande des jeunes s'entrainer sous un temps maussade et pluvieux vous fait à jamais aimer ce sport et l'Irlande, comme de voir ces stades remplis pour ce sport populaire ! (super musique de fond au passage !)

Sport où la vitesse d'exécution importe beaucoup, où il faut courir beaucoup et où la défense est souvent désavantagée, où seul le pressing importe !

Et dire que les australiens courent aussi comme cela dans tous les sens !! (clin d'oeil)

Je cherchai hier soir une video récente sur le foot gaélique et je suis tombé sur cette rencontre :

J'aime beaucoup cette video car on perçoit la vitesse d'exécution (au début de la vidéo d'ailleurs, la camera a du mal à suivre mais çà s'améliorer au fur et à mesure).

Je l'aime aussi car on voit qu'un creux en termes de pressing conduit les blancs à prendre point sur point, ce qui les conduit droit à la défaite, mais tout cela va se retourner après un temps fort exactement inverse

Les blancs réussissent de très bons passages en s'approchant très près du but, mais la défense des bleus leur permet de récupérer la balle quasi sur la ligne de but et de remonter tout le terrain pour marquer !

Et aussi parce qu'on sent la liesse populaire est présente

Une autre explication sur les règles du foot gaelique, où on voit que ce sport national est aussi pratiqué par les filles : un excellent exercice d'écoute en Irlandais !

Une nouvelle vidéo de Saint-Vincent

2009-06-27T00:03:00.000-07:00

Comme vous l'avez compris à la musique présente sur mon blog en ce moment, je suis sous le charme de cette chanteuse U.S. !!! Je trouve rafraichissant ce rythme saccadé. Très iconoclaste et en même temps référence au blues, à une vieille tradition musicale noire.

Mais qu'a donc fait le Parlement européen au cours des 5 dernières années ?

2009-06-15T13:22:00.001-07:00

Cet article pro-européen, " le tigre de papier montre ses crocs" montre la naissance et les travers d'un Parlement européen en quête d'affirmation et sans doute en train d'y parvenir : retour sur les décisions importantes des 5 dernières années :

Le point de vue bulgare sur l'Europe

2009-06-15T13:17:00.000-07:00

Le scepticisme c'est bon pour les riches !!

Il fait parfois du bien de se décentrer : ici le point de vue bulgare, mi-désabusé, mi-cocasse mais qui rappelle que l'euroscepticisme est un luxe de riches que les Bulgares ne peuvent pas se permettre aux contraires des pays "wealthy" !

La plupart des Bulgares ne savent certainement pas que le pays le plus occidental du continent est le Portugal. Tout comme la majorité des Portugais, à l’exception peut-être d’un certain José Manuel Durão Barroso, ignorent que la Bulgarie est le pays le plus européen de l’UE, dans la mesure où les Bulgares sont les plus euroenthousiastes de l’Union.

L’ironie de l’histoire veut que ces deux pays ne sont en rien représentatifs ni de l’Occident ni de l’européanité. La confusion devient totale lorsqu’on y ajoute la contradiction suivante : les Bulgares, qui selon un récent sondage Eurobaromètre, sont les plus heureux de faire partie de l’Union, ne comptent pas aller massivement voter le 7 juin. Le taux de participation de notre pays risque même d’être inférieur à la moyenne européenne, soit au-dessous de 35 %. Dans le même temps, 44 % des sondés indiquent qu’ils considèrent ces élections comme “importantes” pour le pays. A croire que ces sondés ne considèrent pas la Bulgarie comme leur pays…

L’une des explications de cette passivité attendue est l’enchaînement des élections européennes et nationales. Le vote du 7 juin est ainsi perçu comme un tour de chauffe, voire comme le premier tour des législatives [qui auront lieu en juillet]. Pourquoi, alors, s’user à aller voter ?

Mais pourquoi les Bulgares font-ils plus confiance à Bruxelles qu’à Sofia ? Mieux encore : pour la majorité des Bulgares, la surveillance exercée par Bruxelles sur leur gouvernement est perçue comme le seul mécanisme efficace de contrôle d’une élite politique corrompue qui ne craint ni les médias, ni l’opposition, ni la justice du pays. La seule sanction efficace, c’est l’arrêt des subventions européennes, soit autant de millions d’euros destinés à améliorer l’état du pays et… à enrichir les gouvernants.

La dernière contradiction tient au désaveu de la classe politique actuelle. Ceux qui font campagne pour les élections européennes sont, dans leur grande majorité, sélectionnés et adoubés par les grands partis nationaux, ceux-là mêmes qui sont discrédités aux yeux de l’opinion. Et, pour finir, je soupçonne fortement que la source du scepticisme bulgare soit cette légendaire pauvreté matérielle, mère de tous les vices. Pourquoi se décarcasser pour envoyer à Strasbourg quelqu’un qui va gagner des dizaines de fois mon revenu mensuel ? se demande le Bulgare lambda. Que faire ? Ma réponse est simple : pour ne pas sombrer dans un euroscepticisme précoce, il nous faut travailler à améliorer notre niveau de vie. Car cet euroscepticisme-là est une denrée de luxe, disponible uniquement dans des pays qui ont la conviction qu’ils peuvent se débrouiller seuls dans un monde soumis à la concurrence et à la mondialisation.

04.06.2009 | Ivo Indjev
Journaliste et auteur d’un blog politique très lu.

Quatre vérités à propos de l'Europe ... vues de Roumanie

2009-06-15T13:13:00.000-07:00

Sous le titre Certains sont plus égaux que d'autres, cet article clairvoyant et politiquement incorrect recadre le débat et montre que les grands Etats se font les champions de faire respecter des règles qu'eux mêmes bafouent ou organisent la restriction d'accès au marché dont ils ont profité :

la veille des élections européennes, une série d’événements donne une image angoissante de l’Union, et en particulier de la place qu’occupe notre région en son sein.

Premièrement, le cap des cinq ans de la première vague d’élargissement aux pays de l’ancien bloc communiste vient d’être franchi. Mais cet anniversaire est passé inaperçu, avec une absence de festivités officielles qu’on peut presque qualifier de grossière, étant donné l’énorme appétit des institutions européennes pour ce genre d’événement. La raison ? Les leaders ouest-européens voudraient, pour la plupart, qu’on oublie leur rôle dans l’élargissement, eu égard aux craintes profondes de leurs électorats vis-à-vis du plombier polonais, du menuisier tchèque, etc. Sur fond d’une crise qui amplifie encore les attitudes irrationnelles du public envers la mondialisation et le capitalisme, personne n’a envie de célébrer un événement qui a exposé à plus de concurrence les douillets prolétaires ouest-européens.

Deuxièmement, l’Allemagne et l’Autriche ont décidé de continuer à imposer aux ressortissants des huit pays ex-communistes des restrictions à l’accès à leur marché du travail. Une mesure perçue comme insultante, d’autant qu’elle vient de deux pays qui ont largement profité des fruits de l’élargissement de l’UE en termes de nouveaux marchés et de nouveaux sites de production. Nous sommes face à un message clair : que certains aient bénéficié de cette manne ne signifie pas que l’on doive s’attendre à ce qu’ils renvoient l’ascenseur, comme le veut la fameuse solidarité européenne, qui, de fait, n’existe que sur le papier.

Troisièmement, une étude récente conclut que la libre circulation des travailleurs contribue pour quelque 50 milliards d’euros par an au PIB de l’Union. Lorsque la crise sera finie, cette somme sera multipliée par deux, affirme la même étude, sponsorisée par… la Commission européenne. Le message ? La réalité économique ne justifie pas les dérapages nationalistes et protectionnistes des Occidentaux. Quatrièmement, la Commission a déclaré qu’elle prendrait des mesures de rétorsion contre la Roumanie (et elle l’a fait), parce que, avec un déficit budgétaire de plus de 3 %, celle-ci contrevient à l’une des principales dispositions du pacte de stabilité. Le fait que des pays comme la France ou l’Allemagne dépassent depuis longtemps ce taux sans se voir pénaliser est un sujet que l’on ne doit pas évoquer, parce que ce n’est pas poli. Que faut-il comprendre ? Que même dans une Union solidaire, certains sont plus égaux que d’autres.

Aucun de ces messages n’est une nouveauté. Toutefois, leur accumulation en un laps de temps aussi court, en pleine crise, souligne à quel point la Roumanie et ses sœurs ex-communistes sont seules, dans une Union où chacun fait en réalité ce qui est le mieux pour lui, même si dans les discours c’est le bien commun qui prévaut.

* Conseiller auprès du président du Sénat de Roumanie, Courrier International, n° 971 11.06.2009

Mon périple en Norvège :

2009-05-22T13:04:00.000-07:00

Quelques liens vers mes prochains lieux de villégiature :

THE DIAPORAMA : histoire d'en faire saliver certains et certaine !!

Sur ce second, laissez défiler les photos ...

Un autre superbe diaporama

Allez cliquer sur photos de voyageurs sur ce dernier lien

Quelques Webcams :

D'abord la météo !!

le site des webcams en Norvège, ici, à Odda

la webcam sur Balestrand Arrivée prévue le 30 mai.

voir ce site pour la webcam sur Geiranger

Des lieux où je vais passer :

la maison qui m'accueille à Stavanger !

normalement ce sera mon camping à Geiranger J'ai prévenu tous mes points de chute : i'm a french cyclist !!!

Un baladeur qui emprunte en partie les mêmes routes que moi, en espérant que la route 63 sera ouverte pour moi !!! Voir les commentaires sur la route des trollstigen qu'apparemment je prends dans le sens de la descente. Va falloir vérifier les freins : 12 % de pente !!!

La route que je vais peut-être grimper : on ne rit pas !!!!

Ca s'appelle les trollstigen, non loin d'Andalsnes, point final de mon périples avant le retour en train sur Stavanger

Hebergement :

le site des Bed and Breakfast norvégiens : très utile !

Encore plus important que le site des bed and breakfast, le site des AJ, de bonne qualité en scandinavie

Un site pour trouver des logements, ici à Forde (car les hôtels sont hors de prix)

Moyens de transport :

D'abord et avant tout le vélo !!

Avant de partir : la Norvège en vélo : bien préparer son voyage

Pour se repérer et évaluer ses distances, rien de tel que la carte michelin

le site des ferries et bateaux : indispensable en Norvège : obligé de prendre souvent le bateau pour poursuivre son chemin ...

le site des autocars en Norvège

le site des chemins de fer

le convertisseur de monnaie car les Norvégiens refusent l'euro !

Mon périple succinctement :

Arrivée le 25 sur Stavanger : vérifier fébrilement que le vélo n'a rien, regonfleur les pneus, installer le barda et en route vers la maison accueillante !!

Expédition aller-retour en ferry-vélo vers le Preikestolen, en espérant que je n'ai pas trop le vertige !!

au secours maman !!! Faites défiler ce diaporama, c'est le plus beau que j'ai trouvé, je suis sous le charme.

La baronnie de Rosendal. Description du guide du routard : dans un site de toute beauté, avec des sommets enneigés se reflétant dans les eaux du fjord, un manoir bâti au XVIIème siècle par un baron danois. Magnifiques jardins avec roseraie qui jouissent d'un microclimat privilégié.

D'Odda à Kinsarvirk, on longe le Sorfjorden. Extrait du guide du routard : tout simplement un régal. Lorsque nous y sommes passés il venait de pleuvoir et le gris du ciel se mêlait aux tons bleutés du glacier qui coiffe les montagnes, de l'autre côté du fjord. la route sinue au gré de la côté déchirée.

De Kvanndal à Tysse, on emprunte la route N7 qui longe le Hardangerfjord (qui s'enfonce de 180 kms dans les terres), tantôt en hauteur, tantôt au ras de l'eau. Vues renversantes, hautes chutes de plus en plus impressionnantes à mesure que l'on prend de l'altitude... et toujours des emplacements prévus pour pouvoir s'arrêter et admirer le tableau tranquillement.

Le train de Myrdal à Flam : on dévale plus de 850 mètres sur 20 kms. Paysages spectaculaires malgré quelques tunnels. Le train roule lentement pour permettre d'admirer le décor... mais aussi à cause de la déclivité qui atteint parfois 5.5% ! Il y a 5 systèmes de freinage, chacun d'eux pouvant stopper le convoi. En chemin on voit la célèbre cascade Kjosfossen, haute de 93 mètres. Le train s'arrête même pour laisser prendre une photo. Avant le tunnel de Nali, vue soufflante. La ligne semble accrochée à flanc de falaise sur plusieurs niveaux.

Après avoir déposé le vélo à la pension, reprendre le train pour Myrdal, histoire de faire une superbe randonnée de 5 heures de descente de Myrdal à Flam !!

Au départ de Gudvangen, toujours d'après le guide, un des plus spectaculaires itinéraires en bateau dans les fjords. Le bateau se faufile entre des parois abruptes, proches à les toucher et d'où tombent des chutes vertigineuses dont l'eau se vaporise avant d'avoir atteint le bas. Le vert émeraude des eaux immobiles reflète à l'identique les falaises de roches sombres se découpant sur l'azur du ciel. Quelques fermes complètement isolées annoncent le retour à la civilisation et l'élargissement à la hauteur de l'Aurlandfjord offrant l'échappée vers les montagnes évoque un décor de l'aube des temps. C'est tout bonnement grandiose.

Balestrand aux vues magnifiques (cf le site du lieu où je dors)

La déception des filles de Saint-Berthevin

2009-05-16T14:28:00.000-07:00

Ruta et Oksana à l'entrainement

Les Berthevinoises ont sans doute vu s'envoler le titre lors de l'avant dernière journée de championnat.

Revenu de la Roche sur Yon dare dare (parti : 18 h 22), j'arrive sur le parking vers 20 h 30.

Les matchs ont été extrèmement serrés puisque sur 6 matchs, cinq se sont finis en cinq sets. A 23 h 30 on était qu'au 4ème match sur 6. Le tout s'est fini à 0 h 40 !

Bravo à Ruta qui aura su battre en 5 sets la 2nd chinoise et alors que la partie était très compromise puisque son équipe menée 2 parties à 1, elle a vraiment sorti les barbelés face à la première chinoise qu'elle n'avait jamais battue, la poussant dans les retranchements d'un 5ème set à force d'abnégation. Elle perd finalement le match, mais elle peut avoir le sentiment du devoir accompli aux termes d'un match du plus haut niveau international. Très belle conviction ! De la meilleure Ruta !

Les articles qui parlent du match :

Les Berthevinoises ont le blues ...

La rage de vaincre de Ruta Paskauskiene

Même s'il est vrai que les regrets doivent être compensés du fait que la saison a été fort belle, et qu'à deux journées de la fin, devant jouer chez soi la 3 ème équipe Mondeville, avant d'aller jouer chez la quatrième, Montpellier, deux habituées du haut de tableau, la situation restait très compliquée. Et sauf surprise lors de la dernière journée, les Ebroïciennes seront championnes, sauf surprise ...

L'article sur les deux chinoises de Mondeville, dont Li Kath Ran naturalisée allemande :

Li-Kath-Ran-l-atout-experience-de-Mondeville

Les deux chinoises de Mondeville dont Li Kath Ran en train de pratiquer ses étirements.

Photo de famille !

2009-05-16T14:16:00.000-07:00

LA PHOTO qui va faire date dans l'histoire de la famille !

Les deux frérots finissant leur premier marathon ensemble ! Les deux médailles autour du cou et la joie de l'avoir fait. Jérôme a son présent : les bouteilles de vin et d'huile d'olive car il a fini dans les 100 premiers.

La souffrance se lit quand même bien sur son visage.

Quant à moi, j'ai oublié de rentrer mon ventre pour la photo qui n'a pas disparu avec le marathon ! eh oui je suis incorrigible. C'est dans ce petit ventre que j'ai perdu les précieuses minutes : va falloir faire les abdos plus sérieusement désormais ...

Et maintenant, trouvé par mon frère, l'histoire de Forrest et Forrestine ou le blog d'un marathonien qui sait parler de son sport : marathon de geneve

Une finale 100% bretonne

2009-05-09T08:23:00.000-07:00

Et la voilà notre finale 100 % bretonne !!!

Avec beaucoup d'autres personnalités bretonnes, Miossec et Alan Stivell s'expriment sur la finale sur France info :

florilège des interventions

Je n'en veux même pas à Miossec d'être pour Guingamp !! C'est normal, d'habitude il supporte le stade brestois 29 !!

Très émouvante aussi l'interview de R.Kéruzoré qui a commencé dans ce magnifique petit village du Finistère qu'est Chateauneuf du Faou au bord de l'Aulne et du canal de Nantes à Brest.

Autre fausse bonne nouvelle : notre finale a failli être boudée par le Président de la République

Pourquoi donc ? Un hasard, pour ma part je ne le pense pas et je relierai cette absence rattrapée à la dernière minute, à la présidentielle de l'année 2007. En effet, la Bretagne avait connu un raz de marée inversé par rapport à la situation nationale, en votant dans les mêmes proportions pour la candidate socialiste que le reste de la France le faisait en faveur du candidat UMP. Deuxième vote hétérodoxe des Bretons après leur vote favorable lors du référendum sur l'Europe en 2005 !

Je serais le président de tous les Français, mais pour les Bretons c'est un peu plus dur apparemment !!

Par ailleurs, la Bretagne est traditionnellement favorable au courant démocrate-chrétien (Ouest-France ...), et donc assez proche du modem, et les élus bretons de l'UMP à l'instar de Pierre Méhaignerie ou plus encore de François Goulard, député-maire de Vannes, ont pour le moins la distanciation facile pour préserver leur ancrage local.

En route pour le stade de France :

des milliers de supporters...

Les Guingampais ne sont pas en reste !

Les Guingampais mettent le feu à Montparnasse

Allez un petit cri de guerre avant la rencontre :

les Rouge et Noir

Et pour chauffer l'ambiance rien de tel qu'une petite opposition stylistique entre côtes d'armor et ille-et-vilaine, même si pour moi le choix est dur car j'adore une ville comme Saint-Brieuc. Mais allez Rennes et vive la Bretagne !!!

le match du métro et du tracteur !

Le Stade en Ligue 2

2009-05-09T07:44:00.000-07:00

çà y est ! le Stade lavallois rejoint la ligue 2

Football : Ça y est ! Le Stade lavallois est en Ligue 2 !

Un petit moment d'émotion car ç'est la première que je suis dans une ville qui va monter en ligue 2 : après plusieurs années de national à Beauvais puis ici à Laval, enfin la ligue 2 en perspective, en ligne de mire !!!

Une équipe avec une forte osmose et de la solidarité, il est facile de laisser tomber les compliments une fois l'accession acquise, mais çà fait tant de bien !

Bravo à eux, particulièrement à Ph.Hinschberger qui a su être l'homme de la situation avec le Président actuel ! Comme dans l'article qui suit, cela fait une drôle de comparaison avec les prédécesseurs.

l'accession au terme d'une saison très aboutie

Une mention particulière à Y.Chapuis dont la tenacité et la gnake ont fait un grand bien à cette équipe et dont les nombreux buts pour un défenseur montrent l'envie de s'imposer rageusement.

Et aussi à Raddas, qui a de belles perspectives devant lui, comme l'ont encore redit les supporters cannois suite à notre belle prestation.

De plus gagner la montée chez le 4ème a une saveur particulière, car l'adversaire avait tout intérêt à nous battre ! le match de la montée est à l'image de la saison, preuve de la détermination lavalloise, au cours d'une rencontre particulièrement enlevée et d'un bon niveau.

Alors au terme de cet article je m'en vais aller faire comme les supporters du stade sur les forums quelques roulades de joie ! :

tangofoot

On est en Ligue 2 ! Merci Laval !

Une expédition à Alençon

2009-05-09T07:25:00.000-07:00

Car comme dit Michèle, rien de tel qu'un concert précédé pique nique au soleil....pour bien couper une semaine chargée !

Tout fut au rendez vous, le centre ville d'Alençon avec son parc, le temps et la prestation de Sophie ! Tous les sentiments au diapason de cette soirée merveilleuse !

Pour la photo de dos de Michèle (la faute au retardateur !), c'est pour faire une allusion aux miennes qui sont toutes de dos !!! et dont je vous épargnerai la vue !

Sinon il y a bien eu PVP pour me gâcher un peu la soirée, mais même pas, et d'ailleurs j'ai trop ri car un chroniqueur présent à la soirée des Ex-Cardigans à la Maroquinerie a écrit : "Autre invité surprise de la soirée, encore un suédois, Peter Von Poehl. A vrai dire on a eu un peu de mal avec la voix de cet artiste qui monte". Oups, pas gentil, même vilain, très vilain, le vilain petit canard !!! Pas bien, pas bien ...

Mais j'avoue que si je lui en veux c'est uniquement parce qu'il était programmé en 2nde partie de soirée en lieu et place de Sophie Hunger ! Il n'y avait donc aucune chance que je le trouve bon Hi Hi Hi !!! Oui, j'avoue !

Juste pour la photo de Zita Swoon ... trop belle

2009-05-09T05:38:00.000-07:00

Quelques nouvelles sur Mai

2009-05-09T04:55:00.000-07:00

Un petit message sur Mai

Juste pour dire que j'ai adoré sur son site myspace une nouvelle chanson qui se nomme : your own solution :

Un lien pour vous renvoyer vers des photos très réussies :
La Maroquinerie, Paris, 26/04/09 MAI LES FEMMES S'EN MELENT #12

Saint-Vincent à la Maroquinerie

2009-05-09T04:17:00.000-07:00

Une découverte que je voulais vous faire partager. je ne suis pas encore fan, mais je crois que la jeune femme a du talent (gifted !) et que cela finira par se voir. Quand bien même un peu trop sophistiqué à mon goût pour l'instant, mais à suivre ...

Je me suis dit : cette jeune femme se perdra ou fera quelque chose de vraiment bien.

Une capacité à la guitare - et qui peut donner un rythme heurté à ses prestations, ce qui est très brillant et désarçonnant, car très maîtrisé - que ne retranscrivent pas encore suffisamment les extraits ci-dessous.

Je suis assez d'accord avec l'analyse de ce chroniqueur (remarquer le compliment à l'attention de Mai)auquel je suis redevable pour la superbe photo :

St Vincent - La Maroquinerie - 26 Avril 2009

Et son premier fan sur son myspace se nomme Barack Obama !!!

Jesus Saves, I Spend

Toute en intimité, vidéo très réussie :

#67.2 - St Vincent - Marry Me
envoyé par lablogotheque

Quel rôle pour les banques centrales suite à la crise ?

2009-05-07T15:31:00.000-07:00

Article intéressant pour montrer la réactivité et la justesse des des banques centrales mais aussi le fait auquel je souscris : le crédit facile de la réserve fédérale américaine a nourri la crise en fournissant les liquidités nécessaires à la bulle spéculative. Bonne analyse également sur la nécessité pour les banques centrales d'opérer une analyse globale du prix des actifs pour déterminer leur politique monétaire.

A priori, elles pourraient - devraient - être les grandes gagnantes de la crise. D'abord, parce que, de toutes les grandes institutions, ce sont elles qui, depuis le début de la déroute des subprimes, ont, de l'avis général, le moins démérité. La BRI, la banque des règlements internationaux, la banque des banques centrales, avait même été la seule à s'alarmer officiellement de la formation d'une gigantesque bulle sur les marchés du crédit.

Ensuite, quand la crise du marché interbancaire s'est déclenchée, au mois d'août 2008, les grandes banques centrales ont réagi avec célérité et vigueur. Elles ont immédiatement injecté des centaines de milliards d'euros et de dollars dans le système afin de tenter d'empêcher l'asphyxie des banques.

Elles ont agi, de surcroît, de façon coordonnée, alors même que les Etats étaient dans l'incapacité de se mettre d'accord sur les plans de sauvetage bancaire et les mesures de relance économique.
Enfin, les banquiers centraux font valoir qu'on ne peut leur imputer la responsabilité des défaillances dans la supervision du secteur bancaire. Au Royaume-Uni, celle-ci était assurée non par la Banque d'Angleterre, mais par la Financial Services Authority. Aux Etats-Unis, les banques d'investissement de Wall Street, au coeur de la tempête, n'étaient pas surveillées par la Réserve fédérale américaine (Fed), mais par la Securities and Exchange Commission (SEC). Et dans les pays de la zone euro, où la régulation était directement exercée par la banque centrale, comme en France, la déroute des banques a été limitée.

Aussi les banquiers centraux se verraient bien confier, dans le nouveau système financier international, des pouvoirs accrus. Ils estiment que la supervision bancaire doit être, comme la politique monétaire, exercée par des techniciens. Neutres, indépendants, insensibles aux pressions d'où qu'elles viennent. A des experts, comme ceux du Forum de stabilité financière, qui ne doivent pas craindre l'impopularité. Un ancien patron de la Fed définissait le métier de banquier central comme celui consistant à "faire disparaître les boissons alcoolisées lorsque la soirée commence à vraiment s'animer"...

Mais voilà. Les dirigeants politiques, notamment en Europe, ne voient pas forcément d'un très bon oeil le renforcement du pouvoir des banquiers centraux qui, à leurs yeux, même lorsqu'ils sont coupables, ne sont jamais déclarés responsables et n'ont de comptes à rendre à personne, et pas devant le peuple.

Pas question donc de donner le pouvoir de supervision à des institutions dont l'indépendance n'est, selon eux, en aucune manière une assurance de bonne gestion. La politique de taux d'intérêt extrêmement bas menée par Alan Greenspan à la tête de la Fed est considérée par beaucoup comme l'une des principales causes de la crise des subprimes. Ils préféreraient donner plus de pouvoir au Fonds monétaire international (FMI), plus politique.

D'autres experts considèrent d'ailleurs que la crise a sérieusement mis à mal cette fameuse notion d'indépendance des banques centrales vis-à-vis du pouvoir politique. En acceptant d'acheter des bons du Trésor afin d'aider les gouvernements à se financer, elles ont, selon l'économiste Michel Aglietta, asservi leur politique aux budgets des Etats.

Mais quel que soit le nouvel équilibre des pouvoirs, les banques centrales devront surtout, dans le nouvel ordre financier mondial, revoir de fond en comble leur façon d'élaborer leur politique monétaire. Elles devront prendre en compte l'évaluation des actifs, qu'il s'agisse de l'immobilier, des actions, des obligations, et non plus seulement l'inflation des biens et services. Convaincues de la capacité du marché à s'autoréguler, elles s'y étaient jusqu'à présent toujours refusé, estimant qu'elles n'étaient pas plus à même que des millions d'investisseurs d'évaluer le "juste" prix d'un actif.

Pierre-Antoine Delhommais, Le Monde économie du 31 mars 2009

Les agences de notation sur la sellette

2009-05-07T15:27:00.000-07:00

Un article surtout intéressant dans la mesure où il montre le rôle procyclique et aggravateur de la crise de ces agences de notation qui devraient jouer au contraire le rôle de pompier et d'indicateur avancé par rapport à la crise, si elles étaient en mesure d'exercer leur mission de façon indépendante et n'étaient pas aussi moutonnières dans leurs comportements.

Les chefs d'Etat du G20 seront-ils en mesure de briser l'omnipotence des agences de notation ? Depuis des décennies, Moody's, Standard & Poor's et Fitch règnent sur le monde de la notation du crédit des Etats, des entreprises et de produits financiers. Leurs notes, scrutées par les investisseurs, sont capables de faire basculer le marché dans l'euphorie ou l'affolement. De faire s'envoler le titre d'une société, ou de faire fuir les capitaux d'un pays.

Exemples types de l'autorégulation, ces acteurs ont été laissés sans surveillance, soumis à un simple code de bonne conduite. Mais la crise a mis en évidence les failles et les dangers de ce système.

Le rôle des agences a été mis en cause dans cette crise. Tout a commencé à l'été 2007, avec les subprimes, ces crédits hypothécaires immobiliers à risque. Les agences n'ont pas su détecter à temps la dangerosité de ces produits. La plupart étaient même étiquetés "AAA", la meilleure note. Comment les agences ont-elles pu se tromper à ce point ? Leur déontologie est en question. Elles sont rémunérées par leurs clients, dont elles évaluent la solvabilité. Pire, au-delà de la notation du crédit, elles conseillent parfois les banques, expliquant comment structurer un titre de crédit complexe pour qu'il obtienne la meilleure note.

Refusant d'être des boucs émissaires, les agences ont assuré que leurs contrôles internes étaient des garants efficaces de leur indépendance et de leur éthique. Mais plus personne n'y croit. A quelques jours du G20, le Wall Street Journal révélait qu'un analyste de chez Moody's avait accusé son employeur d'avoir censuré son travail, l'empêchant de relever la note d'une société sous prétexte que le client "ne payait pas".

Ce n'est pas tout. La situation d'oligopole dans laquelle se trouvent les agences fait parfois de ces acteurs des accélérateurs de crise. Leurs notes sont en effet une photographie de la solvabilité d'un acteur. Et ce n'est que lorsque les difficultés arrivent que les agences abaissent leurs notes, incitant les investisseurs à la méfiance, et aggravant les difficultés des groupes notés à trouver des crédits.

Les choses changent. En Europe et aux Etats-Unis, les agences devraient maintenant s'enregistrer auprès d'une autorité de régulation chargée de les surveiller. Reste pour les pays du G20 à s'entendre sur le degré de surveillance. L'Europe souhaite une totale transparence sur leurs méthodes afin, notamment, de comprendre comment un titre peut se transformer subitement en "junk bond" (obligation pourrie). Il est aussi question de distinguer les notes des produits financiers complexes de celles des entreprises et des pays. Enfin, une "muraille de Chine" séparerait les activités de notation et de conseil. Quelle que soit l'issue du G20, l'âge d'or des Moody's, Fitch et Standard & Poor's semble bel et bien compromis.

Claire Gatinois Le Monde économie du 31 mars 2009

PSA et Renault tentent de gérer l'urgence sociale

2009-05-07T14:28:00.000-07:00

Très intéressant article de MAXIME AMIOT, Les Echos du 21 avril, sur les conséquences des plans sociaux dans un secteur touché structurellement par la crise : comment accompagner les plans sociaux, comment communiquer à l'attention de ceux qui restent ...eux qui voient depuis des années partir les autres.

Confrontés à une chute sans précédent de leur marché, les constructeurs français donnent la priorité à l'ajustement de leurs effectifs. Des solutions drastiques s'ajoutent à de nombreux plans de réduction de coûts engagés au cours de ces dernières années, et pèsent sur les conditions de travail et la motivation des salariés. Conscientes de ce malaise interne, les directions tentent de donner des perspectives à moyen terme, via des actions de communication et de formation.

Etonnant. Alors que le taux de chômage n'en finit pas de grimper, plusieurs milliers de salariés de Renault et PSA Peugeot Citroën mettent volontairement fin à leur CDI. Des mobilités qui entrent dans le cadre des plans de départs volontaires élaborés pour faire face à la crise : tandis que Renault annonçait en juillet dernier l'ouverture d'un plan concernant 4.450 salariés d'ici à fin avril en France, celui de PSA Peugeot Citroën se monte à 3.550 salariés sur l'Hexagone.

Ces départs sont à la mesure du choc qui secoue l'industrie automobile mondiale. Tandis que PSA Peugeot Citroën a enregistré en 2008 ses premières pertes depuis dix ans, Renault a annoncé une baisse de son résultat net de 78 % pour la même année. A leur chevet, l'Etat leur a accordé 6 milliards d'euros à condition, toutefois, qu'ils ne ferment aucun site sur le territoire français et qu'ils ne procèdent à aucun licenciement pendant la durée du prêt. Une aide d'urgence qui a alourdi un peu plus le climat social en interne. Car ces dernières années, les constructeurs ont enchaîné les restructurations - PSA a, par exemple, supprimé 15.000 postes depuis 2007. Ils ont également dû gérer plusieurs drames humains, dont des suicides de salariés travaillant au Technocentre de Renault ou sur le site PSA de Mulhouse. Le dernier en date, le 31 mars, concernait un salarié du site Renault de Sandouville.

Difficile, dans ce contexte, de motiver les troupes. Pour l'heure, la priorité des directions est d'ailleurs plutôt axée sur l'accompagnement des plans de départs. « Nous avons voulu rendre ce plan le plus attractif possible », relève Jean Agulhon, directeur ressources humaines France de Renault. Les salariés de plus de 60 ans partant à la retraite bénéficient, par exemple, de conditions financières privilégiées. Idem pour ceux qui s'orientent vers d'autres horizons professionnels. Renault propose même un site Internet dédié, diffusant notamment des offres d'emploi et des témoignages de salariés ayant déjà profité du plan. Sans compter d'autres mesures, comme l'accompagnement à la création d'entreprise ou des forums de recrutement sur sites que PSA met en place également.

Les équipes sous tension
Un activisme dont les syndicats redoutent les conséquences. « Aujourd'hui, les efforts de la direction aboutissent à vider l'entreprise. On handicape notre développement à moyen terme », lance Guy Vallot, délégué central de Force ouvrière chez Renault. Certes, dans la firme au losange, seuls certains effectifs sont concernés (encadrement, ingénierie, achats, fonctions support...). De même, chez PSA, les « métiers en tension » sont protégés. « Il peut s'agir d'électromécaniciens, d'électroniciens ou encore de stylistes. Ce sont des expertises clefs et rares, sur lesquelles nous comptons sur le moyen terme », explique Denis Martin, DRH du groupe. Il n'empêche : alors que les seniors sont nombreux à partir, la perte de savoir-faire est importante. De même, certains hauts potentiels n'hésitent pas à aller voir ailleurs.

S'ajoute à ces départs en masse, pour les salariés qui restent, un recours au chômage partiel, qui met les équipes sous tension. « Le salarié est plus souvent chez lui, puis l'activité reprend, au point qu'il doit parfois travailler le samedi. Ces à-coups ne sont pas toujours faciles à gérer », reconnaît Cyrille Courtier, directeur du site de Poissy, dont la production repart après avoir connu deux mois de chômage partiel.

Parallèlement, les conditions de travail se durcissent. Projets gelés, politique de voyages rationalisée, fournitures limitées... La chasse au coût est globale. Renault a même renoncé pour 2009 aux traditionnels voyages récompensant ses meilleurs vendeurs. De quoi engendrer la démotivation. Côté rémunération, tandis que l'enveloppe d'augmentation générale ne dépasse pas 1 % chez PSA, elle est nulle chez Renault.

Sur un marché automobile en pleine mutation, les managers comme les ouvriers manquent cruellement de visibilité. « On navigue à vue. Et ce ne sont pas les changements actuels de direction qui nous rassurent », confie Ricardo Madeira, délégué syndical central CFDT de PSA. Le 29 mars dernier, Christian Streiff a été remercié par le conseil de surveillance. Si ce patron, arrivé aux commandes en 2007, n'est pas regretté en interne, son départ s'ajoute à une série de défections : ces derniers mois, Jean-Luc Vergne, directeur des ressources humaines, Gilles Michel, directeur général de Citroën, ou encore Hervé Guyot, patron de la filiale Banque PSA Finance, ont quitté le constructeur. Des changements aussi chez Renault : en octobre, Carlos Ghosn a légué la direction opérationnelle du groupe à Patrick Pélata. Depuis, pas moins de neuf nominations sont intervenues dans les instances dirigeantes de la marque.

Des « kits de communication »
Autant de bouleversements qui nécessitent de remobiliser les troupes. Dans l'urgence de la crise, les constructeurs misent d'abord sur l'accompagnement social du chômage partiel. Celui-ci, indemnisé à 100 % depuis 2005 chez PSA, l'est aussi depuis le 1er avril chez Renault, grâce à un nouveau dispositif baptisé le « contrat social de crise ». Signé par la CFDT, la CFE-CGC, FO et la CFTC, cet accord oblige les cadres et Etam (employés, techniciens et agents de maîtrise) au forfait à abandonner un jour de RTT pour cinq jours chômés dans la limite de huit jours. Les sommes ainsi récoltées alimentent un fonds de gestion de crise, qui permet d'indemniser les opérateurs jusqu'à 100 %. « Ce dispositif s'appuie sur des valeurs de solidarité qui sont essentielles dans ce contexte. On ne s'en sortira que si tout le monde oeuvre dans le même sens », note Jean Agulhon.

Dans la tourmente, les mots ayant une importance majeure, la communication interne fait l'objet de toutes les attentions. A chaque actualité, Renault distribue des « kits de communication » à son personnel d'encadrement : sous forme de documents Power Point truffés de commentaires, ils se voient expliquer les décisions du groupe et la manière de les annoncer à leurs équipes. Patrick Pélata en personne se rend régulièrement sur les sites industriels. Là, 500 salariés volontaires peuvent, dans un amphithéâtre, poser leurs questions au directeur général une heure durant. Même implication chez PSA, où Thierry Peugeot, président du conseil de surveillance, a annoncé lui-même par une vidéo sur l'intranet le départ de Christian Streiff.

Privilégiant les nouvelles positives, la direction a également relayé la décision du groupe d'octroyer à chaque usine française la fabrication d'un nouveau modèle. Et sur le site de Poissy, le champion de rallye Sébastien Loeb est lui-même venu présenter la prochaine DS3 qui sera fabriquée dans l'usine à partir de 2010.

Toutefois, ces actions ne règlent pas tout. « L'enjeu actuel, c'est de ne pas être focalisé uniquement sur le présent, mais de préparer aussi l'avenir », affirme Olivier Parent du Châtelet, managing director du cabinet Bearing Point. Ainsi, chez PSA, les budgets de formation sont en hausse de 30 % pour 2009. Le constructeur vient de lancer une formation au « lean » industriel pour 2.000 à 3.000 opérateurs et 300 cadres, qui conjugue présent et futur. Un cursus qui vise à limiter les gaspillages, mais aussi à occuper les employés en chômage partiel. Organisation du poste, approvisionnement des lignes de montage, sécurité, anticipation des difficultés, voire initiation à l'économie... « Ces contenus nous permettent d'optimiser nos process et nous aident à changer les habitudes », estime Denis Martin.

Accompagner la mobilité
Reste que ces périodes de formation servent surtout à accompagner la mobilité. Nombre de salariés de sites en sureffectif, comme Rennes (PSA) ou Sandouville (Renault), sont ainsi « prêtés » aux usines plus actives et reçoivent un apprentissage accéléré sur leur nouveau poste. Dans plusieurs services, les équipes doivent gérer de nouvelles tâches, du fait des départs de collègues ou de sous-traitants. Ainsi, le Technocentre Renault de Guyancourt forme quelque 400 ingénieurs à la conception assistée par ordinateur, pour prendre le relais de sous-traitants écartés. « On gagne en agilité et en polyvalence : les salariés acquièrent de nouvelles compétences, cela sera utile à l'avenir », relève Bernard Ollivier, directeur des établissements ingénierie de Renault. Toutefois, les syndicats le voient autrement, dénonçant une charge de travail et un stress supplémentaires.

Non à la prolongation des copyrights

2009-05-07T14:26:00.001-07:00

Très savoureux article à l'heure de la loi Hadopi, également dans les Echos du 21 avril : ils deviennent révolutionnaires les Echos !!!

Le « Financial Times » appelle, dans un éditorial, le Parlement européen à s'opposer, la semaine prochaine, au projet de la Commission européenne visant à prolonger, de 50 ans actuellement à 95 ans, le copyright des musiciens et des maisons de disques. Dans l'esprit du commissaire chargé du Marché intérieur Charlie McCreevy, il s'agit d'aider les musiciens vieillissants et de promouvoir de nouveaux artistes. « Cela est faux : cette proposition scandaleuse ne fera que donner encore plus de pouvoirs aux grandes maisons sur un marché déjà totalement déloyal », s'insurge le quotidien britannique. Car « les droits d'auteur sont un acte de force », un moyen pour les Etats de maintenir artificiellement des monopoles en matière culturelle. Certes, reconnaît le journal, il y a deux raisons qui les légitiment : le premier est d'assurer des incitations pour la production culturelle et l'autre de permettre aux artistes d'être rétribués pour leur contribution à l'« enrichissement » culturel des sociétés. Mais ces deux arguments ne justifient pas la prolongation au-delà de 50 ans. Largement parce que le travail artistique ne procède pas de l'attente de longues royalties, mais « d'une volonté intrinsèque de création ». « Je n'ai jamais entendu un musicien décider de ne pas enregistrer un disque parce que ses droits tomberont dans le domaine public dans seulement cinquante ans », constate d'ailleurs le batteur Dave Rowntree. Et pour le journal, la prolongation n'est qu'une stratégie, bien connue, des majors du disque pour s'assurer des profits en faisant du lobbying afin d'obtenir la protection des gouvernements.

Trompeuses éclaircies

2009-05-07T14:22:00.000-07:00

Billet d'humeur trouvé dans les Echos du 21 avril 2009 : c'est bien quand on va en vacances on a tout le temps de lire la presse économique (la seule diffusée dans les avions, hommes d'affaires oblige !)

Il flotte ces jours-ci comme un air d'embellie dans les milieux de marché. Après de longs mois d'analyses sinistres, cela apporte aux opérateurs un soulagement longtemps désiré. C'est la raison pour laquelle il est prudent de le considérer avec circonspection. Certes, les Bourses ont rebondi aux Etats-Unis comme en Europe, mais on connaît leur légendaire volatilité. Sans doute les gérants, d'après les sondages, retrouvent la confiance dans leurs allocations d'actifs ; mais comme c'est l'essence même de leur fonction, on comprend qu'ils cherchent à renouer avec leur métier à l'occasion. Elle leur est fournie cette fois par l'annonce d'une croissance chinoise de 6,1 % au premier trimestre de 2009 ; mais c'est la plus faible enregistrée depuis 1992. Les opérateurs exposent en outre pour ce pays leurs prévisions les plus optimistes depuis six ans, et leurs meilleures depuis quatre ans pour la croissance mondiale. Mais le passé récent nous a instruits sur la valeur des prévisions. Quand elles rejoignent à ce point les intérêts d'une corporation, qui est de restaurer son activité, elles méritent au moins un examen de sang-froid.

Celui que vient de publier le FMI a cette vertu. Il relève en effet, sur les bases d'une analyse des crises économiques sur longue période, que celles liées à des crises financières sont en général les plus graves et les plus durables. Et qu'en l'occurrence celle-ci entraînera probablement « une baisse de la production d'une gravité et d'une durée inhabituelles ». On peut être étonné de la discordance, mais au fond elle s'explique : les uns parlent de finance, les autres d'économie. Or la grande crise que nous vivons a surabondamment montré que l'apparente prospérité de l'une ne garantit pas celle de l'autre, et parfois au contraire. Si l'on voulait un indice supplémentaire de ce découplage, on pourrait le trouver dans la décision récente de Goldman Sachs de rembourser l'Etat de sa créance afin, principalement, de retrouver sa liberté de payer grassement ses employés les plus performants. Ce retour au « business as usual » confirme que la finance dédaigne modifier ses pratiques, malgré les discours exaltés sur la révolution copernicienne des mentalités. Et que l'économie, dont dépend notre vie quotidienne, a intérêt à se préoccuper plus des anticipations des chefs d'entreprise qui la font, que des opérateurs qui la vivent au second degré.

Les quatre saisons du capitalisme ou la redécouverte des cycles économiques

2009-04-28T14:55:00.000-07:00

Ci-dessous un article de Pierre-Antoine Delhommais, Le Monde du 18 avril 2009, sur la description des cycles économiques qui sont un fait économique avéré :

Les économistes passent donc l'essentiel de leurs journées à scruter le ciel pour y chercher des hirondelles qui signaleraient la fin de ce terrible hiver conjoncturel et le retour de la croissance. Quelques vols auraient été observés en Chine et aux Etats-Unis, mais pas en assez grand nombre pour pouvoir assurer que les beaux jours sont revenus.

La crise des subprimes a en tout cas mis fin à une grande illusion, celle qui voulait que l'économie mondiale ne connaisse plus de saisons, qu'elle ne soit plus soumise à des cycles. Cette théorie merveilleuse, née à la fin du XXe siècle, expliquait que grâce aux gains de productivité procurés par les nouvelles technologies, à l'éradication de l'inflation, à l'entrée en scène des grands pays émergents avec leurs milliards de nouveaux consommateurs, l'économie mondiale était promise à une expansion continue et infinie, sans soubresauts majeurs. La crise financière asiatique de 1998 et le krach des valeurs Internet de 2000 avaient à peine ébranlé la conviction, qu'une nouvelle ère s'était ouverte, faite de croissance perpétuelle, et que nous vivions en direct, sans vraiment nous en rendre compte, la fin - heureuse - de l'histoire économique.

Avec la faillite de Lehman Brothers, avec les PIB des pays industrialisés reculant dans des proportions jamais vues depuis les années 1930, cette thèse aussi séduisante qu'enthousiasmante a vécu. Les cycles sont de retour, et avec eux, les grands économistes qui les ont étudiés et modélisés. Dans les bibliothèques, on consulte à nouveau leurs ouvrages que la poussière avait recouverts.

Parmi ceux-ci, Des crises commerciales et leur retour périodique en France, en Angleterre, et aux Etats-Unis, du Français Clément Juglar, édité en 1862. Il fut l'un des premiers à établir qu'au-delà des causes apparentes et immédiates spécifiques à chaque crise, existent des éléments communs expliquant à la fois leur caractère récurrent et inévitable. A commencer - tiens donc ! - par... le dérèglement périodique du crédit et le rôle de la spéculation. "Les symptômes qui précèdent les crises sont les signes d'une grande prospérité, écrivait Juglar, médecin de formation. Nous signalerons les entreprises et les spéculations de tout genre (...), la hausse des prix de tous les produits, des terres, des maisons (...), la baisse de l'intérêt (...). Un luxe croissant entraîne des dépenses excessives, basées non sur les revenus, mais sur l'estimation du capital d'après les cours cotés." Ne manque que le mot subprime. Utilisant le vocabulaire médical, le bon docteur Juglar poursuivait : "Les crises, comme les maladies, paraissent une des conditions de l'existence des sociétés où le commerce et l'industrie dominent. On peut les prévoir, les adoucir, s'en préserver jusqu'à un certain point, faciliter la reprise des affaires ; mais les supprimer, c'est ce qui jusqu'ici, malgré les combinaisons les plus diverses, n'a été donné à personne."

Si Juglar avait mis en évidence des cycles de courte durée (huit-dix ans), ce sont des cycles beaucoup plus longs (d'environ cinquante ans) que l'économiste russe Nicolaï Kondratiev identifia dans Les Vagues longues de la conjoncture, paru en 1926. Ses travaux, qui arrivaient à la conclusion que l'économie capitaliste est soumise, à intervalles réguliers, à des phases d'embellies et de dépressions, qu'elle redémarre après chaque crise, furent qualifiés par le Kremlin de théorie "erronée et réactionnaire", incompatible avec la mort annoncée du capitalisme. En 1930, Kondratiev fut condamné lors d'un procès truqué au travail forcé dans un camp du goulag, avant d'être fusillé sept ans plus tard sur ordre de Staline.

Joseph Schumpeter, lui, eut la chance de pouvoir fuir l'Autriche et le nazisme pour rejoindre les Etats-Unis et Harvard. Reprenant en les combinant les découvertes de Juglar et Kondratiev, il élabora sa propre théorie des cycles dans Business Cycles (1939). Pour Schumpeter, le capitalisme est soumis à "des oscillations périodiques de conjoncture", à quatre temps, quatre saisons (prospérité et récession, dépression et reprise). Il est une sorte "d'ouragan perpétuel", les périodes de contraction étant la conséquence logique et inéluctable de celles d'expansion qui les ont précédées. "Non seulement, il n'est jamais stationnaire, mais il ne pourra jamais le devenir", soumis à "une destruction créatrice" permanente liée aux innovations. Ce qui conduit Schumpeter à relativiser l'importance des crises. Dans le livre qu'il a consacré à l'économiste, Alexis Karklins-Marchay relate les propos que celui-ci tenait à ses étudiants de Harvard au beau milieu des années 1930. "Messieurs, vous vous faites du souci à cause de la dépression, vous ne devriez pas car pour le capitalisme, la dépression est une bonne douche froide."

Schumpeter était convaincu de l'efficacité supérieure du capitalisme pour créer à long terme des richesses et augmenter le bien-être de l'humanité. Et ils qualifiaient ceux qui niaient ces succès de " stupides, ignorants ou irresponsables". Mais il était aussi persuadé que le capitalisme ne pourrait survivre, notamment parce que les citoyens, au fur et à mesure que leur niveau de vie progresse, supportent de moins en moins cette instabilité et ce sentiment d'insécurité qui lui sont inhérents. Qu'ils réclameraient de plus en plus un système en apparence plus protecteur et plus stable, de plus en plus d'Etat, c'est-à-dire de socialisme. On a beaucoup dit que la crise des subprimes marquait le triomphe des idées de Keynes. Il se pourrait qu'elle soit, bien plus encore, celui des analyses de Schumpeter.

Les Etats-Unis se démènent pour reconquérir Pékin

2009-04-28T14:52:00.000-07:00

Etats-Unis, Dette, Chine et Taux de change

Ci-dessous un article de Cécile Prudhomme, Le Monde du 18 avril 2009 :

Les gentlemen préfèrent les obligations américaines." Paraphrasant Andrew Mellon, secrétaire au Trésor dans les années 1920, Richard Fisher, le président de la Réserve fédérale de Dallas, n'y est pas allé par quatre chemins. Jeudi 16 avril, à l'université Tsinghua de Pékin, il a même tout tenté pour convaincre les Chinois d'investir aux Etats-Unis.

"Un investisseur chinois qui aurait acheté un bon du Trésor américain à trois mois en mars 2008 et qui l'aurait renouvelé tous les trois mois jusqu'à la fin du mois dernier aurait eu un retour sur investissement réel négatif de 1,5 %, ce qui est peu enthousiasmant", a-t-il reconnu. Mais, si ce même investisseur avait fait la même opération avec un "bon du Trésor d'un gouvernement de la zone euro, l'investissement se serait soldé par une perte de 16 %".

"Nous sommes conscients" que certaines des mesures récentes prises par la Réserve fédérale (Fed) "pourraient faire monter une certaine appréhension parmi les gros détenteurs d'obligations du Trésor américain, comme votre gouvernement et d'autres dans la région Asie-Pacifique", a ajouté M. Fisher. Avant de s'empresser de rassurer les Chinois, qui s'étaient dernièrement inquiétés de la dépendance du billet vert à la politique américaine : "Permettez-moi de vous rappeler que depuis un an" que la Fed intervient fortement pour soutenir l'économie américaine, "le dollar s'est apprécié de 17 % par rapport à l'euro et de 29 % par rapport à la livre britannique", et il "ne s'est déprécié que par rapport à une seule des principales monnaies de réserve, le yen, et ce, de 2 %".

Il est fréquent que, lorsque les "Trésors" souhaitent convaincre, lors de rendez-vous privés, les grands investisseurs asiatiques d'acheter leur dette, ils la comparent avec celle des autres pays, mais il est plus rare que les banquiers centraux fassent de telles déclarations en public. C'était déjà M. Fisher qui, le 8 avril, avait jugé, à Tokyo, que l'euro "avait beaucoup plus de problèmes" que le dollar.

Un gros pourvoyeur de fonds

Les arguments utilisés par M. Fisher sont en fait à la hauteur des enjeux actuels. La Chine est le plus gros pourvoyeur de fonds des Etats-Unis et, dernièrement, les relations entre les deux pays s'étaient un peu tendues.

Selon les statistiques publiées mercredi, la Chine a augmenté de 0,6 % au mois de février ses avoirs en bons du Trésor américain (à 744,2 milliards de dollars, soit 570,5 milliards d'euros), tandis que le Japon, second détenteur de dette américaine, les a accrus de 4,3 %, à 661,9 milliards de dollars. Et il faut que ça continue, car les Etats-Unis prévoient d'émettre 2 500 milliards de dollars de dette nette en 2009, contre 788 millions et 149 millions les deux précédentes années.

Or les déclarations récentes des officiels chinois, sur leur inquiétude vis-à-vis de leurs actifs et sur leur souhait d'avoir une monnaie de réserve qui se substituerait au billet vert, avaient laissé craindre qu'ils ne réduisent leurs achats de bons du Trésor américain.

Même sur leur position vis-à-vis du yuan, les Etats-Unis ont fait machine arrière. Aucun des grands partenaires des Etats-Unis n'a "manipulé ses taux de change dans le but d'éviter d'avoir à ajuster sa balance des paiements, ou pour obtenir indûment des avantages comparatifs", mais "le Trésor reste d'avis que le yuan est sous-évalué", a estimé mercredi le Trésor américain dans son rapport semestriel sur les devises de ses partenaires économiques, qui couvre la période de juillet à décembre 2008.

Une période où la Chine a cessé de laisser le yuan s'apprécier graduellement de manière contrôlée. Entre juillet 2005 - date à laquelle elle a autorisé les fluctuations de sa devise - et juillet 2008, le yuan a gagné environ 16 % par rapport au dollar. Depuis, il n'a pas fluctué de plus de 1 %, autour de 6,83 yuans pour 1 dollar, son cours de vendredi.

L'opinion officielle présentée dans le rapport du gouvernement américain montre un profond réajustement de sa position après les déclarations fracassantes de son secrétaire au Trésor, Timothy Geithner. Celui-ci avait écrit aux sénateurs, le 22 janvier, que le président Barack Obama "estime que la Chine manipule sa monnaie", alors que Washington n'avait jusqu'alors jamais osé aller aussi loin par crainte de représailles.

Le crédit aux entreprises non financières séduit les investisseurs

2009-04-28T14:48:00.000-07:00

Les entreprises s'adressent directement sur le marché pour bénéficier de crédits, avec cependant l'intermédiation des banques qui jouent ici un rôle de courtier. Mais cette position n'a pas que des avantages (cf.articles suivants).

Ci-dessous un article d'Isabelle Ehrhart, Le Monde du 18 avril 2009

Une vraie demande et moins d'émissions. Le marché du crédit des entreprises non financières séduit de plus en plus les investisseurs. Or, pour certaines sociétés cotées en Bourse, nous sommes en pleine période de publication des résultats trimestriels, ce qui les contraint au silence, y compris en matière obligataire. La faiblesse de l'offre ne devrait donc pas durer plus longtemps que celle de ce "black-out".

Ces derniers jours, deux entreprises françaises ont bénéficié de cette excellente conjoncture pour emprunter, Michelin et Veolia Environnement. Cette dernière vient de solliciter les investisseurs comme des nombreuses autres entreprises de services aux collectivités, dont Suez Environnement qui a réalisé son premier emprunt début avril. Veolia Environnement vient de voir les perspectives associées à sa notation (A3 par l'agence Moody's et BBB + par Standard & Poor's) passer de stable à négative.

Cela ne l'a pas empêché de réaliser ce que certains considèrent comme son meilleur "deal". Mercredi 15 avril, elle a emprunté 2 milliards d'euros, dont 1,25 milliard remboursable dans cinq ans, le solde dans dix ans. La demande aurait atteint 10 milliards d'euros, selon les banquiers, un chiffre à prendre avec précaution car certains investisseurs demandent beaucoup pour être sûrs d'avoir un peu. Le groupe a payé 250 points de base (2,50 %) de prime pour les obligations arrivant à maturité dans cinq ans, soit 50 points de base (0,50 %) de moins que Banco Comercial Portuges (BCP). Pour la même maturité de cinq ans, la banque portugaise a payé 300 points de base (3 %) alors qu'elle est mieux notée, Aa3 par Moody's, A par Standard & Poor's et A + par Fitch. Une confirmation de la méfiance des investisseurs envers les financières.

Moins évidente était l'opération du fabricant de pneus. Michelin a émis un montant de dette moins élevé, 750 millions d'euros. Sa notation, Ba2 par Moody's et BBB par Standard & Poor's, ainsi que son secteur d'activité, l'automobile, ont rendu chacun prudent. Pourtant, grâce au coupon de 8,75 % proposé par le fabricant de pneumatiques, les investisseurs à la recherche de rendement se sont arraché les obligations à cinq ans émises par Michelin. Force est de constater que l'appétit des investisseurs les rend moins délicats sur la qualité des mets.

SOS, on coule !

2009-04-28T14:21:00.000-07:00

Le fret pétrolier est victime de la baisse de la consommation du brut et de son prix, ce qui rend les affaires moins rentables. En revanche, ce secteur d'activité doit juste avoir les reins suffisamment solide car il constitue un secteur avancé qui bénéficiera des prémices de la reprise

Ci-dessous l'article d'Alain Faujas, Le Monde du 18 avril 2009 :

Il n'y a pas que la pêche au cabillaud qui sombre ; le fret pétrolier aussi. Le tsunami économique et financier, qui a fait s'évanouir la demande mondiale au dernier trimestre 2008, a d'abord envoyé par le fond le trafic des porte-conteneurs, privés d'ordinateurs vietnamiens, de baskets philippines et de téléphones portables chinois. Ce qui a entraîné l'arrêt des importations des matières premières qui servaient à les fabriquer et la mise à l'ancre des minéraliers qui acheminaient fer, cuivre et manganèse.

Aujourd'hui, c'est au tour des superpétroliers d'être mis au chômage. Parce que la demande de brut s'est effondrée et que les experts prédisent qu'elle va encore reculer de 10 % en 2009, parce que les stocks sont au plus haut, parce les pays exportateurs ont tardé à réduire leur production, etc.

Deux paramètres illustrent ce naufrage. Un supertanker de 300 000 tonnes, qui rapportait en moyenne 91 000 dollars par jour de mer en 2008, ne faisait plus recette que de 27 000 dollars (20 724 euros) début avril. Donc sous la ligne de flottaison des 32 000 dollars à partir de laquelle il perd de l'argent. Pis, l'indice Baltic, moyenne des prix sur onze routes maritimes empruntées par le brut, est tombé à 457 points vendredi 17 avril, contre 1 402 il y a six mois. Du jamais-vu depuis la création de l'indice en 1997.

SOS, on coule ! Pour éviter le naufrage, les armateurs écopent comme ils peuvent. Les uns transforment leurs vaisseaux de haut bord en vulgaires réservoirs flottants, histoire d'en tirer trois sous. D'autres demandent aux chantiers navals de différer, voire d'annuler un bon tiers des 227 nouveaux colosses commandés pour prendre la mer d'ici trois ans. Tous attendent avec nervosité 2010, qui verra l'interdiction des pétroliers à simple coque, ce qui réduira de 15 % les capacités de transport.

Et après ? "Le fret pétrolier a été touché le dernier, explique un expert. C'est lui qui repartira le premier, parce qu'il apporte l'énergie sans laquelle il ne peut y avoir de reprise dans les usines du monde."

Du haut de la dunette, les armateurs vont scruter à la longue-vue la "driving season" aux Etats-Unis. Si les Américains profitent du printemps pour prendre de longs week-ends avec leurs Buick voraces, les tankers reprendront leur ronde depuis l'Europe excédentaire en super. S'ils restent devant leur télévision pour des après-midi de base-ball en chambre, les banques demanderont des comptes aux capitaines malheureux.